Nino Rota |
Mga kompositor

Nino Rota |

Nino Rota

Petsa ng kapanganakan
03.12.1911
Araw ng kamatayan
10.04.1979
Propesyon
sumulat
bansa
Italya
may-akda
Vladimir Svetosarov

Nino Rota |

Nino Rota: nagsulat din siya ng mga opera

Ang Biyernes 10 Abril ay idineklara na araw ng pagluluksa sa Italya. Ang bansa ay nagluksa at inilibing ang mga biktima ng mapangwasak na lindol. Ngunit kahit walang natural na sakuna, ang araw na ito sa kasaysayan ng bansa ay hindi walang kalungkutan – eksaktong tatlumpung taon na ang nakalilipas ang kompositor na si Nino Rota ay pumanaw. Kahit na sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo sa kanyang musika para sa mga pelikula ng Fellini, Visconti, Zeffirelli, Coppola, Bondarchuk ("Waterloo"). Walang alinlangan, sumikat sana siya kung nagsusulat siya ng musika para lamang sa isa sa dose-dosenang mga pelikula - Ang Ninong. Iilan lamang sa labas ng Italy ang nakakaalam na si Nino Rota ang may-akda ng sampung opera, tatlong ballet, symphony at chamber works. Mas kaunting mga tao ang pamilyar sa bahaging ito ng kanyang trabaho, na siya mismo ay itinuturing na mas mahalaga kaysa sa musika sa pelikula.

Si Nino Rota ay isinilang noong 1911 sa Milan sa isang pamilyang may malalim na tradisyon sa musika. Ang isa sa kanyang mga lolo, si Giovanni Rinaldi, ay isang pianista at kompositor. Sa edad na 12, sumulat si Nino ng oratorio para sa mga soloista, orkestra at koro na "Kabataan ni San Juan Bautista". Ang oratorio ay ginanap sa Milan. Sa parehong 1923, pumasok si Nino sa Milan Conservatory, kung saan nag-aral siya sa mga kilalang guro noong panahong iyon, sina Casella at Pizzetti. Isinulat niya ang kanyang unang opera na Principe Porcaro (The Swineherd King) batay sa fairy tale ni Andersen sa edad na 15. Hindi pa ito na-orkestra at nakaligtas hanggang ngayon sa sheet music para sa piano at boses.

Ang tunay na pasinaya ni Rota bilang isang operatic composer ay naganap pagkalipas ng 16 na taon kasama ang opera na Ariodante sa tatlong yugto, na inilarawan mismo ng may-akda bilang "isang paglulubog sa melodrama ng ika-19 na siglo." Ang premiere ay binalak sa Bergamo (Teatro delle Novit), ngunit dahil sa digmaan (ito ay 1942) inilipat ito sa Parma - ang "tirahan ng mga melodramas", sa mga salita ng mananalaysay sa panitikan at musika na si Fedele D'Amico. Ang madla ay masigasig na binati ang opera, kung saan ang kompositor at ang tagapalabas ng isa sa mga pangunahing bahagi ay gumawa ng kanilang debut - isang tiyak na Mario del Monaco. Sa bawat oras sa pagtatapos ng pagtatanghal, sila ay inaatake ng isang pulutong ng mga tao na gustong magpa-autograph.

Ang tagumpay ng Ariodante sa mga hinihingi na madla ng Parma ay nagbigay inspirasyon sa kompositor na lumikha ng opera Torquemada noong 1942 na mga gawa sa 4. Gayunpaman, ang mga pangyayari sa panahon ng digmaan ay humadlang sa premiere. Naganap ito pagkaraan ng tatlumpu't apat na taon, ngunit hindi nagdala ng mahusay na pagkilala sa tanyag at tanyag na kompositor. Sa huling taon ng digmaan, nagtrabaho si Nino Rota sa isa pang mahusay na gawaing opera, na, muli, ay pinilit na ilagay sa isang drawer at kalimutan ito sa loob ng mahabang panahon. Higit pa sa bahaging ito sa ibaba. Kaya, ang pangalawang opera na ginanap ay ang one-act comedy na "I dui timidi" ("Two Shy"), na ipinaglihi para sa radyo at unang narinig sa radyo. Ginawaran ng isang espesyal na premyo Premia Italia - 1950, siya mamaya lumakad sa entablado ng Scala Theater di Londra sa ilalim ng direksyon ni John Pritchard.

Ang tunay na tagumpay ay dumating sa kompositor noong 1955 sa opera na "Il capello di paglia di Firenze" batay sa sikat na balangkas ng "The Straw Hat" ni E. Labichet. Isinulat ito sa pagtatapos ng digmaan at nakalatag sa mesa sa loob ng maraming taon. Ang opera ay minarkahan ang rurok ng kasikatan ng kompositor bilang tagalikha ng mga klasiko ng opera. Si Rota mismo ay halos hindi maaalala ang gawaing ito kung hindi dahil sa kanyang kaibigan na si Maestro Cuccia, kung saan tinugtog ng may-akda ang opera sa piano kaagad pagkatapos makumpleto ang gawain noong 1945, at naalala ito pagkalipas ng 10 taon, na kinuha ang posisyon. ng pinuno ng teatro na Massimo di Palermo. Pinilit ni Cuccia ang may-akda ng opera na hanapin ang marka, iwaksi ang alikabok at maghanda para sa entablado. Inamin mismo ni Rota na hindi niya inaasahan ang tagumpay kung saan ang opera ay dumaan sa mga yugto ng ilang nangungunang mga sinehan sa Italya. Kahit ngayon, ang "Il capello" ay nananatili, marahil, ang kanyang pinakatanyag na opera.

Noong huling bahagi ng limampu, sumulat si Rota ng dalawa pang opera sa radyo. Tungkol sa isa sa kanila - ang one-act na "La notte di un nevrastenico" ("The Night of a Neurotic") - nagsalita si Rota sa isang pakikipanayam sa isang mamamahayag: "Tinawag kong buffo drama ang opera. Sa pangkalahatan, ito ay isang tradisyonal na melodrama. Habang nagtatrabaho sa trabaho, nagpatuloy ako mula sa katotohanan na sa isang musikal na melodrama, ang musika ay dapat mangibabaw sa salita. Hindi ito tungkol sa aesthetics. Nais ko lang na maging komportable ang mga performer sa entablado, upang maipakita ang kanilang pinakamahusay na kakayahan sa pagkanta nang walang kahirap-hirap." Ang isa pang opera para sa paglalaro sa radyo, ang one-act fairy tale na "Lo scoiattolo in gamba" batay sa libretto ni Eduardo de Filippo, ay hindi napansin at hindi itinanghal sa mga sinehan. Sa kabilang banda, isang malaking tagumpay ang Aladino e la lampada magica, batay sa kilalang fairy tale mula sa Thousand and One Nights. Ginawa ito ni Rota noong kalagitnaan ng 60s na may inaasahan ng isang stage incarnation. Ang premiere ay naganap noong 1968 sa San Carlo di Napoli, at pagkaraan ng ilang taon ay itinanghal ito sa Rome Opera ni Renato Castellani na may tanawin ni Renato Guttuso.

Nino Rota ang kanyang huling dalawang opera, "La visita meravigliosa" ("Isang kamangha-manghang pagbisita") at "Napoli Milionaria", sa isang advanced na edad. Ang huling akda, na isinulat batay sa dula ni E. de Filippo, ay nagdulot ng magkasalungat na tugon. Ang ilang mga kritiko ay tumugon nang may panunuya: "isang veristic na drama na may sentimental na musika", "isang kahina-hinala na marka", ngunit ang karamihan ay nahilig sa opinyon ng makapangyarihang kritiko, manunulat, makata at tagasalin na si Giorgio Vigolo: "ito ay isang tagumpay na mayroon ang ating opera house. naghihintay ng maraming taon mula sa isang modernong kompositor ".

Dapat pansinin na ang gawaing opera ng kompositor na Italyano ay isang bagay pa rin ng talakayan at kontrobersya. Nang hindi kinukuwestiyon ang namumukod-tanging kontribusyon ni Nino sa musika ng pelikula, itinuturing ng marami ang kanyang operatic heritage bilang "hindi gaanong makabuluhan", sinisisi siya sa "hindi sapat na lalim", "kakulangan ng diwa ng panahon", "imitasyon" at maging "plagiarism" ng mga indibidwal na fragment ng musika. . Ang isang maingat na pag-aaral ng mga marka ng opera ng mga eksperto ay nagpapakita na si Nino Rota ay talagang naimpluwensyahan ng estilo, anyo, at musikal na parirala ng kanyang mga dakilang nauna, lalo na sina Rossini, Donizetti, Puccini, Offenbach, pati na rin ang kanyang kontemporaryo at, ayon sa iba't ibang mga mapagkukunan, kaibigan na si Igor Stravinsky. Ngunit ito ay hindi sa hindi bababa sa pumipigil sa amin mula sa pagsasaalang-alang sa kanyang operatikong gawa bilang ganap na orihinal, na sumasakop sa sarili nitong lugar sa world musical heritage.

Medyo walang katotohanan, sa palagay ko, ay mga paninisi ng "bulgarity", "opera lightness". Sa parehong tagumpay, maaari mong "punahin" ang marami sa mga gawa ni Rossini, sabihin, "Italian sa Algiers" ... Hindi itinago ni Rota ang katotohanan na, sa pagdi-diyos kay Rossini, Puccini, yumaong Verdi, Gounod at R. Strauss, mahal niya ang mga klasikal na operetta. , American musical, natuwa sa Italian comedies. Ang mga personal na pagmamahal at panlasa, siyempre, ay makikita sa mga "seryosong" genre ng kanyang trabaho. Madalas na inuulit ni Nino Rota na para sa kanya ay walang halaga, "hierarchical" na pagkakaiba sa pagitan ng musika para sa sinehan at musika para sa entablado ng opera, mga bulwagan ng konsiyerto: "Isinasaalang-alang ko ang mga artipisyal na pagtatangka na hatiin ang musika sa" light "," semi-light "," seryoso ... Ang konsepto ng "gaan" ay umiiral lamang para sa nakikinig ng musika, at hindi para sa lumikha nito... Bilang isang kompositor, ang aking trabaho sa sinehan ay hindi ako pinapahiya. Ang musika sa sinehan o sa iba pang genre ay isang bagay para sa akin.”

Ang kanyang mga opera ay bihira, ngunit paminsan-minsan ay lumalabas pa rin sa mga sinehan ng Italya. Hindi ko mahanap ang mga bakas ng kanilang mga produksyon sa entablado ng Russia. Ngunit isang katotohanan lamang ng katanyagan ng kompositor sa ating bansa ang nagsasalita: noong Mayo 1991, isang malaking konsiyerto na nakatuon sa ika-80 anibersaryo ng kapanganakan ni Nino Rota ang ginanap sa Column Hall ng House of the Unions, kasama ang partisipasyon ng mga orkestra ng Bolshoi Theater at State Radio and Television. Naaalala ng mga mambabasa sa gitna at matatandang henerasyon kung ano ang matinding krisis sa ekonomiya at pulitika na pinagdadaanan ng bansa noong panahong iyon - anim na buwan ang natitira bago ito bumagsak. At, gayunpaman, nakahanap ang estado ng mga paraan at pagkakataon upang ipagdiwang ang anibersaryo na ito.

Hindi masasabi na ang kompositor ng Italyano ay nakalimutan sa bagong Russia. Noong 2006, ang premiere ng dula na "Mga Tala ni Nino Rota" ay ginanap sa Moscow Theater of the Moon. Ang balangkas ay batay sa mga nostalhik na alaala ng isang matanda. Ang mga eksena mula sa nakaraang buhay ng bayani ay kahalili ng mga episode at motif na inspirasyon ng mga pelikula ni Fellini. Sa isa sa mga pagsusuri sa teatro para sa Abril 2006, nabasa natin: "Ang kanyang musika, na nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang himig, liriko, kayamanan ng imbensyon at banayad na pagtagos sa intensyon ng direktor ng pelikula, ay tumutunog sa isang bagong pagtatanghal batay sa sayaw at pantomime." Makakaasa lang tayo na sa sentenaryo ng kompositor (2011), maaalala ng ating mga masters sa opera na nagtrabaho si Nino Rota hindi lang para sa sinehan, at, huwag na sana, magpapakita sila sa atin ng kahit ano mula sa kanyang operatic heritage.

Ang mga materyales ng mga website na tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org at Runet ay ginamit para sa artikulo.

Mag-iwan ng Sagot