Paglihis |

Pagsisilaw (German: Ausweichung) ay karaniwang tinutukoy bilang isang panandaliang pag-alis sa isa pang susi, na hindi naayos sa pamamagitan ng isang indayog (micromodulation). Gayunpaman, sa parehong oras, ang mga phenomena ay inilalagay sa isang hilera. order – grabitasyon patungo sa isang karaniwang sentro ng tonal at isang mas mahinang grabitasyon patungo sa isang lokal na pundasyon. Ang pagkakaiba ay ang tonic ng ch. ang tonality ay nagpapahayag ng tonal stability sa sarili. kahulugan ng salita, at ang lokal na gamot na pampalakas sa paglihis (bagaman sa isang makitid na lugar ito ay katulad ng pundasyon ng tonal) na may kaugnayan sa pangunahing isa ay ganap na nagpapanatili ng pag-andar nito ng kawalang-tatag. Kaya, ang pagpapakilala ng mga pangalawang nangingibabaw (kung minsan ay mga subdominant) - ang karaniwang paraan ng pagbuo ng O. - mahalagang hindi nangangahulugang isang paglipat sa isa pang susi, dahil ito ay direkta. ang pakiramdam ng pagkahumaling sa pangkalahatang gamot na pampalakas ay nananatili. O. pinahuhusay ang pag-igting na likas sa pagkakasundo na ito, ibig sabihin, pinalalim ang kawalang-tatag nito. Kaya ang pagkakasalungatan sa kahulugan (posibleng katanggap-tanggap at makatwiran sa pagkakatugma ng mga kurso sa pagsasanay). Isang mas tamang kahulugan ng O. (nagmula sa mga ideya ng GL Catoire at IV Sposobin) bilang pangalawang tonal cell (subsystem) sa loob ng balangkas ng pangkalahatang sistema ng mode na ito ng tono. Ang karaniwang paggamit ng O. ay nasa loob ng isang pangungusap, isang tuldok.

Ang kakanyahan ng O. ay hindi modulasyon, ngunit ang pagpapalawak ng tonality, ibig sabihin, isang pagtaas sa bilang ng mga harmonies direkta o hindi direktang subordinate sa sentro. gamot na pampalakas. Hindi tulad ng O., modulasyon sa sarili. ang kahulugan ng salita ay humahantong sa pagtatatag ng isang bagong sentro ng grabidad, na sumasakop din sa mga lokal. O. pinagyayaman ang pagkakatugma ng isang naibigay na tonality sa pamamagitan ng pag-akit ng hindi diatonic. mga tunog at chord, na sa kanilang sarili ay nabibilang sa iba pang mga susi (tingnan ang diagram sa halimbawa sa strip 133), ngunit sa mga partikular na kondisyon sila ay nakakabit sa pangunahing isa bilang mas malayong lugar nito (kaya isa sa mga kahulugan ng O .: " Ang pag-alis sa pangalawang tonality, ginanap sa loob ng pangunahing tonality ”- VO Berkov). Kapag tinatanggal ang O. mula sa mga modulasyon, dapat isaalang-alang ng isa: ang pag-andar ng isang naibigay na konstruksiyon sa anyo; ang lapad ng bilog ng tonal (ang dami ng tonality at, nang naaayon, ang mga hangganan nito) at ang pagkakaroon ng mga relasyon sa subsystem (ginagaya ang pangunahing istraktura ng mode sa periphery nito). Ayon sa paraan ng pagganap, ang pag-awit ay nahahati sa tunay (na may mga subsystemic na relasyon DT; kasama rin dito ang SD-T, tingnan ang isang halimbawa) at plagal (na may mga relasyon sa ST; ang koro na "Glory" mula sa opera na "Ivan Susanin").

NA Rimsky-Korsakov. "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia", Act IV.

Ang O. ay posible kapwa sa malapit na mga lugar ng tonal (tingnan ang halimbawa sa itaas), at (mas madalas) sa mga malalayong lugar (L. Beethoven, violin concerto, bahagi 1, huling bahagi; madalas na matatagpuan sa modernong musika, halimbawa, sa C . S. Prokofiev). Ang O. ay maaari ding maging bahagi ng aktwal na proseso ng modulasyon (L. Beethoven, nagkokonekta sa bahagi ng 1st part ng 9th sonata para sa piano: O. sa Fisdur kapag nagmo-modulate mula E-dur hanggang H-dur).

Sa kasaysayan, ang pag-unlad ng O. ay pangunahing nauugnay sa pagbuo at pagpapalakas ng sentralisadong major-minor tonal system sa Europe. musika (pangunahing arr. noong ika-17-19 na siglo). Isang kaugnay na kababalaghan sa Nar. at sinaunang European prof. musika (choral, Russian Znamenny chant) - modal at tonal variability - ay nauugnay sa kawalan ng isang malakas at tuluy-tuloy na atraksyon sa isang solong sentro (samakatuwid, hindi tulad ng O. proper, dito sa lokal na tradisyon ay walang pagkahumaling sa pangkalahatan) . Ang pagbuo ng sistema ng mga panimulang tono (musica fikta) ay maaaring humantong na sa tunay na O. (lalo na sa musika noong ika-16 na siglo) o, hindi bababa sa, sa kanilang mga preform. Bilang isang normative phenomenon, ang O. ay nakabaon noong ika-17-19 na siglo. at pinapanatili sa bahaging iyon ng musika ng ika-20 siglo, kung saan patuloy na umuunlad ang mga tradisyon. mga kategorya ng pag-iisip ng tonal (SS Prokofiev, DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, IF Stravinsky, B. Bartok, at bahagyang P. Hindemith). Kasabay nito, ang paglahok ng mga harmonies mula sa mga subordinate na susi sa globo ng pangunahing isa sa kasaysayan ay nag-ambag sa chromatization ng tonal system, na naging non-diatonic. Ang pagkakaisa ni O. sa direktang nasasakupan na sentro. tonic (F. Liszt, ang huling bar ng sonata sa h-moll; AP Borodin, ang huling cadano ng "Polovtsian Dances" mula sa opera na "Prince Igor").

Ang mga phenomena na katulad ng O. (pati na rin ang mga modulasyon) ay katangian ng ilang binuong anyo ng silangan. musika (matatagpuan, halimbawa, sa Azerbaijani mughams "Shur", "Chargah", tingnan ang aklat na "Fundamentals of Azerbaijani Folk Music" ni U. Hajibekov, 1945).

Bilang isang teoretikal ang konsepto ng O. ay kilala mula sa 1st floor. Ika-19 na siglo, nang magsanga ito mula sa konsepto ng "modulation". Ang sinaunang terminong "modulation" (mula sa modus, mode - fret) bilang inilapat sa harmonic. ang mga sequence ay orihinal na nangangahulugang ang deployment ng isang mode, paggalaw sa loob nito ("ang pagsunod ng isang pagkakatugma pagkatapos ng isa pa" - G. Weber, 1818). Maaaring mangahulugan ito ng unti-unting pag-alis mula sa Ch. susi sa iba at bumalik dito sa dulo, pati na rin ang paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa (IF Kirnberger, 1774). AB Marx (1839), na tinatawag ang buong tonal na istruktura ng isang pirasong modulasyon, kasabay nito ay nagpapakilala sa pagitan ng transisyon (sa ating terminolohiya, modulasyon mismo) at deviation ("pag-iwas"). Tinutukoy ni E. Richter (1853) ang dalawang uri ng modulasyon - "pagpasa" ("hindi ganap na umaalis sa pangunahing sistema", ibig sabihin, O.) at "pinalawak", unti-unting inihanda, na may ritmo sa isang bagong susi. Itinuturing ni X. Riemann (1893) ang pangalawang tonics sa vocals bilang mga simpleng function ng pangunahing key, ngunit bilang paunang "dominants in brackets" lamang (ito ay kung paano niya itinalaga ang pangalawang dominants at subdominants). Itinuturing ni G. Schenker (1906) ang O. isang uri ng one-tone sequence at nagtalaga pa ng pangalawang nangingibabaw ayon sa pangunahin nito. tono bilang isang hakbang sa Ch. tonality. O. arises, ayon kay Schenker, bilang isang resulta ng ugali ng chords sa tonicize. Interpretasyon ng O. ayon kay Schenker:

L. Beethoven. String quartet op. 59 No 1, bahagi I.

Binibigyang-diin ni A. Schoenberg (1911) ang pinagmulan ng mga nangingibabaw sa panig "mula sa mga mode ng simbahan" (halimbawa, sa sistemang C-dur mula sa Dorian mode, ibig sabihin, mula sa ika-1927 siglo, ang mga pagkakasunud-sunod na ah-cis-dcb ay dumating -a at nauugnay. chords e-gb, gbd, a-cis-e, fa-cis, atbp.); tulad ng kay Schenker, ang mga pangalawang dominante ay itinalaga ng pangunahing. tono sa pangunahing key (halimbawa, sa C-dur egb-des=I). Pinuna ni G. Erpf (1) ang konsepto ng O., na nangangatwiran na "ang mga senyales ng tonality ng ibang tao ay hindi maaaring maging kriterya para sa paglihis" (halimbawa: side theme ng 21st part ng 35st sonata ni Beethoven, bar 38-XNUMX).

Tinutukoy ni PI Tchaikovsky (1871) ang "pag-iwas" at "modulation"; sa account sa mga programa ng harmony, malinaw niyang inihambing ang "O." at "transisyon" bilang iba't ibang uri ng modulasyon. Tinukoy ng NA Rimsky-Korsakov (1884-1885) ang O. bilang "modulation, kung saan ang isang bagong sistema ay hindi naayos, ngunit bahagyang apektado at umalis kaagad upang bumalik sa orihinal na sistema o para sa isang bagong paglihis"; prefixing diatonic chord. ilan sa kanilang mga nangingibabaw, tumatanggap siya ng "mga panandaliang modulasyon" (ie O.); sila ay itinuturing bilang "loob" ch. gusali, ang tonic na to-rogo ay nakaimbak sa memorya. Sa batayan ng koneksyon ng tonal sa pagitan ng mga tonics sa mga deviations, binuo ni SI Taneev ang kanyang teorya ng "unifying tonality" (90s ng ika-19 na siglo). Binigyang-diin ni GL Catuar (1925) na ang pagtatanghal ng mga muse. ang pag-iisip, bilang panuntunan, ay nauugnay sa pangingibabaw ng isang solong tonality; samakatuwid, ang O. sa susi ng diatonic o major-minor na pagkakamag-anak ay binibigyang-kahulugan niya bilang "mid-tonal", pangunahing. ang tonality ay hindi inabandona; Ang Catoire sa karamihan ng mga kaso ay nauugnay ito sa mga anyo ng panahon, simpleng dalawa at tatlong bahagi. IV Sposobin (sa 30's) ay itinuturing na talumpati bilang isang uri ng isang tono na pagtatanghal (sa kalaunan ay tinalikuran niya ang pananaw na ito). Yu. Ipinapaliwanag ni N. Tyulin ang paglahok sa pangunahing. ang tonality ng pagbabago ng panimulang tono (signs of related tonality) sa pamamagitan ng "variable tonicity" resp. mga triad.

Sanggunian: Tchaikovsky PI, Gabay sa praktikal na pag-aaral ng pagkakaisa, 1871 (ed. M., 1872), pareho, Poln. coll. soch., vol. III a, M., 1957; Rimsky-Korsakov HA, Harmony Textbook, St. Petersburg, 1884-85, pareho, Poln. coll. soch., vol. IV, M., 1960; Catuar G., Theoretical course of harmony, bahagi 1-2, M., 1924-25; Belyaev VM, "Pagsusuri ng mga modulasyon sa mga sonata ni Beethoven" - SI Taneeva, sa aklat: aklat na Ruso tungkol sa Beethoven, M., 1927; Praktikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi 1, M., 1935; Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Praktikal na kurso ng pagkakaisa, bahagi 2, M., 1935; Tyulin Yu. N., Pagtuturo tungkol sa pagkakaisa, v. 1, L., 1937, M., 1966; Taneev SI, Mga Sulat kay HH Amani, “SM”, 1940, No7; Gadzhibekov U., Fundamentals of Azerbaijani folk music, Baku, 1945, 1957; Sposobin IV, Lectures on the course of harmony, M., 1969; Kirnberger Ph., Die Kunst des reinen Satzes in der Musik, Bd 1-2, B., 1771-79; Weber G., Versuch einer geordneten Theorie der Tonsezkunst…, Bd 1-3, Mainz, 1818-21; Marx, AV, Allgemeine Musiklehre, Lpz., 1839; Richter E., Lehrbuch der Harmonie Lpz. 1853 (Salin sa Ruso, Richter E., Harmony Textbook, St. Petersburg, 1876); Riemann H., Vereinfachte Harmonielehre …, L. – NY, (1893) (Salin sa Ruso, Riemann G., Simplified Harmony, M. – Leipzig, 1901); Schenker H., Neue musikalische Theorien und Phantasien, Bd 1-3, Stuttg. – V. – W., 1906-35; Schönberg A., Harmonielehre, W., 1911; Erpf H., Studien zur Harmonie und Klangtechnik der neueren Musik, Lpz., 1927.

Yu. H. Kholopov