Vladimir Ashkenazy (Vladimir Ashkenazy) |

Vladimir Ashkenazy

Sa loob ng limang dekada, si Vladimir Ashkenazy ay naging isa sa pinakasikat na pianista ng kanyang henerasyon. Ang kanyang pag-akyat ay medyo mabilis, kahit na ito ay hindi nangangahulugang walang mga komplikasyon: may mga panahon ng malikhaing pag-aalinlangan, mga tagumpay na kahalili ng mga pagkabigo. At gayon pa man ito ay isang katotohanan: noong unang bahagi ng 60s, ang mga tagasuri ay lumapit sa pagtatasa ng kanyang sining na may pinaka-hinihingi na pamantayan, madalas na inihahambing ito sa kinikilala at mas kagalang-galang na mga kasamahan. Kaya, sa magazine na "Soviet Music" mababasa ng isa ang sumusunod na paglalarawan ng kanyang interpretasyon ng "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky: "Ang inspiradong tunog ng "Pictures" ni S. Richter ay hindi malilimutan, ang interpretasyon ni L. Oborin ay makabuluhan at kawili-wili. V. Ashkenazy sa kanyang sariling paraan ay nagpapakita ng isang napakatalino komposisyon, gumaganap ito na may marangal na pagpigil, makabuluhan at filigree pagtatapos ng mga detalye. Sa yaman ng mga kulay, napanatili ang pagkakaisa at integridad ng ideya.

Sa mga pahina ng site na ito, iba't ibang mga kumpetisyon sa musika ay binabanggit paminsan-minsan. Naku, natural lang – gustuhin man natin o hindi – na sila ang naging pangunahing kasangkapan sa pag-promote ng talento ngayon, at, sa totoo lang, naipakilala na nila ang karamihan sa mga sikat na artista. Ang malikhaing kapalaran ng Ashkenazi ay katangian at kapansin-pansin sa bagay na ito: matagumpay niyang naipasa ang tunawan ng tatlo, marahil ang pinaka-makapangyarihan at mahirap na mga kumpetisyon sa ating panahon. Matapos ang pangalawang premyo sa Warsaw (1955), nanalo siya ng pinakamataas na parangal sa kumpetisyon ng Queen Elisabeth sa Brussels (1956) at ang kumpetisyon ng PI Tchaikovsky sa Moscow (1962).

Ang pambihirang talento sa musika ng Ashkenazi ay nagpakita nang maaga, at malinaw na nauugnay sa tradisyon ng pamilya. Ang ama ni Vladimir ay isang pop pianist na si David Ashkenazi, na kilala hanggang ngayon sa USSR, isang first-class master ng kanyang craft, na ang virtuosity ay palaging pumukaw ng paghanga. Ang mahusay na paghahanda ay idinagdag sa pagmamana, unang nag-aral si Vladimir sa Central Music School kasama ang guro na si Anaila Sumbatyan, at pagkatapos ay sa Moscow Conservatory kasama si Propesor Lev Oborin. Kung aalalahanin natin kung gaano kakomplikado at kayaman ang programa ng bawat isa sa tatlong kumpetisyon kung saan kailangan niyang gumanap, nagiging malinaw na sa oras na siya ay nagtapos sa konserbatoryo, ang pianista ay nakabisado na ang isang napakalawak at iba't ibang repertoire. Sa unang bahagi ng oras na iyon, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng unibersalismo ng pagsasagawa ng mga hilig (na hindi gaanong bihira). Sa anumang kaso, ang mga liriko ni Chopin ay medyo organikong pinagsama sa pagpapahayag ng mga sonata ni Prokofiev. At sa anumang interpretasyon, ang mga katangian na katangian ng isang batang pianista ay palaging nagpapakita: paputok na impulsiveness, kaluwagan at convexity ng pagbigkas, isang matalas na pakiramdam ng kulay ng tunog, ang kakayahang mapanatili ang dinamika ng pag-unlad, ang paggalaw ng pag-iisip.

Siyempre, ang mahusay na teknikal na kagamitan ay idinagdag sa lahat ng ito. Sa ilalim ng kanyang mga daliri, ang texture ng piano ay palaging lumilitaw na kakaiba, puspos, ngunit sa parehong oras, ang pinakamaliit na mga nuances ay hindi nawala para sa pandinig. Sa isang salita, sa simula ng 60s ito ay isang tunay na master. At nakakuha ito ng atensyon ng mga kritiko. Isinulat ng isa sa mga nagsusuri: "Sa pagsasalita tungkol sa Ashkenazi, karaniwang hinahangaan ng isa ang kanyang birtuoso na data. Sa katunayan, siya ay isang namumukod-tanging birtuoso, hindi sa baluktot na kahulugan ng salita na kumalat kamakailan (ang kakayahang tumugtog ng iba't ibang uri ng mga sipi na nakakagulat nang mabilis), ngunit sa totoong kahulugan nito. Ang batang pianista ay hindi lamang may kahanga-hangang dexterous at malakas, perpektong sinanay na mga daliri, siya ay matatas sa isang magkakaibang at magandang palette ng mga tunog ng piano. Sa esensya, ang katangiang ito ay naaangkop din sa Vladimir Ashkenazi ngayon, kahit na sa parehong oras ay kulang lamang ito, ngunit marahil ang pinakamahalagang tampok na lumitaw sa mga nakaraang taon: artistikong, artistikong kapanahunan. Bawat taon ang pianista ay nagtatakda ng kanyang sarili nang higit at mas matapang at seryosong mga gawain sa malikhaing, patuloy na pinapabuti ang kanyang mga interpretasyon ng Chopin, Liszt, gumaganap ng Beethoven at Schubert nang higit pa, na nananakop na may pagka-orihinal at sukat din sa mga gawa nina Bach at Mozart, Tchaikovsky at Rachmaninov , Brahms at Ravel…

Noong 1961, ilang sandali bago ang hindi malilimutang para sa kanya Ikalawang Tchaikovsky Competition. Nakilala ni Vladimir Ashkenazy ang batang Icelandic pianist na si Sophie Johannsdottir, na noon ay intern sa Moscow Conservatory. Di-nagtagal, naging mag-asawa sila, at pagkaraan ng dalawang taon, nanirahan ang mag-asawa sa England. Noong 1968, nanirahan si Ashkenazi sa Reykjavik at tinanggap ang pagkamamamayan ng Iceland, at pagkaraan ng sampung taon, si Lucerne ay naging kanyang pangunahing "panirahan". Sa lahat ng mga taon na ito, patuloy siyang nagbibigay ng mga konsiyerto na may tumataas na intensity, gumaganap kasama ang pinakamahusay na mga orkestra sa mundo, nagre-record ng maraming sa mga rekord - at ang mga rekord na ito ay naging napakalawak. Kabilang sa mga ito, marahil, ang mga pag-record ng lahat ng mga konsyerto ng Beethoven at Rachmaninov, pati na rin ang mga talaan ni Chopin, ay lalong sikat.

Mula noong kalagitnaan ng dekada ikapitumpu, ang kinikilalang master ng modernong pianismo, tulad ng isang bilang ng kanyang mga kasamahan, ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ang pangalawang propesyon - pagsasagawa. Noong 1981, siya ang naging unang permanenteng guest conductor ng London Philharmonic Orchestra, at ngayon ay gumaganap sa podium sa maraming bansa. Mula 1987 hanggang 1994 siya ang konduktor ng Royal Philharmonic Orchestra, at nagsagawa rin ng Cleveland Symphony Orchestra, ang Berlin Radio Orchestra. Ngunit sa parehong oras, ang mga konsyerto ng pianist ng Ashkenazi ay hindi nagiging mas bihira at pumukaw ng parehong malaking interes ng madla tulad ng dati.

Mula noong 1960s, gumawa ang Ashkenazy ng maraming pag-record para sa iba't ibang mga label ng record. Siya ay gumanap at naitala ang lahat ng mga gawa sa piano nina Chopin, Rachmaninov, Scriabin, Brahms, Liszt, pati na rin ang limang piano concerto ni Prokofiev. Si Ashkenazy ay pitong beses na nagwagi ng Grammy Award para sa Classical Music Performance. Kabilang sa mga musikero na nakasama niya ay sina Itzhak Perlman, Georg Solti. Bilang isang konduktor na may iba't ibang mga orkestra, gumanap siya at naitala ang lahat ng mga symphony nina Sibelius, Rachmaninov at Shostakovich.

Ang autobiographical book ni Ashkenazi na Beyond the Frontiers ay nai-publish noong 1985.