Bawasan |

lat. diminutio; German Diminution, Verkleinerung; Pranses at Ingles. pagbabawas; ital. diminuzione

1) Kapareho ng pagbawas.

2) Isang paraan para sa pagbabago ng melody, tema, motibo, ritmiko. pagguhit o figure, pati na rin ang mga paghinto sa pamamagitan ng paglalaro ng mga ito sa mga tunog (pause) na mas maikli ang tagal. Distinguish U. exact, without changes reproducing osn. ritmo sa naaangkop na proporsyon (halimbawa, isang pagpapakilala mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, numero 28), hindi tumpak, muling paggawa ng pangunahing. ritmo (tema) na may iba't ibang ritmo. o melodic. mga pagbabago (halimbawa, ang aria ng Swan-Bird, No. 11 mula sa 2nd act ng opera ni Rimsky-Korsakov na The Tale of Tsar Saltan, number 117), at rhythmic, o non-thematic, na may krom melodic. ang pagguhit ay napanatili alinman sa humigit-kumulang (ang simula ng pagpapakilala sa opera Sadko ni Rimsky-Korsakov), o hindi napanatili sa lahat (ang ritmo ng gilid na bahagi sa U. sa pagbuo ng 1st kilusan ng ika-5 symphony ni Shostakovich).

J. Dunstable. Cantus firmus mula sa motet Christe sanctorum decus (inalis ang mga counterpunctuated na boses).

J. Spataro. Motet.

Ang paglitaw ng U. (at pagtaas) bilang isang musical expressive at technically organizing ay nagmula sa panahon ng paggamit ng mensural notation at nauugnay sa pagbuo ng polyphonic. polyphony. Ipinapahiwatig ng X. Riemann na ginamit ng unang U. ang motet I. de Muris sa tenor. Isorhythmic motet – pangunahing. Saklaw ng U. noong ika-14 na siglo: paulit-ulit, katulad ng ostinato, pagsasagawa ng maindayog. mga figure ang batayan ng musika. forms, at ang U. ay talagang muse. ang regularidad ng organisasyon nito (hindi tulad ng karamihan sa iba pang mga anyo na tinukoy ng pangunahing arr. text). Sa mga motet ni G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) maindayog. inuulit ang pigura sa U. sa bawat oras na may bagong melodic. pagpuno; sa isorhythmic motets J. Dunstable rhythmic. ang figure ay paulit-ulit (dalawang beses, tatlong beses) na may isang bagong himig, pagkatapos ang lahat ay muling ginawa sa pangangalaga ng melody. pagguhit sa isa't kalahati, pagkatapos ay 3-tiklop na U. (tingnan ang hanay 720). Ang isang katulad na kababalaghan ay naobserbahan sa ilang masa ng Netherlands. mga kontrapuntalista noong ika-15 siglo, kung saan ang cantus firmus sa mga kasunod na bahagi ay gaganapin sa U., at ang himig na kinuha para sa cantus firmus sa pagtatapos ng gawain. mga tunog sa anyo kung saan ito umiral sa pang-araw-araw na buhay (tingnan ang isang halimbawa sa Art. Polyphony, mga hanay 354-55). Ang mga master ng isang mahigpit na istilo ay gumamit ng pamamaraan ni W. sa tinatawag na. mensural (proporsyonal) canon, kung saan ang mga boses na magkapareho sa pattern ay may pagkakaiba. temporal na proporsyon (tingnan ang halimbawa sa Art. Canon, column 692). Sa kaibahan sa pagtaas, ang U. ay hindi nakakatulong sa paghihiwalay ng pangkalahatang polyphonic. ang daloy ng boses na iyon kung saan ito ginagamit. Gayunpaman, ang U. well set off another voice kung ito ay ginagalaw ng mga tunog na mas matagal; samakatuwid, sa mga masa at motet noong ika-15-16 na siglo. naging kaugalian na ang samahan ng hitsura ng cantus firmus sa pangunahing (tenor) na boses na may imitasyon sa iba pang mga boses batay sa U. ng parehong cantus firmus (tingnan ang hanay 721).

Ang pamamaraan ng pagsalungat sa pinuno at mas masiglang tinig na may ritmo na sumasalungat sa kanya ay napanatili hangga't umiiral ang mga anyo sa cantus firmus. Naabot ng sining na ito ang pinakamataas na pagiging perpekto sa musika ng JS Bach; tingnan, halimbawa, ang kanyang org. pagsasaayos ng chorale na "Aus tiefer Not", BWV 686, kung saan ang bawat parirala ng chorale ay nauuna sa 5-goal nito. paglalahad sa U., upang ang kabuuan ay mabuo sa strophic. fugue (6 na boses, 5 exposure; tingnan ang halimbawa sa Art. Fugue). Sa Ach Gott und Herr, BWV 693, lahat ng panggagaya na boses ay doble at quadruple W. chorale, ibig sabihin, ang buong texture ay pampakay:

JS Bach. Pag-aayos ng organ ng koro na "Ach Gott und Herr".

Reachercar con. Ika-16-17 siglo at malapit sa kanya tiento, fantasy – isang lugar kung saan ang U. (bilang panuntunan, kasama ng pagtaas at pagbabalik ng isang tema) ay nakahanap ng malawak na aplikasyon. W. nag-ambag sa pagbuo ng isang pakiramdam ng purong instr. dinamika ng anyo at, inilapat sa mga indibidwal na tema (sa kaibahan sa thematism ng isang mahigpit na istilo), naging isang pamamaraan na naglalaman ng pinakamahalagang ideya ng pag-unlad ng motibo para sa musika ng mga kasunod na panahon.

Oo. P. Sweelinck. "Chromatic Fantasy" (isang sipi mula sa huling seksyon; ang tema ay nasa dalawa at apat na beses na pagbawas).

Ang pagiging tiyak ng pagpapahayag ni U. bilang isang pamamaraan ay ganoon, bilang karagdagan sa isorhythmic. motet at ilang op. Ika-20 siglo walang iba pang mga anyo kung saan ito ang magiging batayan ng komposisyon. Canon sa U. bilang independent. play (AK Lyadov, “Canons”, No 22), sagot sa U. in fugue (“The Art of the Fugue” ni Bach, Contrapunctus VI; tingnan din ang iba't ibang kumbinasyon sa U. sa huling fugue mula sa pianoforte quartet, op 20 Taneyev, lalo na ang mga numero 170, 172, 184) ay mga bihirang eksepsiyon. U. minsan ay nakakahanap ng paggamit sa fugue strettas: halimbawa, sa mga sukat na 26, 28, 30 ng E-dur fugue mula sa 2nd volume ng Bach's Well-Tempered Clavier; sa sukat na 117 ng fugue Fis-dur op. 87 No 13 Shostakovich; sa bar 70 mula sa finale ng concerto para sa 2 fp. Stravinsky (katangiang hindi tumpak na imitasyon na may pagbabago ng mga accent); sa sukat 63 mula sa 1st scene ng 3rd act ng opera na "Wozzeck" ni Berg (tingnan ang halimbawa sa artikulo ni Strett). Ang W., isang pamamaraan na likas na polyphonic, ay nakakahanap ng lubhang magkakaibang aplikasyon sa hindi polyphonic. musika noong ika-19 at ika-20 siglo. Sa ilang mga kaso, ang U. ay isa sa mga paraan ng pagganyak sa organisasyon sa isang paksa, halimbawa:

SI Taneev. Tema mula sa ika-3 kilusan ng c-moll symphony.

(Tingnan din ang unang limang bar ng finale ng Beethoven's sonata No. 23 sa piano; ang orkestra na pagpapakilala sa aria ni Ruslan, No. 8 mula sa Ruslan at Ludmila ni Glinka; Hindi. 10, b-moll mula sa Prokofiev's Fleeting, atbp.). Ang polyphonization ng musika ay laganap. tela sa tulong ng U. kapag ipinakita ang tema (ang koro na "Nakalat, nalinis" sa eksena malapit sa Kromy mula sa opera ni Mussorgsky na si Boris Godunov; ang ganitong uri ng pamamaraan ay ginamit ni N. A. Rimsky-Korsakov – 1st act ng opera The Legend of the Invisible City Kitezh”, mga numero 5 at 34, at S. V. Rachmaninov - ang unang bahagi ng tula na "The Bells", numero 1, variation X sa "Rhapsody on a Theme of Paganini"), sa panahon ng pag-deploy nito (maliit na canon mula sa violin concerto ni Berg, bar 12; bilang isa sa mga pagpapakita ng neoclassical na oryentasyon ng istilo - U. sa ika-4 na bahagi ng violin sonata ni K. Karaev, bar 13), sa kasukdulan. at tapusin. mga konstruksyon (code mula sa pagpapakilala ng opera na Ruslan at Lyudmila ni Glinka; ika-2 bahagi ng The Bells ni Rachmaninov, dalawang sukat hanggang numero 52; ika-4 na bahagi ng ika-6 na quartet ni Taneyev, numero 191 at higit pa; pagtatapos ng ballet na "The Firebird" Stravinsky ). U. bilang paraan ng pagbabago ng tema ay ginagamit sa mga variation (ika-2, 3rd variation sa Arietta mula sa 32nd piano sonata ni Beethoven; piano etude na “Mazeppa” ni Liszt), sa transitional constructions (basso ostinato kapag lumipat sa coda ng finale ng symphony c- moll Taneyev, numero 101), sa iba't ibang uri ng mga pagbabago ng opera leitmotifs (muling paggawa ng thunderstorm leitmotif sa kasunod na liriko na mga tema sa simula ng 1st act ng opera ni Wagner na Valkyrie; ihiwalay ang motif ng mga ibon at iba't ibang motif ng Snow Maiden mula sa ang tema ng Spring sa “ Snow Maiden” ni Rimsky-Korsakov; isang kataka-takang pagbaluktot ng leitmotif ng Countess sa ika-2 eksena ng opera na “The Queen of Spades”, numero 62 at higit pa), at ang mga matalinghagang pagbabago na nakuha sa U.' Ang paglahok ay maaaring maging kardinal (ang pagpasok ng tenor sa Tuba mirum mula sa Mozart's Requiem, sukat 18; leitmotif sa coda ng finale ng ika-3 symphony ni Rachmaninoff, ika-5 sukat pagkatapos ng numero 110; gitnang kilusan, numero 57, f rom Taneyev's scherzo symphony sa c-moll). U. ay isang mahalagang paraan ng pag-unlad sa pagbuo ng mga seksyon ng mga anyo at pag-unlad ng sonata noong ika-19 at ika-20 siglo. U. sa pagbuo ng overture sa Wagner's Nuremberg Mastersingers (bar 122; triple fugato, bar 138) ay isang masayang pangungutya ng walang layunin na pag-aaral (gayunpaman, ang kumbinasyon ng tema at ang U. sa mga bar 158, 166 ay isang simbolo ng karunungan, kasanayan). Sa pagbuo ng 1st part ng 2nd fp. concerto Rachmaninov U. ang tema ng pangunahing partido ay ginagamit bilang isang dynamizing tool (number 9). Sa produksyon D. D. Shostakovich U. ay ginagamit bilang isang matalas na nagpapahayag na aparato (mga imitasyon sa tema ng isang gilid na bahagi sa unang bahagi ng ika-1 symphony, mga numero 5 at 22; sa parehong lugar sa kulminasyon, numero 24; ang walang katapusang ostinato canon sa mga tunog ng leitmotif sa 32-th part ng 2th quartet, number 8; ang 23st part ng 1th symphony ay hindi tumpak U.

KUNG Stravinsky. "Symphony of Psalms", 1st movement (simula ng reprise).

U. ay may mayaman na express. at ilarawan. pagkakataon. Ang "mahusay na tugtog" mula sa "Boris Godunov" ni Mussorgsky (pagbabago ng pagkakaisa sa pamamagitan ng isang beat, kalahating beat, isang quarter ng isang beat) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na dynamism. Isang halos visual na imahe (Sigmund's Notung, nabasag ng suntok laban sa sibat ni Wotan) ay lumilitaw sa ika-5 eksena mula sa 2nd act ng Wagner's Valkyrie. Ang isang bihirang kaso ng sound-visual polyphony ay isang fugato na naglalarawan ng kagubatan sa ika-3 nayon ng "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov (apat na ritmikong variant ng tema, numero 253). Isang katulad na pamamaraan ang ginamit sa eksena kasama ang nakakabaliw na si Grishka Kuterma sa 2nd scene ng 3rd act. "Tales of the Invisible City of Kitezh" (movement in eighths, triplets, sixteenths, number 225). Sa simbolong code ang tula ni Rachmaninoff na “Isle of the Dead” ay pinagsama ang limang variant ng Dies irae (bar 11 pagkatapos ng numero 22).

Sa musika ng ika-20 siglo ang konsepto ng W. ay madalas na pumasa sa konsepto ng isang bumababa na pag-unlad; Nalalapat ito lalo na sa maindayog. organisasyon ng paksa. Ang prinsipyo ng U. o pag-unlad sa ilang mga serial na gawa ay maaaring palawigin sa istruktura ng isang buong produkto. o ibig sabihin. mga bahagi nito (1st ng 6 na piraso para sa alpa at mga kuwerdas, quartet op. 16 ni Ledenev). Ang matagal nang ginagamit na kumbinasyon ng tema at wika nito sa mga gawa noong ika-20 siglo. ay binago sa isang pamamaraan ng pagsasama-sama ng magkatulad na mga pigura, kapag ang pagkakatugma ay binubuo ng tunog ng parehong melodic-ritmikong tunog sa iba't ibang oras. turnover (halimbawa, "Petrushka" ni Stravinsky, numero 3).

Ang pamamaraan na ito ay ginagamit sa bahagyang aleatoric, kung saan ang mga performer ay nag-improvise sa mga ibinigay na tunog, bawat isa sa kanilang sariling bilis (ilang mga gawa ni V. Lutoslavsky). Pinag-aralan ni O. Messiaen ang mga anyo ng U. at dagdagan (tingnan ang kanyang aklat na “The Technique of My Musical Language”; tingnan ang isang halimbawa sa Art. Increase).

Sanggunian: tingnan sa Art. Taasan.

VP Frayonov