Daniel Francois Esprit Auber |

Daniel Auber

Ober. "Fra Diavolo". Batang Agnes (N. Figner)

Miyembro ng Institute of France (1829). Bilang isang bata, tumugtog siya ng biyolin, gumawa ng mga romansa (na-publish sila). Laban sa kagustuhan ng kanyang mga magulang, na naghanda sa kanya para sa isang komersyal na karera, inilaan niya ang kanyang sarili sa musika. Ang kanyang una, baguhan pa rin, na karanasan sa theatrical music ay ang comic opera na Iulia (1811), na inaprubahan ni L. Cherubini (sa ilalim ng kanyang direksyon, si Aubert ay nag-aral ng komposisyon).

Ang unang itinanghal na comic opera ni Aubert, The Soldiers at Rest (1813) at Testament (1819), ay hindi nakatanggap ng pagkilala. Dinala sa kanya ng katanyagan ang komiks na The Shepherdess - ang may-ari ng kastilyo (1820). Mula sa 20s. Sinimulan ni Aubert ang isang pangmatagalang mabungang pakikipagtulungan sa manunulat ng dulang si E. Scribe, ang may-akda ng libretto ng karamihan sa kanyang mga opera (ang una sa kanila ay sina Leicester at Snow).

Sa simula ng kanyang karera, si Aubert ay naimpluwensyahan nina G. Rossini at A. Boildieu, ngunit ang comic opera na The Mason (1825) ay nagpapatotoo sa pagiging malikhain at pagka-orihinal ng kompositor. Noong 1828, ang opera na The Mute from Portici (Fnella, lib. Scribe at J. Delavigne), na nagtatag ng kanyang katanyagan, ay itinanghal na may matagumpay na tagumpay. Noong 1842-71 si Aubert ay ang direktor ng Paris Conservatoire, mula 1857 siya ay isa ring kompositor ng korte.

Si Ober, kasama si J. Meyerbeer, ay isa sa mga lumikha ng genre ng grand opera. Ang opera na The Mute from Portici ay kabilang sa genre na ito. Ang balangkas nito - ang pag-aalsa ng mga mangingisdang Neapolitan noong 1647 laban sa mga enslavers ng Espanyol - ay tumutugma sa mood ng publiko sa bisperas ng Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa oryentasyon nito, ang opera ay tumugon sa mga pangangailangan ng isang advanced na madla, kung minsan ay nagdudulot ng mga rebolusyonaryong pagtatanghal (isang makabayang pagpapakita sa isang pagtatanghal noong 1830 sa Brussels ay nagsilbing simula ng isang pag-aalsa na humantong sa pagpapalaya ng Belgium mula sa pamamahala ng Dutch). Sa Russia, ang pagganap ng opera sa Russian ay pinahintulutan ng tsarist censorship lamang sa ilalim ng pamagat na The Palermo Bandits (1857).

Ito ang unang pangunahing opera batay sa isang tunay na makasaysayang balangkas, ang mga karakter nito ay hindi mga sinaunang bayani, ngunit mga ordinaryong tao. Binigyang-kahulugan ni Aubert ang kabayanihan na tema sa pamamagitan ng mga maindayog na intonasyon ng mga katutubong awit, sayaw, pati na rin ang mga awiting panglaban at martsa ng Great French Revolution. Ang opera ay gumagamit ng mga pamamaraan ng contrasting dramaturgy, maraming koro, mass genre at heroic scenes (sa merkado, pag-aalsa), melodramatic na sitwasyon (ang eksena ng kabaliwan). Ang papel na ginagampanan ng pangunahing tauhang babae ay ipinagkatiwala sa isang ballerina, na nagpapahintulot sa kompositor na mababad ang marka ng mga makasagisag na nagpapahayag na mga yugto ng orkestra na sinasamahan ang dula sa entablado ni Fenella, at ipinakilala ang mga elemento ng epektibong ballet sa opera. Ang opera na The Mute from Portici ay nagkaroon ng epekto sa karagdagang pag-unlad ng folk-heroic at romantikong opera.

Si Aubert ang pinakamalaking kinatawan ng French comic opera. Ang kanyang opera na Fra Diavolo (1830) ay minarkahan ang isang bagong yugto sa kasaysayan ng genre na ito. Kabilang sa maraming mga comic opera ang namumukod-tangi: "The Bronze Horse" (1835), "Black Domino" (1837), "Diamonds of the Crown" (1841). Umasa si Aubert sa mga tradisyon ng mga masters ng French comic opera noong ika-18 siglo. (FA Philidor, PA Monsigny, AEM Gretry), pati na rin ang kanyang mas matandang kontemporaryong Boildieu, ay maraming natutunan mula sa sining ng Rossini.

Sa pakikipagtulungan sa Scribe, lumikha si Aubert ng bagong uri ng genre ng comic opera, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng adventurous at adventurous, minsan fairy-tale plots, natural at mabilis na umuunlad na aksyon, na puno ng mga kamangha-manghang, mapaglaro, minsan nakakagulat na mga sitwasyon.

Ang musika ni Aubert ay nakakatawa, sensitibong sumasalamin sa mga nakakatawang pagkilos, puno ng kaaya-ayang liwanag, biyaya, saya at kinang. Nilalaman nito ang mga intonasyon ng pang-araw-araw na musikang Pranses (awit at sayaw). Ang kanyang mga marka ay minarkahan ng melodic na pagiging bago at iba't-ibang, matalas, nakakatuwang ritmo, at kadalasang banayad at makulay na mga orkestra. Gumamit si Aubert ng iba't ibang anyo ng ariose at kanta, mahusay na nagpakilala ng mga ensemble at choir, na binibigyang-kahulugan niya sa mapaglaro, epektibong paraan, na lumilikha ng masigla, makulay na mga eksena sa genre. Ang pagkamalikhain ay pinagsama kay Aubert na may kaloob na iba't-ibang at bagong bagay. Isang Serov ang nagbigay ng mataas na pagtatasa, isang matingkad na paglalarawan sa kompositor. Ang mga pinakamahusay na opera ni Aubert ay napanatili ang kanilang katanyagan.

EF Bronfin

Mga Komposisyon:

opera – Julia (Julie, 1811, isang pribadong teatro sa kastilyo ng Chime), Jean de Couvain (Jean de Couvain, 1812, ibid.), The military at rest (Le séjour militaire, 1813, Feydeau Theater, Paris), Testament, o Love notes (Le testament ou Les billets doux, 1819, Opera Comic Theatre, Paris), Shepherdess – ang may-ari ng kastilyo (La bergère châtelaine, 1820, ibid.), Emma, ​​​​o isang walang ingat na pangako (Emma ou La promesse imprudente, 1821, ibid. same), Leicester (1823, ibid.), Snow (La neige, 1823, ibid.), Vendôme in Spain (Vendôme en Espagne, kasama si P. Herold, 1823, King's Academy of Music at Sayaw, Paris) , Court Concert (Le concert à la cour, ou La débutante, 1824, Opera Comic Theater, Paris), Leocadia (Léocadie, 1824, ibid.), Bricklayer (Le maçon, 1825, ibid.), Shy ( Le timide , ou Le nouveau séducteur, 1825, ibid.), Fiorella (Fiorella, 1825, ibid.), Mute from Portici (La muette de Portici, 1828, King's Academy of Music and Dance, Paris), Bride (La fiancée, 1829, Opéra Comique, Paris), Fra D iavolo (F ra Diavolo, ou L'hôtellerie de Terracine, 1830, ibid.), Diyos at Bayadère (Le dieu et la bayadère, ou La courtisane amoureuse, 1830, Hari. Academy of Music and Dance, Paris; ang papel ng tahimik na bayadère isp. ballerina M. Taglioni), Love potion (Le philtre, 1831, ibid.), Marquise de Brenvilliers (La marquise de Brinvilliers, kasama ang 8 iba pang kompositor, 1831, Opera Comic Theater, Paris), Oath (Le serment , ou Les faux -monnayeurs, 1832, King's Academy of Music and Dance, Paris), Gustav III, o Masquerade Ball (Gustave III, ou Le bal masqué, 1833, ibid.), Lestocq, ou L' intrigue et l'amour, 1834, Opera Comic, Paris), The Bronze Horse (Le cheval de bronze, 1835, ibid; noong 1857 reworked into a grand opera), Acteon (Actéon, 1836, ibid), White Hoods (Les chaperons blancs, 1836, ibid.), Envoy (L'ambassadrice, 1836, ibid.), Black Domino (Le domino noir, 1837, ibid.), Fairy Lake (Le lac des fées, 1839, King's Academy Music and Dance”, Paris), Zanetta (Zanetta, ou Jouer avec le feu, 1840, Opera Comic Theater, Paris), Crown Diamonds (Les diamants de la couronne, 1841, ibid.), Duke of Olonne (Le duc d 'Olonne, 1842, ibid.), The Devil's Share (La part du diable, 1843, ibid.), Siren (La sirène, 1844,ibid.), Barcarolle, o Pag-ibig at Musika (La barcarolle ou L'amour et la musique, 1845, ibid.), Haydée (Haydée, ou Le secret, 1847, ibid.), Alibughang anak (L'enfant prodigue, 1850 , Hari. Academy of Music and Dance, Paris), Zerlina (Zerline ou La corbeille d'oranges, 1851, ibid), Marco Spada (Marco Spada, 1852, Opera Comic Theater, Paris; noong 1857 binago sa ballet), Jenny Bell (Jenny Bell , 1855, ibid.), Manon Lescaut (Manon Lescaut, 1856, ibid.), Babaeng Circassian (La circassienne, 1861, ibid.), Nobya ni Haring de Garbe (La fiancée du roi de Garbe, 1864, ibid.) ) , Ang Unang Araw ng Kaligayahan (Le premier jour de bonheur, 1868, ibid.), Dream of Love (Rêve d'amour, 1869, ibid.); mga string. quartets (hindi nai-publish), atbp.