Nikolai Pavlovich Diletsky (Nikolai Diletsky) |

Nikolai Diletsky

Nariyan ang Musikia, kahit na sa boses nito ay pumukaw sa puso ng tao, ovo sa saya, ovo sa lungkot o kalituhan ... N. Diletsky

Ang pangalan ng N. Diletsky ay nauugnay sa isang malalim na pag-renew ng domestic propesyonal na musika noong ika-XNUMX siglo, nang ang malalim na puro znamenny chant ay pinalitan ng lantad na emosyonal na tunog ng choral polyphony. Ang daan-daang taon na tradisyon ng monophonic na pag-awit ay nagbigay daan sa isang simbuyo ng damdamin para sa maayos na pagkakatugma ng koro. Ang paghahati ng mga boses sa mga partido ay nagbigay ng pangalan sa bagong istilo - pag-awit ng partes. Ang unang pangunahing pigura sa mga masters ng partes writing ay si Nikolai Diletsky, isang kompositor, siyentipiko, musical educator, choral director (conductor). Sa kanyang kapalaran, ang buhay na ugnayan sa pagitan ng mga kulturang Ruso, Ukrainiano at Polish ay natanto, na nagpalusog sa pag-usbong ng estilo ng partes.

Isang katutubo ng Kyiv, si Diletsky ay nag-aral sa Vilna Jesuit Academy (ngayon ay Vilnius). Maliwanag, doon siya nagtapos sa departamento ng humanities bago ang 1675, dahil isinulat niya ang tungkol sa kanyang sarili: "Mga agham ng libreng estudyante." Kasunod nito, si Diletsky ay nagtrabaho nang mahabang panahon sa Russia - sa Moscow, Smolensk (1677-78), pagkatapos ay muli sa Moscow. Ayon sa ilang mga ulat, ang musikero ay nagsilbi bilang isang choral director para sa "mga kilalang tao" ng mga Stroganov, na sikat sa kanilang mga koro ng "maingay na mang-aawit." Isang taong may progresibong pananaw, si Diletsky ay kabilang sa bilog ng mga sikat na pigura ng kulturang Ruso noong ika-XNUMX na siglo. Kabilang sa kanyang mga taong katulad ng pag-iisip ay ang may-akda ng treatise na "On Divine Singing Ayon sa Order of Musician Concords" na si I. Korenev, na pinagtibay ang aesthetics ng estilo ng batang partes, ang kompositor na si V. Titov, ang tagalikha ng maliwanag at madamdamin. choral canvases, ang mga manunulat na sina Simeon Polotsky at S. Medvedev.

Bagaman mayroong kaunting impormasyon tungkol sa buhay ni Diletsky, ang kanyang mga komposisyon sa musika at mga gawaing pang-agham ay muling likhain ang hitsura ng master. Ang kanyang kredo ay ang paninindigan ng ideya ng mataas na propesyonalismo, ang kamalayan ng responsibilidad ng isang musikero: "Maraming tulad ng mga kompositor na sumusulat nang hindi alam ang mga patakaran, gamit ang mga simpleng pagsasaalang-alang, ngunit hindi ito maaaring maging perpekto, tulad ng kapag ang isang ang taong natuto ng retorika o etika ay nagsusulat ng tula ... at ang kompositor na lumilikha nang hindi natututunan ang mga tuntunin ng musika. Ang naglalakbay sa daan, hindi alam ang landas, kapag nagtagpo ang dalawang daan, ay nagdududa kung ito ba ang kanyang landas o iba, ganoon din sa kompositor na hindi nag-aral ng mga tuntunin.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng musikang Ruso, ang master ng pagsusulat ng partes ay umaasa hindi lamang sa pambansang tradisyon, kundi pati na rin sa karanasan ng mga musikero sa Kanlurang Europa, at nagtataguyod para sa pagpapalawak ng kanyang mga artistikong abot-tanaw: "Ngayon ako ay nagsisimula sa gramatika ... batay sa gawain ng maraming mahuhusay na pintor, mga tagalikha ng pag-awit kapwa sa Simbahang Ortodokso at Romano, at maraming mga Latin na aklat sa musika. Kaya, hinahangad ni Diletsky na itanim sa mga bagong henerasyon ng mga musikero ang isang pakiramdam ng pag-aari sa karaniwang landas ng pag-unlad ng musikang European. Gamit ang maraming mga tagumpay ng kultura ng Kanlurang Europa, ang kompositor ay nananatiling tapat sa tradisyon ng Ruso ng pagbibigay-kahulugan sa koro: ang lahat ng kanyang mga komposisyon ay isinulat para sa koro na a cappella, na isang pangkaraniwang pangyayari sa propesyonal na musika ng Russia noong panahong iyon. Ang bilang ng mga boses sa mga gawa ni Diletsky ay maliit: mula apat hanggang walo. Ang isang katulad na komposisyon ay ginagamit sa maraming bahagi ng komposisyon, ito ay batay sa paghahati ng mga tinig sa 4 na bahagi: treble, alto, tenor at bass, at tanging ang mga boses ng lalaki at mga bata ang lumahok sa koro. Sa kabila ng gayong mga limitasyon, ang sound palette ng partes music ay maraming kulay at ganap na tunog, lalo na sa mga choir concerto. Ang epekto ng pagkahumaling ay nakamit sa kanila dahil sa mga kaibahan - ang pagsalungat ng mga makapangyarihang replika ng buong koro at mga transparent na yugto ng ensemble, chord at polyphonic na pagtatanghal, kahit na at kakaibang laki, mga pagbabago ng mga kulay ng tonal at modal. Mahusay na ginamit ni Diletsky ang arsenal na ito upang lumikha ng malalaking gawa, na minarkahan ng maalalahanin na dramaturhiya sa musika at panloob na pagkakaisa.

Kabilang sa mga gawa ng kompositor, ang monumental at sa parehong oras ay nakakagulat na magkatugma na "Resurrection" na canon ay namumukod-tangi. Ang maraming bahaging gawaing ito ay puno ng kasiyahan, katapatan ng liriko, at sa ilang lugar – nakakahawa ang saya. Ang musika ay puno ng melodic song, kanta at folk-instrumental turns. Sa tulong ng maraming modal, timbre at melodic echoes sa pagitan ng mga bahagi, nakamit ni Diletsky ang isang kamangha-manghang integridad ng isang malaking choral canvas. Sa iba pang mga gawa ng musikero, maraming mga siklo ng mga serbisyo (liturhiya) ang kilala ngayon, mga partesny na konsiyerto na "Pumasok ka sa simbahan", "Tulad ng iyong imahe", "Halika mga tao", ang taludtod ng pakikipag-isa na "Tanggapin ang Katawan ni Kristo" , "Cherubim", isang comic chant "Ang pangalan ko doon ay hingal. Marahil ang pagsasaliksik sa archival ay higit na magpapalawak ng ating pag-unawa sa gawa ni Diletsky, ngunit malinaw na ngayon na siya ay isang pangunahing musikal at pampublikong pigura at isang mahusay na master ng choral music, kung saan ang mga gawain ng estilo ng partes ay umabot sa kapanahunan.

Ang pagsusumikap ni Diletsky para sa hinaharap ay nararamdaman hindi lamang sa kanyang mga paghahanap sa musika, kundi pati na rin sa kanyang mga aktibidad na pang-edukasyon. Ang pinakamahalagang resulta nito ay ang paglikha ng pangunahing gawain na "Musician Idea Grammar" ("Musician Grammar"), kung saan nagtrabaho ang master sa iba't ibang mga edisyon sa ikalawang kalahati ng 1670s. Ang maraming nalalaman na karunungan ng musikero, kaalaman sa ilang mga wika, pamilyar sa isang malawak na hanay ng mga domestic at Western European musical sample ay nagpapahintulot kay Diletsky na lumikha ng isang treatise na walang mga analogue sa domestic musical science ng panahong iyon. Sa mahabang panahon ang gawaing ito ay isang kailangang-kailangan na koleksyon ng iba't ibang teoretikal na impormasyon at praktikal na rekomendasyon para sa maraming henerasyon ng mga kompositor ng Russia. Mula sa mga pahina ng isang lumang manuskrito, ang may-akda nito ay tila tumitingin sa atin sa paglipas ng mga siglo, tungkol sa kung kanino ang kilalang medievalist na si V. Metalov ay sumulat nang malalim: ang kanyang taos-pusong pag-ibig sa kanyang gawain at ang pag-ibig ng ama kung saan nakumbinsi ng may-akda ang mambabasa na hanapin. mas malalim sa kakanyahan ng bagay at sa totoo lang, sagradong ipagpatuloy ang mabuting gawaing ito.

N. Zabolotnaya