Mahigpit at malayang istilo sa polyphony

Ang polyphony ay isang uri ng polyphony batay sa kumbinasyon at sabay-sabay na pagbuo ng dalawa o higit pang independiyenteng melodies. Sa polyphony, sa proseso ng pag-unlad nito, dalawang estilo ang nabuo at binuo: mahigpit at libre.

Mahigpit na istilo o mahigpit na pagsulat sa polyphony

Ang mahigpit na istilo ay ginawang perpekto sa vocal at choral na musika noong ika-15–16 na siglo (bagaman ang polyphony mismo, siyempre, ay lumitaw nang mas maaga). Nangangahulugan ito na ang espesipikong istruktura ng melody ay nakadepende sa mas malaking lawak sa mga kakayahan ng boses ng tao.

Ang hanay ng melody ay tinutukoy ng tessitura ng boses kung saan nilalayon ang musika (karaniwan ay ang hanay ay hindi lalampas sa pagitan ng duodecimus). Dito, hindi kasama ang mga jumps sa minor at major sevenths, nabawasan at tumaas na mga agwat, na itinuturing na hindi maginhawa para sa pag-awit. Ang melodic development ay pinangungunahan ng makinis at stepwise na paggalaw sa isang diatonic scale na batayan.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang maindayog na organisasyon ng istraktura ay nagiging pangunahing kahalagahan. Kaya, ang ritmikong pagkakaiba-iba sa ilang mga gawa ang tanging puwersang nagtutulak ng pag-unlad ng musika.

Ang mga kinatawan ng mahigpit na estilo ng polyphony ay, halimbawa, O. Lasso at G. Palestrina.

Libreng estilo o libreng pagsulat sa polyphony

Ang libreng istilo sa polyphony ay nabuo sa vocal-instrumental at instrumental na musika simula noong ika-17 siglo. Mula rito, iyon ay, mula sa mga posibilidad ng instrumental na musika, nagmumula ang libre at nakakarelaks na tunog ng tema ng melody, dahil hindi na ito nakasalalay sa hanay ng boses ng pag-awit.

Hindi tulad ng mahigpit na istilo, pinapayagan dito ang malalaking interval jump. Ang isang malaking seleksyon ng mga ritmikong yunit, pati na rin ang malawakang paggamit ng chromatic at binagong mga tunog - lahat ng ito sa polyphony ay nakikilala ang libreng estilo mula sa mahigpit.

Ang gawain ng mga sikat na kompositor na sina Bach at Handel ay ang tuktok ng libreng estilo sa polyphony. Halos lahat ng mga susunod na kompositor ay sumunod sa parehong landas, halimbawa, Mozart at Beethoven, Glinka at Tchaikovsky, Shostakovich (sa pamamagitan ng paraan, nag-eksperimento rin siya sa mahigpit na polyphony) at Shchedrin.

Kaya, subukan nating ihambing ang 2 istilong ito:

• Kung sa isang mahigpit na istilo ang tema ay neutral at mahirap tandaan, kung gayon sa isang libreng istilo ang tema ay isang maliwanag na himig na madaling matandaan.
• Kung ang pamamaraan ng mahigpit na pagsulat ay nakakaapekto sa pangunahin na vocal music, kung gayon sa malayang istilo ang mga genre ay magkakaiba: parehong mula sa larangan ng instrumental na musika at mula sa larangan ng vocal-instrumental na musika.
• Ang musika sa mahigpit na polyponik na pagsulat sa modal na batayan nito ay umasa sa mga sinaunang paraan ng simbahan, at sa libreng polyphonic na pagsulat ang mga kompositor ay kumikilos nang may lakas at pangunahin sa mas sentralisadong major at minor sa kanilang mga harmonic pattern.
• Kung ang mahigpit na estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng katiyakan sa pagganap at ang kalinawan ay eksklusibo sa mga cadences, kung gayon sa libreng estilo ang katiyakan sa mga harmonic na function ay malinaw na ipinahayag.

Noong ika-17–18 siglo, ang mga kompositor ay patuloy na malawakang gumamit ng mga anyo ng mahigpit na panahon ng istilo. Ito ay mga motet, mga pagkakaiba-iba (kabilang ang mga batay sa ostinato), ricercar, iba't ibang uri ng imitative forms ng chorale. Kasama sa libreng istilo ang fugue, pati na rin ang maraming anyo kung saan nakikipag-ugnayan ang polyphonic presentation sa homophonic na istraktura.