Overture |

French ouverture, mula sa lat. apertura – pambungad, simula

Isang instrumental na pagpapakilala sa isang teatrical na pagtatanghal na may musika (opera, ballet, operetta, drama), sa isang vocal-instrumental na gawa tulad ng cantata at oratorio, o sa isang serye ng mga instrumental na piyesa gaya ng suite, noong ika-20 siglo. Para din sa mga pelikula. Isang espesyal na uri ng U. – conc. isang dula na may ilang mga tampok na teatro. prototype. Dalawang pangunahing uri U. – isang dula na may panimula. function, at independyente. prod. na may kahulugang matalinghaga at komposisyonal. mga ari-arian—nakikipag-ugnayan sila sa proseso ng pagbuo ng genre (simula noong ika-19 na siglo). Ang isang karaniwang tampok ay higit o hindi gaanong binibigkas na teatro. ang kalikasan ng U., "ang kumbinasyon ng mga pinaka-katangiang katangian ng plano sa kanilang pinakakapansin-pansing anyo" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, p. 352).

Ang kasaysayan ng U. ay nagmula sa mga unang yugto ng pag-unlad ng opera (Italya, ang pagliko ng ika-16-17 siglo), bagaman ang termino mismo ay itinatag noong ika-2 kalahati. Ika-17 siglo sa France at pagkatapos ay naging laganap. Ang toccata sa opera na Orfeo ni Monteverdi (1607) ay itinuturing na una. Ang fanfare music ay sumasalamin sa lumang tradisyon ng pagbubukas ng mga pagtatanghal na may kaakit-akit na fanfares. Mamaya Italian. mga pagpapakilala sa opera, na isang pagkakasunud-sunod ng 3 mga seksyon - mabilis, mabagal at mabilis, sa ilalim ng pangalan. Ang mga "symphony" (sinfonia) ay naayos sa mga opera ng Neapolitan opera school (A. Stradella, A. Scarlatti). Ang mga extreme section ay kadalasang kinabibilangan ng mga fugue construction, ngunit ang pangatlo ay mas madalas ay may genre-domestic dance. karakter, habang ang gitna ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness, liriko. Nakaugalian na ang tawag sa mga naturang operatic symphony na Italian U. Sa parallel, ibang uri ng 3-part U. na binuo sa France, ang classic. ang mga sample ng isang hiwa ay nilikha ni JB Lully. Para sa French U. ay karaniwang sinusundan ng isang mabagal, marangal na pagpapakilala, isang mabilis na bahagi ng fugue, at isang pangwakas na mabagal na konstruksyon, na maigsi na inuulit ang materyal ng pagpapakilala o kahawig ng karakter nito sa mga pangkalahatang termino. Sa ilang mga susunod na sample, ang huling seksyon ay tinanggal, na pinalitan ng isang cadenza construction sa mabagal na bilis. Bilang karagdagan sa mga kompositor ng Pranses, isang uri ng Pranses. W. ginamit ito. mga kompositor ng 1st floor. Ika-18 siglo (JS Bach, GF Handel, GF Telemann at iba pa), inaasahan kasama nito hindi lamang ang mga opera, cantatas at oratorio, kundi pati na rin ang instr. suites (sa huling kaso, ang pangalang U. kung minsan ay umaabot sa buong ikot ng suite). Ang nangungunang papel ay pinanatili ng opera U., ang kahulugan ng mga function ng isang kuyog ay nagdulot ng maraming magkasalungat na opinyon. Ilang musika. ang mga figure (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) ay naglagay ng kahilingan para sa isang ideolohikal at musikal-matalinghagang koneksyon sa pagitan ng opera at opera; sa departamento Sa ilang mga kaso, ang mga kompositor ay gumawa ng ganitong uri ng koneksyon sa kanilang mga instrumento (Handel, lalo na si JF Rameau). Ang mapagpasyang punto sa pag-unlad ng U. ay dumating sa 2nd floor. Ika-18 siglo salamat sa pag-apruba ng sonata-symphony. mga prinsipyo ng pag-unlad, gayundin ang mga aktibidad sa pagbabago ng KV Gluck, na nagbigay-kahulugan sa U. bilang “pasok. pagsusuri sa mga nilalaman ng opera. paikot. ang uri ay nagbigay daan sa isang bahaging U. sa anyong sonata (kung minsan ay may maikling mabagal na pagpapakilala), na sa pangkalahatan ay naghahatid ng nangingibabaw na tono ng dula at ng karakter ng pangunahing. conflict (“Alceste” ni Gluck), na nasa departamento. case is concretized by the use of music in U. correspondingly. operas (“Iphigenia in Aulis” ni Gluck, “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni” ni Mozart). ibig sabihin. Ang mga kompositor ng Great French period ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng opera opera. rebolusyon, pangunahin si L. Cherubini.

Ibukod. Ang gawain ni L. Beethoven ay may papel sa pagbuo ng genre ng wu. Pagpapalakas ng musical-thematic. koneksyon sa opera sa 2 sa mga pinaka-kapansin-pansin na bersyon ng W. sa "Fidelio", siya ay sumasalamin sa kanilang mga muse. pagbuo ng pinakamahalagang sandali ng dramaturgy (mas tapat sa Leonora No. 2, isinasaalang-alang ang mga detalye ng symphonic form - sa Leonora No. 3). Isang katulad na uri ng heroic drama. Inayos ni Beethoven ang programang overture sa musika para sa mga drama (Coriolanus, Egmont). Ang mga German Romantic na kompositor, na nagpapaunlad ng mga tradisyon ng Beethoven, ay pinupuno si W. ng mga operatikong tema. Kapag pumipili para sa U. ang pinakamahalagang muses. mga larawan ng opera (madalas – leitmotifs) at alinsunod sa symphony nito. Habang umuunlad ang pangkalahatang kurso ng operatic plot, ang W. ay nagiging isang medyo independiyenteng "instrumental drama" (halimbawa, W. sa mga opera na The Free Gunner ni Weber, The Flying Dutchman, at Tannhäuser ni Wagner). Sa italyano. musika, kabilang ang ng G. Rossini, karaniwang pinapanatili ang lumang uri ng U. - nang walang direktang. mga koneksyon sa thematic at plot development ng opera; ang pagbubukod ay ang komposisyon para sa opera ni Rossini na si William Tell (1829), kasama ang one-piece-suite na komposisyon at paglalahat ng pinakamahahalagang musikal na sandali ng opera.

Mga tagumpay sa Europa. Ang musika ng symphony sa kabuuan at, lalo na, ang paglaki ng kalayaan at pagkakumpleto ng konsepto ng mga operatic symphony ay nag-ambag sa paglitaw ng espesyal na iba't ibang genre nito, ang symphony ng programa ng konsiyerto (isang mahalagang papel sa prosesong ito ay ginampanan ng mga gawa ni H. Berlioz at F. Mendelssohn-Bartholdy). Sa anyo ng sonata ng naturang U., mayroong isang kapansin-pansing pagkahilig sa isang pinahabang symphony. pag-unlad (ang mga dating operatikong tula ay madalas na isinulat sa anyong sonata nang walang elaborasyon), na kalaunan ay humantong sa paglitaw ng genre ng symphonic na tula sa akda ni F. Liszt; mamaya ang genre na ito ay matatagpuan sa B. Smetana, R. Strauss, at iba pa. Noong ika-19 na siglo. U. ng isang angkop na kalikasan ay nakakakuha ng katanyagan - "solemne", "maligayang pagdating", "anibersaryo" (isa sa mga unang halimbawa ay ang "Araw ng Pangalan" ni Beethoven, 1815). Ang Genre U. ay ang pinakamahalagang pinagmumulan ng symphony sa Russian. musika sa MI Glinka (noong ika-18 siglo, mga overture ni DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, noong unang bahagi ng ika-19 na siglo – ni OA Kozlovsky, SI Davydov) . Mahalagang kontribusyon sa pagbuo ng decomp. ang mga uri ng U. ay ipinakilala ni MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, at iba pa, na lumikha ng isang espesyal na uri ng pambansang katangian ng U., na kadalasang gumagamit ng mga katutubong tema (halimbawa, ang "Espanyol" na mga overture ni Glinka, "Overture sa mga tema ng tatlong kanta ng Russia" ni Balakirev at iba pa). Ang iba't ibang ito ay patuloy na umuunlad sa gawain ng mga kompositor ng Sobyet.

Sa 2nd floor. Ang mga kompositor ng ika-19 na siglo ay mas madalas na bumabaling sa W. genre. Sa opera, unti-unti itong pinapalitan ng mas maikling panimula na hindi batay sa mga prinsipyo ng sonata. Karaniwan itong pinananatili sa isang karakter, na nauugnay sa imahe ng isa sa mga bayani ng opera ("Lohengrin" ni Wagner, "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky) o, sa isang purong expositional na plano, ay nagpapakilala ng ilang nangungunang mga imahe ("Carmen" ni Wiese); ang mga katulad na phenomena ay sinusunod sa mga ballet (Coppelia ni Delibes, Swan Lake ni Tchaikovsky). Pumasok. Ang isang kilusan sa opera at ballet sa panahong ito ay madalas na tinatawag na isang pagpapakilala, pagpapakilala, pagpapakilala, atbp. Ang ideya ng paghahanda para sa pang-unawa ng isang opera ay pumapalit sa ideya ng isang symphony. muling pagsasalaysay ng nilalaman nito, paulit-ulit na isinulat ni R. Wagner ang tungkol dito, unti-unting umaalis sa kanyang gawain mula sa prinsipyo ng isang pinahabang programmatic na U. Gayunpaman, kasama ang mga maikling pagpapakilala ni otd. maliwanag na mga halimbawa ng sonata U. patuloy na lumilitaw sa mga muse. teatro 2nd floor. Ika-19 na siglo (“The Nuremberg Meistersingers” ni Wagner, “Force of Destiny” ni Verdi, “Pskovite” ni Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” ni Borodin). Batay sa mga batas ng sonata form, ang W. ay nagiging isang mas marami o hindi gaanong libreng pantasya sa mga tema ng isang opera, kung minsan ay parang potpourri (ang huli ay mas tipikal ng isang operetta; ang klasikong halimbawa ay Strauss' Die Fledermaus). Paminsan-minsan may mga U. sa independent. pampakay na materyal (ballet "The Nutcracker" ni Tchaikovsky). Sa conc. stage U. ay lalong nagbibigay daan sa symphony. tula, symphonic na larawan o pantasya, ngunit kahit dito ang mga tiyak na katangian ng ideya ay minsan ay nagbibigay-buhay sa isang malapit na teatro. varieties ng genre W. (Bizet's Motherland, W. fantasies Romeo and Juliet at Tchaikovsky's Hamlet).

Sa ika-20 siglo U. sa sonata form ay bihira (halimbawa, J. Barber's overture sa Sheridan's "School of Scandal"). Conc. ang mga varieties, gayunpaman, ay patuloy na kumikilos patungo sa sonata. Kabilang sa mga ito, ang pinakakaraniwan ay nat.-characteristic. (sa mga katutubong tema) at solemne U. (isang sample ng huli ay ang Festive Overture ni Shostakovich, 1954).

Sanggunian: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, "NZfM", 1861, Bd 54, No 10-13 (Salin sa Ruso - Thematism (Thematismus) ng overture sa opera na "Leonora". Etude tungkol kay Beethoven, sa aklat: Serov AN, Mga kritikal na artikulo, tomo 3, St. Petersburg, 1895, pareho, sa aklat: Serov AN, Mga napiling artikulo, tomo 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture "Ruslan at Lyudmila" ni Glinka, sa aklat: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, pareho, sa aklat: Asafiev BV, Izbr. gawa, vol. 1, M., 1952; kanyang sarili, Sa French classical overture at sa partikular sa Cherubini overtures, sa aklat: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, pareho, sa aklat: Asafiev BV, Izbr. gawa, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Opera overtures ni R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Overtures at pagpapakilala sa mga opera ni Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 pareho, sa aklat: Richard Wagner, Mga Artikulo at Materyales, Moscow, 1841).

GV Krauklis