Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dieterich Buxtehude

Si D. Buxtehude ay isang natitirang Aleman na kompositor, organista, pinuno ng North German organ school, ang pinakadakilang awtoridad sa musika sa kanyang panahon, na halos 30 taon ay humawak sa posisyon ng organista sa sikat na St. Mary's Church sa Lübeck, na ang kahalili ay itinuturing na isang karangalan ng maraming mahuhusay na musikero ng Aleman. Siya ang nagmula sa Arnstadt (1705 km ang layo) noong Oktubre 450 upang makinig kay JS Bach at, nakalimutan ang tungkol sa serbisyo at mga tungkulin ayon sa batas, nanatili sa Lübeck sa loob ng 3 buwan upang mag-aral kasama si Buxtehude. I. Pachelbel, ang kanyang pinakadakilang kontemporaryo, ang pinuno ng Middle German organ school, ay inialay ang kanyang mga komposisyon sa kanya. Ipinamana ni A. Reinken, isang sikat na organista at kompositor, na ilibing ang sarili sa tabi ni Buxtehude. Si GF Handel (1703) kasama ang kanyang kaibigan na si I. Mattheson ay dumating upang yumuko kay Buxtehude. Ang impluwensya ni Buxtehude bilang isang organista at kompositor ay naranasan ng halos lahat ng Aleman na musikero noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo.

Namuhay si Buxtehude sa isang katamtamang buhay tulad ng Bach na may mga pang-araw-araw na tungkulin bilang organista at direktor ng musika ng mga konsiyerto ng simbahan (Abendmusiken, "musical vespers" na tradisyonal na ginanap sa Lübeck sa huling 2 Linggo ng Trinity at 2-4 na Linggo bago ang Pasko). Gumawa si Buxtehude ng musika para sa kanila. Sa panahon ng buhay ng musikero, 7 triosonates lamang (op. 1 at 2) ang nai-publish. Ang mga komposisyon na nanatili pangunahin sa mga manuskrito ay nakakita ng liwanag nang mas huli kaysa sa pagkamatay ng kompositor.

Walang nalalaman tungkol sa kabataan at maagang edukasyon ni Buxtehude. Malinaw, ang kanyang ama, isang sikat na organista, ang kanyang musical mentor. Mula noong 1657 si Buxtehude ay nagsilbi bilang organista ng simbahan sa Helsingborg (Skåne sa Sweden), at mula noong 1660 sa Helsingor (Denmark). Ang malapit na ugnayang pang-ekonomiya, pampulitika at pangkultura na umiral noong panahong iyon sa pagitan ng mga bansang Nordic ay nagbukas ng malayang pagdaloy ng mga musikero ng Aleman sa Denmark at Sweden. Ang Aleman (Lower Saxon) na pinagmulan ng Buxtehude ay pinatunayan ng kanyang apelyido (na nauugnay sa pangalan ng isang maliit na bayan sa pagitan ng Hamburg at Stade), ang kanyang purong Aleman na wika, pati na rin ang paraan ng pagpirma sa mga gawa ng DVN - Ditrich Buxte - Hude , karaniwan sa Germany. Noong 1668, lumipat si Buxtehude sa Lübeck at, nang ikasal ang anak na babae ng punong organista ng Marienkirche, si Franz Tunder (ganyan ang tradisyon ng pagmamana ng lugar na ito), nag-uugnay sa kanyang buhay at lahat ng kasunod na aktibidad sa hilagang Aleman na lungsod na ito at sa sikat na katedral nito. .

Ang sining ng Buxtehude – ang kanyang inspirado at birtuoso na organ improvisation, mga komposisyon na puno ng siga at kamahalan, kalungkutan at pagmamahalan, sa isang matingkad na artistikong anyo ay sumasalamin sa mga ideya, larawan at kaisipan ng mataas na German baroque, na nakapaloob sa pagpipinta nina A. Elsheimer at I. Schönnfeld, sa tula ni A. Gryphius, I. Rist at K. Hoffmanswaldau. Nakuha ng malalaking organ fantasies sa isang mataas na oratorical, kahanga-hangang istilo ang masalimuot at magkasalungat na larawan ng mundo na tila sa mga artista at palaisip noong panahon ng Baroque. Binubuksan ng Buxtehude ang isang maliit na prelude ng organ na karaniwang nagbubukas ng serbisyo sa isang malakihang komposisyon ng musika na mayaman sa mga contrast, kadalasang limang paggalaw, kabilang ang sunud-sunod na tatlong improvisasyon at dalawang fugues. Ang mga improvisasyon ay inilaan upang ipakita ang ilusyon-magulo, hindi inaasahang kusang mundo ng pagiging, fugues - ang pilosopikal na pag-unawa nito. Ang ilan sa mga fugues ng organ fantasies ay maihahambing lamang sa pinakamahusay na fugues ng Bach sa mga tuntunin ng trahedya na pag-igting ng tunog, kadakilaan. Ang kumbinasyon ng mga improvisasyon at fugues sa isang solong musikal na kabuuan ay lumikha ng isang three-dimensional na larawan ng multi-stage na paglipat mula sa isang antas ng pag-unawa at pang-unawa sa mundo patungo sa isa pa, kasama ang kanilang dinamikong pagkakaisa, isang tense na dramatikong linya ng pag-unlad, na nagsusumikap patungo sa wakas. Ang mga organ fantasies ni Buxtehude ay isang natatanging artistikong phenomenon sa kasaysayan ng musika. Naimpluwensyahan nila ang mga komposisyon ng organ ni Bach. Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ni Buxtehude ay ang mga adaptasyon ng organ ng German Protestant chorales. Ang tradisyonal na lugar na ito ng German organ music sa mga gawa ni Buxtehude (pati na rin ni J. Pachelbel) ay umabot sa rurok nito. Ang kanyang choral preludes, fantasies, variations, partitas ay nagsilbing modelo para sa choral arrangement ni Bach kapwa sa mga pamamaraan ng pagbuo ng choral material at sa mga prinsipyo ng ugnayan nito sa libre, authorial na materyal, na idinisenyo upang magbigay ng isang uri ng masining na "komentaryo" sa patula na nilalaman ng tekstong nakapaloob sa koro.

Ang musikal na wika ng mga komposisyon ni Buxtehude ay nagpapahayag at dinamiko. Isang malaking hanay ng tunog, na sumasaklaw sa mga pinaka-matinding rehistro ng organ, matalim na patak sa pagitan ng mataas at mababa; matapang na harmonic na kulay, kalunos-lunos na oratorical intonation - lahat ng ito ay walang pagkakatulad sa musika ng ika-XNUMX na siglo.

Ang gawa ni Buxtehude ay hindi limitado sa organ music. Bumaling din ang kompositor sa mga genre ng kamara (trio sonatas), at sa oratorio (ang mga marka nito ay hindi pa napreserba), at sa cantata (espirituwal at sekular, higit sa 100 sa kabuuan). Gayunpaman, ang musika ng organ ay ang sentro ng gawa ni Buxtehude, hindi lamang ito ang pinakamataas na pagpapakita ng artistikong pantasya, kasanayan at inspirasyon ng kompositor, kundi pati na rin ang pinakakumpleto at perpektong pagmuni-muni ng mga masining na konsepto ng kanyang panahon – isang uri ng musikal na “baroque. nobela”.

Y. Evdokimova