Arturo Benedetti Michelangeli (Arturo Benedetti Michelangeli) |

Arturo Benedetti ni Michelangelo

Wala sa mga kilalang musikero ng ika-XNUMX na siglo ang may napakaraming alamat, napakaraming hindi kapani-paniwalang mga kuwento ang sinabi. Natanggap ni Michelangeli ang mga pamagat na "Man of Mystery", "Tangle of Secrets", "The Most Incomprehensible Artist of Our Time".

"Si Bendetti Michelangeli ay isang namumukod-tanging pianista ng ika-XNUMX na siglo, isa sa mga pinakamalaking figure sa mundo ng sining ng pagganap," ang isinulat ni A. Merkulov. – Ang pinakamaliwanag na pagiging malikhain ng musikero ay natutukoy sa pamamagitan ng isang natatanging pagsasanib ng mga heterogenous, kung minsan ay tila kapwa eksklusibong mga tampok: sa isang banda, ang kamangha-manghang pagtagos at emosyonalidad ng pagbigkas, sa kabilang banda, ang bihirang intelektwal na kapunuan ng mga ideya. Bukod dito, ang bawat isa sa mga pangunahing katangiang ito, sa loob ng maraming bahagi, ay dinadala sa sining ng pianistang Italyano sa mga bagong antas ng pagpapakita. Kaya, ang mga hangganan ng emosyonal na globo sa paglalaro ni Benedetti ay mula sa nakakapasong pagiging bukas, nakakatusok sa kaba at impulsiveness hanggang sa pambihirang pagpipino, pagpipino, pagiging sopistikado, pagiging sopistikado. Ang intelektwalidad ay ipinamalas din sa paglikha ng malalim na mga konsepto ng pagganap na pilosopikal, at sa hindi nagkakamali na lohikal na pagkakahanay ng mga interpretasyon, at sa isang tiyak na detatsment, malamig na pagmumuni-muni ng isang bilang ng kanyang mga interpretasyon, at sa pagliit ng improvisational na elemento sa paglalaro sa entablado.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Si Arturo Benedetti Michelangeli ay ipinanganak noong Enero 5, 1920 sa lungsod ng Brescia, sa hilagang Italya. Natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musika sa edad na apat. Sa una ay nag-aral siya ng biyolin, at pagkatapos ay nagsimulang mag-aral ng piano. Ngunit mula noong bata si Arturo ay may sakit na pulmonya, na naging tuberculosis, ang biyolin ay kailangang iwan.

Ang mahinang kalusugan ng batang musikero ay hindi nagpapahintulot sa kanya na magdala ng dobleng pagkarga.

Ang unang tagapagturo ni Michelangeli ay si Paulo Kemeri. Sa edad na labing-apat, nagtapos si Arturo sa Milan Conservatory sa klase ng sikat na pianista na si Giovanni Anfossi.

Tila napagpasyahan ang kinabukasan ni Michelangeli. Ngunit bigla siyang umalis patungo sa monasteryo ng Pransiskano, kung saan nagtatrabaho siya bilang isang organista sa loob ng halos isang taon. Si Michelangeli ay hindi naging monghe. Kasabay nito, naiimpluwensyahan ng kapaligiran ang pananaw sa mundo ng musikero.

Noong 1938, lumahok si Michelangeli sa International Piano Competition sa Brussels, kung saan nakuha lamang niya ang ikapitong lugar. Ang miyembro ng hurado ng kumpetisyon na si SE Feinberg, marahil ay tumutukoy sa mga salon-romantikong kalayaan ng pinakamahusay na mga kalahok na Italyano, ay sumulat noon na sila ay naglalaro ng "na may panlabas na kinang, ngunit napaka-magalang", at ang kanilang pagganap ay "nakikilala sa pamamagitan ng kumpletong kakulangan ng mga ideya sa interpretasyon ng akda” .

Ang katanyagan ay dumating kay Michelangeli matapos manalo sa kumpetisyon sa Geneva noong 1939. "Isinilang ang isang bagong Liszt," isinulat ng mga kritiko ng musika. A. Si Cortot at iba pang miyembro ng hurado ay nagbigay ng masigasig na pagtatasa sa laro ng batang Italyano. Tila ngayon ay wala nang makakapigil kay Michelangeli na magkaroon ng tagumpay, ngunit nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. - Nakikilahok siya sa kilusang paglaban, pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang piloto, nakikipaglaban sa mga Nazi.

Siya ay nasugatan sa kamay, inaresto, inilagay sa bilangguan, kung saan gumugugol siya ng mga 8 buwan, sinasamantala ang pagkakataon, siya ay nakatakas mula sa bilangguan - at kung paano siya tumakbo! sa isang ninakaw na eroplano ng kaaway. Mahirap sabihin kung nasaan ang katotohanan at nasaan ang kathang-isip tungkol sa kabataang militar ni Michelangeli. Siya mismo ay labis na nag-aatubili na hawakan ang paksang ito sa kanyang pakikipag-usap sa mga mamamahayag. Ngunit kahit na mayroong hindi bababa sa kalahati ng katotohanan dito, ito ay nananatiling lamang upang humanga - walang katulad nito sa mundo alinman bago si Michelangeli o pagkatapos niya.

"Sa pagtatapos ng digmaan, sa wakas ay babalik si Michelangeli sa musika. Ang pianista ay gumaganap sa pinakaprestihiyosong yugto sa Europa at USA. Ngunit hindi siya magiging Michelangeli kung gagawin niya ang lahat tulad ng iba. “I never play for other people,” Michelangeli once said, “I play for myself At para sa akin, sa pangkalahatan, hindi mahalaga kung may mga nakikinig sa bulwagan o wala. Kapag nasa piano keyboard ako, lahat ng nasa paligid ko ay nawawala.

May musika lang at walang iba kundi musika.”

Ang pianista ay umakyat lamang sa entablado kapag siya ay nakaramdam ng hugis at nasa mood. Kinailangan ding ganap na masiyahan ang musikero sa acoustic at iba pang kundisyon na nauugnay sa paparating na pagtatanghal. Hindi nakakagulat na kadalasan ang lahat ng mga kadahilanan ay hindi nag-tutugma, at ang konsiyerto ay nakansela.

Malamang na walang sinuman ang nagkaroon ng napakaraming bilang ng mga inihayag at nakanselang konsiyerto gaya ng kay Michelangeli. Sinabi pa ng mga detractors na mas maraming concert ang kinansela ng pianista kaysa sa ibinigay sa kanila! Minsang tinanggihan ni Michelangeli ang isang performance sa Carnegie Hall mismo! Hindi niya gusto ang piano, o marahil ang pag-tune nito.

In fairness, dapat sabihin na ang mga naturang pagtanggi ay hindi maaaring maiugnay sa isang kapritso. Ang isang halimbawa ay maaaring ibigay nang si Michelangeli ay naaksidente sa kotse at nabali ang kanyang tadyang, at pagkatapos ng ilang oras ay umakyat siya sa entablado.

Pagkatapos nito, gumugol siya ng isang taon sa ospital! Ang repertoire ng pianista ay binubuo ng isang maliit na bilang ng mga gawa ng iba't ibang mga may-akda:

Scarlatti, Bach, Busoni, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Debussy, Ravel at iba pa.

Maaaring matuto si Michelangeli ng bagong piraso sa loob ng maraming taon bago ito isama sa kanyang mga programa sa konsiyerto. Ngunit kahit na mamaya, bumalik siya sa gawaing ito nang higit sa isang beses, nakahanap ng mga bagong kulay at emosyonal na mga nuances dito. "Kapag tinutukoy ang musika na pinatugtog ko marahil sampu o daan-daang beses, palagi akong nagsisimula sa simula," sabi niya. Para akong ganap na bagong musika.

Sa bawat oras na nagsisimula ako sa mga ideya na sumasakop sa akin sa sandaling ito.

Ang istilo ng musikero ay ganap na hindi kasama ang subjectivist approach sa trabaho:

"Ang aking gawain ay ipahayag ang intensyon ng may-akda, ang kalooban ng may-akda, na isama ang diwa at titik ng musikang aking ginaganap," sabi niya. — Sinusubukan kong basahin nang tama ang teksto ng isang piraso ng musika. Lahat ay naroon, lahat ay may marka. Nagsumikap si Michelangeli para sa isang bagay - pagiging perpekto.

Iyon ang dahilan kung bakit nilibot niya ang mga lungsod ng Europa sa mahabang panahon gamit ang kanyang piano at tuner, sa kabila ng katotohanan na ang mga gastos sa kasong ito ay madalas na lumampas sa mga bayarin para sa kanyang mga pagtatanghal. sa mga tuntunin ng craftsmanship at ang pinakamahusay na pagkakagawa ng tunog "mga produkto," sabi ni Tsypin.

Ang kilalang kritiko sa Moscow na si DA Rabinovich ay sumulat noong 1964, pagkatapos ng paglilibot ng pianista sa USSR: "Ang pamamaraan ni Michelangeli ay kabilang sa pinaka kamangha-manghang sa mga nabuhay kailanman. Dalhin sa mga limitasyon ng kung ano ang posible, ito ay maganda. Nagdudulot ito ng kasiyahan, isang pakiramdam ng paghanga para sa maayos na kagandahan ng "ganap na pianismo".

Kasabay nito, lumitaw ang isang artikulo ni GG Neuhaus "Pianist Arturo Benedetti-Michelangeli", na nagsabi: "Sa unang pagkakataon, ang tanyag na pianista sa mundo na si Arturo Benedetti-Michelangeli ay dumating sa USSR. Ang kanyang mga unang konsyerto sa Great Hall ng Conservatory ay agad na pinatunayan na ang malakas na katanyagan ng pianist na ito ay karapat-dapat, na ang malaking interes at naiinip na pag-asa na ipinakita ng mga manonood na pumuno sa bulwagan ng konsiyerto ay nabigyang-katwiran - at nakatanggap ng ganap na kasiyahan. Si Benedetti-Michelangeli ay naging tunay na pianista ng pinakamataas, pinakamataas na uri, na kasunod lamang ng bihira, ilang mga yunit ang maaaring mailagay. Mahirap sa isang maikling pagsusuri na ilista ang lahat ng bagay na naakit niya sa tagapakinig tungkol sa kanya, gusto kong makipag-usap nang marami at detalyado, ngunit kahit na, kahit na sa madaling sabi, papahintulutan akong tandaan ang pangunahing bagay. Una sa lahat, kinakailangang banggitin ang hindi pa naririnig na pagiging perpekto ng kanyang pagganap, isang pagiging perpekto na hindi nagpapahintulot sa anumang mga aksidente, pagbabagu-bago ng minuto, walang mga paglihis mula sa ideal ng pagganap, sa sandaling kinilala niya, itinatag at nagtrabaho sa pamamagitan ng napakalaking ascetic labor. Ang pagiging perpekto, pagkakaisa sa lahat - sa pangkalahatang konsepto ng trabaho, sa pamamaraan, sa tunog, sa pinakamaliit na detalye, pati na rin sa pangkalahatan.

Ang kanyang musika ay kahawig ng isang marmol na estatwa, nakasisilaw na perpekto, na idinisenyo upang tumayo sa loob ng maraming siglo nang walang pagbabago, na parang hindi napapailalim sa mga batas ng panahon, ang mga kontradiksyon at pagbabago nito. Kung masasabi ko, ang katuparan nito ay isang uri ng "standardization" ng isang napakataas at mahirap ipatupad na ideal, isang napakabihirang bagay, halos hindi matamo, kung ilalapat natin sa konsepto ng "ideal" ang criterion na inilapat ni PI Tchaikovsky. siya, na naniniwala na sa lahat ay halos walang perpektong mga gawa sa musika sa mundo, ang pagiging perpekto ay nakakamit lamang sa mga bihirang kaso, sa mga akma at pagsisimula, sa kabila ng maraming magagandang, mahusay, mahuhusay, makikinang na komposisyon. Tulad ng sinumang napakahusay na pianista, si Benedetti-Michelangeli ay may hindi maisip na mayaman na palette ng tunog: ang batayan ng musika - tunog ng oras - ay binuo at ginagamit sa limitasyon. Narito ang isang pianista na marunong magparami ng unang kapanganakan ng tunog at lahat ng mga pagbabago at gradasyon nito hanggang sa fortissimo, palaging nananatili sa loob ng mga hangganan ng biyaya at kagandahan. Ang kaplastikan ng kanyang laro ay kamangha-mangha, ang kaplastikan ng isang malalim na bas-relief, na nagbibigay ng mapang-akit na paglalaro ng chiaroscuro. Hindi lamang ang pagganap ni Debussy, ang pinakadakilang pintor sa musika, kundi pati na rin nina Scarlatti at Beethoven ay dumagsa sa mga subtleties at kagandahan ng tunog na tela, ang pagkakahiwa at kalinawan nito, na napakabihirang marinig sa gayong kasakdalan.

Si Benedetti-Michelangeli ay hindi lamang nakikinig at nakikinig sa kanyang sarili nang perpekto, ngunit mayroon kang impresyon na nag-iisip siya ng musika habang tumutugtog, naroroon ka sa pagkilos ng pag-iisip ng musika, at samakatuwid, tila sa akin, ang kanyang musika ay may hindi mapaglabanan na epekto sa tagapakinig. Pinapaisip ka lang niya kasama siya. Ito ang nagpaparinig at nagpaparamdam sa musika sa kanyang mga konsyerto.

At ang isa pang ari-arian, na lubhang katangian ng modernong pianista, ay lubos na likas sa kanya: hindi siya kailanman gumaganap sa kanyang sarili, gumaganap siya bilang may-akda, at kung paano siya tumutugtog! Narinig namin sina Scarlatti, Bach (Chaconne), Beethoven (parehong maaga - ang Third Sonata, at huli - ang 32nd Sonata), at Chopin, at Debussy, at bawat may-akda ay nagpakita sa amin sa kanyang sariling natatanging indibidwal na orihinalidad. Tanging isang tagapalabas lamang na nakauunawa sa mga batas ng musika at sining hanggang sa kaibuturan ng kanyang isip at puso ang maaaring tumugtog ng ganoon. Hindi na kailangang sabihin, ito ay nangangailangan (maliban sa isip at puso) ang pinaka-advanced na teknikal na paraan (ang pagbuo ng motor-muscular apparatus, ang perpektong symbiosis ng pianist na may instrumento). Sa Benedetti-Michelangeli, ito ay binuo sa paraang, sa pakikinig sa kanya, hinahangaan ng isang tao hindi lamang ang kanyang mahusay na talento, kundi pati na rin ang napakalaking dami ng trabaho na kinakailangan upang dalhin ang kanyang mga intensyon at ang kanyang mga kakayahan sa ganoong kasakdalan.

Kasama ng mga aktibidad na gumaganap, matagumpay ding nakikibahagi si Michelangeli sa pedagogy. Nagsimula siya sa mga taon bago ang digmaan, ngunit sineseryoso ang pagtuturo noong ikalawang kalahati ng 1940s. Nagturo si Michelangeli ng mga klase ng piano sa mga conservatories ng Bologna at Venice at ilang iba pang lungsod ng Italy. Ang musikero ay nagtatag din ng kanyang sariling paaralan sa Bolzano.

Bilang karagdagan, noong tag-araw ay nag-organisa siya ng mga internasyonal na kurso para sa mga batang pianista sa Arezzo, malapit sa Florence. Ang mga posibilidad sa pananalapi ng mag-aaral ay interesado kay Michelangeli halos sa pinakamaliit. Bukod dito, handa pa siyang tumulong sa mga mahuhusay na tao. Ang pangunahing bagay ay maging kawili-wili sa mag-aaral. "Sa ugat na ito, higit pa o mas ligtas, sa panlabas, sa anumang kaso, ang buhay ni Michelangeli ay dumaloy hanggang sa katapusan ng mga ikaanimnapung taon," isinulat ni Tsypin. karera ng kotse, siya nga pala, halos isang propesyonal na driver ng karera ng kotse, ay nakatanggap ng mga premyo sa mga kumpetisyon. Si Michelangeli ay namuhay nang mahinhin, hindi mapagpanggap, halos palaging naglalakad sa kanyang paboritong itim na panglamig, ang kanyang tirahan ay hindi gaanong naiiba sa dekorasyon mula sa cell ng monasteryo. Madalas siyang tumugtog ng piano sa gabi, kapag maaari niyang ganap na idiskonekta ang lahat ng bagay na hindi kailangan, mula sa panlabas na kapaligiran.

"Napakahalaga na huwag mawalan ng pakikipag-ugnay sa iyong sarili," minsan niyang sinabi. "Bago lumabas sa publiko, ang artista ay dapat maghanap ng paraan para sa kanyang sarili." Sinasabi nila na ang rate ng trabaho ni Michelangeli para sa instrumento ay medyo mataas: 7-8 oras sa isang araw. Gayunpaman, nang kausapin nila siya tungkol sa paksang ito, medyo naiinis siyang sumagot na nagtatrabaho siya sa buong 24 na oras, bahagi lamang ng gawaing ito ang ginagawa sa likod ng keyboard ng piano, at bahagi sa labas nito.

Noong 1967-1968, ang kumpanya ng rekord, kung saan nauugnay si Michelangeli sa ilang mga obligasyon sa pananalapi, ay hindi inaasahang nabangkarote. Kinuha ng bailiff ang ari-arian ng musikero. "Si Michelangeli ay may panganib na maiwan nang walang bubong sa kanyang ulo," ang isinulat ng Italian press sa mga araw na ito. "Ang mga piano, kung saan siya ay nagpatuloy sa dramatikong paghahangad ng pagiging perpekto, ay hindi na sa kanya. Ang pag-aresto ay umaabot din sa kita mula sa kanyang mga konsyerto sa hinaharap.

Mapait na umalis si Michelangeli, nang hindi naghihintay ng tulong, sa Italya at nanirahan sa Switzerland sa Lugano. Doon siya nanirahan hanggang sa kanyang kamatayan noong Hunyo 12, 1995. Paunti-unti ang mga konsiyerto na ibinigay niya kamakailan. Naglalaro sa iba't ibang bansa sa Europa, hindi na siya muling naglaro sa Italya.

Ang maringal at mabagsik na pigura ni Benedetti Michelangeli, walang alinlangan na ang pinakadakilang pianistang Italyano sa kalagitnaan ng ating siglo, ay tumataas tulad ng isang malungkot na rurok sa hanay ng bundok ng mga higante ng pianismo ng mundo. Ang kanyang buong hitsura sa entablado ay nagliliwanag ng malungkot na konsentrasyon at pagkakahiwalay mula sa mundo. Walang postura, walang theatricality, walang fawning over the audience and no smile, no thanks for the applause after the concert. Tila hindi niya napapansin ang palakpakan: natupad na ang kanyang misyon. Ang musika na nag-uugnay sa kanya sa mga tao ay tumigil sa tunog, at ang pakikipag-ugnay ay tumigil. Minsan parang nakikialam pa sa kanya ang audience, naiirita siya.

Walang sinuman, marahil, ang gumagawa ng kaunti upang ibuhos at "ipakita" ang kanyang sarili sa musikang ginanap, bilang Benedetti Michelangeli. At sa parehong oras - paradoxically - ilang mga tao ang nag-iiwan ng isang hindi maalis na imprint ng personalidad sa bawat piraso na kanilang ginagawa, sa bawat parirala at sa bawat tunog, tulad ng ginagawa niya. Ang kanyang paglalaro ay humahanga sa pagiging walang pagkakamali, tibay, masinsinang pag-iisip at pagtatapos; Tila ang elemento ng improvisasyon, sorpresa ay ganap na dayuhan sa kanya - lahat ay naisagawa sa paglipas ng mga taon, lahat ay lohikal na soldered, lahat ay maaari lamang sa ganitong paraan at wala nang iba pa.

Ngunit bakit, kung gayon, ang larong ito ay kumukuha ng nakikinig, isinasangkot siya sa kurso nito, na para bang sa harap niya sa entablado ay isinilang na muli ang gawain, tsaka, sa unang pagkakataon?!

Ang anino ng isang kalunos-lunos, ilang uri ng hindi maiiwasang kapalaran ay umaaligid sa henyo ni Michelangeli, na sumasakop sa lahat ng bagay na nahawakan ng kanyang mga daliri. Ito ay nagkakahalaga ng paghahambing ng kanyang Chopin sa parehong Chopin na ginanap ng iba - ang pinakadakilang pianista; Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa kung ano ang isang malalim na drama ng konsiyerto ni Grieg na lumilitaw sa kanya - ang mismong nagniningning sa kagandahan at liriko na tula sa iba pa niyang mga kasamahan, upang madama, halos makita ng iyong sariling mga mata ang anino na ito, kapansin-pansin, malamang na nagbabago. ang musika mismo. At ang Una ni Tchaikovsky, ang Ika-apat ni Rachmaninoff – gaano ito kaiba sa lahat ng narinig mo noon?! Nakapagtataka ba pagkatapos nito na ang may karanasan na dalubhasa sa sining ng piano na si DA Rabinovich, na marahil ay narinig ang lahat ng mga pianista ng siglo, nang marinig si Benedetti Michelangeli sa entablado, ay umamin; "Hindi pa ako nakatagpo ng gayong pianista, tulad ng isang sulat-kamay, tulad ng isang indibidwalidad - parehong pambihirang, at malalim, at hindi mapaglabanan na kaakit-akit - hindi ko pa nakilala sa aking buhay" ...

Ang muling pagbabasa ng dose-dosenang mga artikulo at mga review tungkol sa Italyano na artista, na isinulat sa Moscow at Paris, London at Prague, New York at Vienna, na kamangha-mangha madalas, hindi maiiwasang makatagpo ka ng isang salita - isang mahiwagang salita, na parang nakalaan upang matukoy ang kanyang lugar sa mundo ng kontemporaryong sining ng interpretasyon. , ay pagiging perpekto. Sa katunayan, isang napaka-tumpak na salita. Si Michelangeli ay isang tunay na kabalyero ng pagiging perpekto, nagsusumikap para sa perpektong pagkakaisa at kagandahan sa buong buhay niya at bawat minuto sa piano, umabot sa taas at patuloy na hindi nasisiyahan sa kanyang nakamit. Ang pagiging perpekto ay nasa birtuosidad, sa kalinawan ng intensyon, sa kagandahan ng tunog, sa pagkakaisa ng kabuuan.

Sa paghahambing ng pianista sa mahusay na Renaissance artist na si Raphael, isinulat ni D. Rabinovich: "Ito ang prinsipyo ng Raphael na ibinuhos sa kanyang sining at tinutukoy ang pinakamahalagang katangian nito. Ang larong ito, na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging perpekto - hindi maunahan, hindi maintindihan. Ito ay nagpapakilala sa sarili nito kahit saan. Ang pamamaraan ni Michelangeli ay isa sa mga pinakakahanga-hangang umiiral. Dinala sa mga limitasyon ng posible, hindi ito inilaan upang "iling", "crush". Siya ay maganda. Nagdudulot ito ng kasiyahan, isang pakiramdam ng paghanga para sa maayos na kagandahan ng ganap na pianismo... Si Michelangeli ay hindi nakakaalam ng mga hadlang alinman sa pamamaraan tulad nito o sa globo ng kulay. Ang lahat ay napapailalim sa kanya, magagawa niya ang anumang nais niya, at ang walang hanggan na kagamitan na ito, ang pagiging perpekto ng anyo ay ganap na napapailalim sa isang gawain lamang - upang makamit ang pagiging perpekto ng panloob. Ang huli, sa kabila ng tila klasikal na pagiging simple at ekonomiya ng pagpapahayag, hindi nagkakamali na lohika at interpretative na ideya, ay hindi madaling madama. Nang nakinig ako kay Michelangeli, sa una ay tila sa akin ay mas mahusay siyang naglalaro paminsan-minsan. Pagkatapos ay napagtanto ko na paminsan-minsan ay hinihila niya ako nang mas malakas sa orbit ng kanyang malawak, malalim, pinakamasalimuot na mundo ng malikhaing. Ang pagganap ni Michelangeli ay hinihingi. Siya ay naghihintay na makinig sa maasikaso, tensely. Oo, maraming paliwanag ang mga salitang ito, ngunit mas hindi inaasahan ang mga salita ng artist mismo: "Ang pagiging perpekto ay isang salita na hindi ko naiintindihan. Ang pagiging perpekto ay nangangahulugan ng limitasyon, isang mabisyo na bilog. Ang isa pang bagay ay ang ebolusyon. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang paggalang sa may-akda. Hindi ito nangangahulugan na dapat kopyahin ng isang tao ang mga tala at kopyahin ang mga kopyang ito sa pamamagitan ng pagganap ng isang tao, ngunit dapat subukan ng isa na bigyang-kahulugan ang mga intensyon ng may-akda, at hindi ilagay ang kanyang musika sa serbisyo ng sariling mga personal na layunin.

Kaya ano ang kahulugan ng ebolusyong ito na sinasabi ng musikero? Sa patuloy na pagtatantya sa diwa at titik ng kung ano ang nilikha ng kompositor? Sa isang tuluy-tuloy, "panghabambuhay" na proseso ng pagdaig sa sarili, ang pahirap na labis na nararamdaman ng nakikinig? Malamang sa ganito rin. Ngunit din sa hindi maiiwasang pagpapakita ng pag-iisip ng isang tao, ang makapangyarihang espiritu ng isang tao sa musikang itinatanghal, na kung minsan ay may kakayahang itaas ito sa hindi pa nagagawang taas, kung minsan ay nagbibigay ito ng kahalagahan na mas malaki kaysa sa orihinal na nilalaman nito. Ito ay minsan ang kaso kay Rachmaninoff, ang tanging pianista kung saan yumukod si Michelangeli, at ito ay nangyayari sa kanya mismo, sabihin, sa Sonata ni B. Galuppi sa C Major o maraming sonata ni D. Scarlatti.

Madalas mong maririnig ang opinyon na si Michelangeli, tulad nito, ay nagpapakilala sa isang tiyak na uri ng pianista ng ika-XNUMX na siglo - ang panahon ng makina sa pag-unlad ng sangkatauhan, isang pianista na walang lugar para sa inspirasyon, para sa isang malikhaing salpok. Ang pananaw na ito ay nakahanap din ng mga tagasuporta sa ating bansa. Humanga sa paglilibot ng artista, isinulat ni GM Kogan: “Ang malikhaing pamamaraan ni Michelangeli ay ang laman ng laman ng 'panahon ng pagre-record'; ang pagtugtog ng pianistang Italyano ay ganap na naangkop sa kanyang mga pangangailangan. Kaya't ang pagnanais para sa "isang daang porsyento" na katumpakan, pagiging perpekto, ganap na hindi nagkakamali, na nagpapakilala sa larong ito, ngunit pati na rin ang mapagpasyang pagpapatalsik sa pinakamaliit na elemento ng panganib, ay mga pambihirang tagumpay sa "hindi alam", na angkop na tinawag ni G. Neuhaus na "standardization" ng pagganap. Kabaligtaran sa mga romantikong pianista, sa ilalim ng kanilang mga daliri ang gawa mismo ay tila agad na nilikha, ipinanganak na muli, si Michelangeli ay hindi kahit na lumikha ng isang pagtatanghal sa entablado: lahat ng bagay dito ay nilikha nang maaga, sinusukat at tinimbang, itinapon minsan at para sa lahat sa isang hindi masisira. kahanga-hangang anyo. Mula sa natapos na anyo na ito, ang tagapalabas sa konsiyerto, na may konsentrasyon at pag-aalaga, tiklop sa tiklop, ay nag-aalis ng belo, at isang kamangha-manghang estatwa ang lumitaw sa harap namin sa pagiging perpekto ng marmol.

Walang alinlangan, ang elemento ng spontaneity, spontaneity sa laro ng Michelangeli ay wala. Ngunit nangangahulugan ba ito na ang panloob na pagiging perpekto ay nakakamit nang isang beses at para sa lahat, sa bahay, sa kurso ng tahimik na gawain sa opisina, at lahat ng bagay na inaalok sa publiko ay isang uri ng kopya mula sa isang solong modelo? Ngunit paanong ang mga kopya, gaano man kahusay at perpekto ang mga ito, ay paulit-ulit na magpapasidhi ng panloob na pagkamangha sa mga tagapakinig - at ito ay nangyayari sa loob ng maraming dekada?! Paano mananatili sa tuktok ang isang artista na kinokopya ang kanyang sarili taon-taon?! At, sa wakas, bakit kaya ang tipikal na "recording pianist" ay napakadalang at nag-aatubili, sa gayong kahirapan, ang mga rekord, bakit kahit ngayon ang kanyang mga rekord ay bale-wala kumpara sa mga talaan ng iba, hindi gaanong "karaniwang" pianista?

Hindi madaling sagutin ang lahat ng mga tanong na ito, upang malutas ang bugtong ni Michelangeli hanggang sa wakas. Sumasang-ayon ang lahat na nasa harap natin ang pinakadakilang piano artist. Ngunit may iba pang malinaw: ang pinakadiwa ng kanyang sining ay tulad na, nang hindi iniiwan ang mga tagapakinig na walang malasakit, nagagawa nitong hatiin sila sa mga tagasunod at kalaban, sa mga taong malapit ang kaluluwa at talento ng artista, at ang mga kanino. alien siya. Sa anumang kaso, ang sining na ito ay hindi matatawag na elitista. Pino - oo, ngunit piling tao - hindi! Ang artista ay hindi naglalayong makipag-usap lamang sa mga piling tao, siya ay "nangungusap" na parang sa kanyang sarili, at ang nakikinig - ang nakikinig ay malayang sumang-ayon at humanga o makipagtalo - ngunit hinahangaan pa rin siya. Imposibleng hindi makinig sa tinig ni Michelangeli - ganoon ang kahanga-hanga, misteryosong kapangyarihan ng kanyang talento.

Marahil ang sagot sa maraming tanong ay bahagyang nasa kanyang mga salita: “Hindi dapat ipahayag ng isang piyanista ang kanyang sarili. Ang pangunahing bagay, ang pinakamahalagang bagay, ay madama ang diwa ng kompositor. Sinikap kong paunlarin at turuan ang katangiang ito sa aking mga mag-aaral. Ang problema sa kasalukuyang henerasyon ng mga batang artista ay ganap silang nakatutok sa pagpapahayag ng kanilang sarili. At ito ay isang bitag: sa sandaling mahulog ka dito, makikita mo ang iyong sarili sa isang patay na dulo kung saan walang daan palabas. Ang pangunahing bagay para sa isang gumaganap na musikero ay upang sumanib sa mga saloobin at damdamin ng taong lumikha ng musika. Ang pag-aaral ng musika ay simula pa lamang. Ang tunay na personalidad ng pianista ay nagsisimula lamang na ihayag ang sarili nito kapag siya ay dumating sa malalim na intelektwal at emosyonal na komunikasyon sa kompositor. Maaari lamang nating pag-usapan ang pagiging malikhain sa musika kung ang kompositor ay ganap na nakabisado ang pianist ... Hindi ako naglalaro para sa iba - para lamang sa aking sarili at para sa kapakanan ng paglilingkod sa kompositor. Walang pinagkaiba sa akin kung maglaro para sa publiko o hindi. Kapag umupo ako sa keyboard, ang lahat sa paligid ko ay hindi na umiral. Iniisip ko kung ano ang aking nilalaro, tungkol sa tunog na aking ginagawa, dahil ito ay produkto ng isip.”

Ang pagiging misteryoso, ang misteryo ay bumabalot hindi lamang sa sining ng Michelangeli; maraming mga romantikong alamat ang konektado sa kanyang talambuhay. "Ako ay isang Slav sa pinagmulan, hindi bababa sa isang maliit na butil ng Slavic na dugo ang dumadaloy sa aking mga ugat, at itinuturing kong ang Austria ang aking tinubuang-bayan. Maaari mo akong tawaging Slav sa pamamagitan ng kapanganakan at isang Austrian sa pamamagitan ng kultura, "ang pianist, na kilala sa buong mundo bilang ang pinakadakilang master ng Italyano, na ipinanganak sa Brescia at ginugol ang halos lahat ng kanyang buhay sa Italya, minsan ay nagsabi sa isang koresponden.

Ang kanyang dinadaanan ay hindi natatakpan ng mga rosas. Nagsimulang mag-aral ng musika sa edad na 4, pinangarap niyang maging isang biyolinista hanggang sa edad na 10, ngunit pagkatapos ng pulmonya ay nagkasakit siya ng tuberculosis at napilitang "muling magsanay" sa piano, dahil maraming mga paggalaw na nauugnay sa pagtugtog ng biyolin ay kontraindikado para sa kanya. Gayunpaman, ito ay ang violin at ang organ ("Speaking of my sound," sabi niya, "hindi natin dapat pag-usapan ang tungkol sa piano, ngunit tungkol sa kumbinasyon ng organ at violin"), ayon sa kanya, ay tumulong sa kanya na mahanap ang kanyang pamamaraan. Nasa edad na 14, ang binata ay nagtapos mula sa Milan Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama si Propesor Giovanni Anfossi (at habang nag-aral siya ng medisina sa mahabang panahon).

Noong 1938 natanggap niya ang ikapitong premyo sa isang internasyonal na kompetisyon sa Brussels. Ngayon ay madalas itong isinulat bilang isang "kakaibang kabiguan", isang "nakamamatay na pagkakamali ng hurado", na nakakalimutan na ang pianistang Italyano ay 17 taong gulang lamang, na una niyang sinubukan ang kanyang kamay sa isang mahirap na kumpetisyon, kung saan ang mga karibal ay katangi-tangi. malakas: marami sa kanila ay naging mga bituin din ng unang laki. Ngunit makalipas ang dalawang taon, madaling naging panalo si Michelangeli sa kumpetisyon sa Geneva at nakakuha ng pagkakataon na magsimula ng isang napakatalino na karera, kung ang digmaan ay hindi nakagambala. Ang artista ay hindi masyadong naaalala ang mga taong iyon, ngunit kilala na siya ay isang aktibong kalahok sa kilusang Paglaban, nakatakas mula sa isang kulungan ng Aleman, naging isang partisan, at pinagkadalubhasaan ang propesyon ng isang piloto ng militar.

Nang mamatay ang mga kuha, si Michelangeli ay 25 taong gulang; Nawala ng pianista ang 5 sa kanila noong mga taon ng digmaan, 3 pa - sa isang sanatorium kung saan siya ginagamot para sa tuberculosis. Ngunit ngayon ay nagbukas sa harap niya ang maliwanag na mga prospect. Gayunpaman, malayo si Michelangeli sa uri ng modernong manlalaro ng konsiyerto; laging nagdududa, hindi sigurado sa sarili. Halos hindi ito "magkasya" sa "conveyor" ng konsiyerto sa ating mga araw. Siya ay gumugugol ng mga taon sa pag-aaral ng mga bagong piraso, pagkansela ng mga konsiyerto paminsan-minsan (ang kanyang mga detractors ay nagsasabi na siya ay nagkansela ng higit sa kanyang nilalaro). Ang pagbibigay ng espesyal na pansin sa kalidad ng tunog, ginusto ng artist na maglakbay kasama ang kanyang piano at ang kanyang sariling tuner sa loob ng mahabang panahon, na nagdulot ng pangangati ng mga tagapangasiwa at kabalintunaan na mga pahayag sa pindutin. Bilang resulta, sinisira niya ang mga relasyon sa mga negosyante, sa mga kumpanya ng rekord, sa mga pahayagan. Ang mga katawa-tawang tsismis ay kumakalat tungkol sa kanya, at isang reputasyon sa pagiging mahirap, sira-sira at matigas na tao ang itinalaga sa kanya.

Samantala, ang taong ito ay walang nakikitang ibang layunin sa harap niya, maliban sa walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining. Ang paglalakbay gamit ang piano at ang tuner ay nagkakahalaga sa kanya ng malaking halaga ng bayad; ngunit nagbibigay siya ng maraming konsiyerto para lamang matulungan ang mga batang pianista na makakuha ng ganap na edukasyon. Pinamunuan niya ang mga klase ng piano sa mga conservatories ng Bologna at Venice, nagdaraos ng taunang mga seminar sa Arezzo, nag-organisa ng sarili niyang paaralan sa Bergamo at Bolzano, kung saan hindi lamang siya tumatanggap ng walang bayad para sa kanyang pag-aaral, ngunit nagbabayad din ng mga iskolarsip sa mga mag-aaral; nag-aayos at sa loob ng maraming taon ay nagdaraos ng mga internasyonal na pagdiriwang ng sining ng piano, kasama sa mga kalahok na kung saan ay ang pinakamalaking performer mula sa iba't ibang bansa, kabilang ang pianistang Sobyet na si Yakov Flier.

Nag-aatubili si Michelangeli, "sa pamamagitan ng puwersa" ay naitala, bagama't hinahabol siya ng mga kumpanya na may pinakamaraming kumikitang alok. Sa ikalawang kalahati ng 60s, hinila siya ng isang grupo ng mga negosyante sa organisasyon ng kanyang sariling negosyo, BDM-Polyfon, na dapat na ilabas ang kanyang mga rekord. Ngunit ang commerce ay hindi para kay Michelangeli, at sa lalong madaling panahon ang kumpanya ay nabangkarote, at kasama nito ang artist. Kaya naman nitong mga nakaraang taon ay hindi siya naglaro sa Italya, na nabigong pahalagahan ang kanyang "mahirap na anak". Hindi rin siya naglalaro sa USA, kung saan naghahari ang isang komersyal na espiritu, na lubhang alien sa kanya. Tumigil na rin sa pagtuturo ang artista. Siya ay nakatira sa isang maliit na apartment sa Swiss town ng Lugano, sinira ang boluntaryong pagpapatapon na ito sa pamamagitan ng mga paglilibot - lalong bihira, dahil kakaunti sa mga impresario ang nangahas na makipagkontrata sa kanya, at ang mga sakit ay hindi umalis sa kanya. Ngunit ang bawat isa sa kanyang mga konsyerto (madalas sa Prague o Vienna) ay nagiging isang hindi malilimutang kaganapan para sa mga tagapakinig, at ang bawat bagong pag-record ay nagpapatunay na ang mga kapangyarihan ng malikhaing artist ay hindi bumababa: makinig lamang sa dalawang volume ng Debussy's Preludes, na nakuha noong 1978-1979.

Sa kanyang "paghahanap para sa nawalang oras," si Michelangeli sa paglipas ng mga taon ay medyo kailangang baguhin ang kanyang mga pananaw sa repertoire. Ang publiko, sa kanyang mga salita, "nag-alis sa kanya ng posibilidad na maghanap"; kung sa kanyang mga unang taon ay kusang-loob niyang tumugtog ng modernong musika, ngayon ay nakatuon ang kanyang mga interes pangunahin sa musika ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo. Ngunit ang kanyang repertoire ay mas magkakaibang kaysa sa tila sa marami: Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann, Chopin, Rachmaninov, Brahms, Liszt, Ravel, Debussy ay kinakatawan sa kanyang mga programa sa pamamagitan ng mga konsyerto, sonata, cycle, miniature.

Ang lahat ng mga pangyayaring ito, na masakit na nakikita ng madaling masugatan na pag-iisip ng artist, ay nagbibigay sa bahagi ng karagdagang susi sa kanyang kinakabahan at pinong sining, na tumutulong upang maunawaan kung saan nahuhulog ang trahedya na anino na iyon, na mahirap hindi maramdaman sa kanyang laro. Ngunit ang personalidad ni Michelangeli ay hindi palaging umaangkop sa balangkas ng imahe ng isang "proud at malungkot na loner", na nakabaon sa isipan ng iba.

Hindi, alam niya kung paano maging simple, masayahin at palakaibigan, na masasabi ng marami sa kanyang mga kasamahan, alam niya kung paano masiyahan sa pakikipagpulong sa publiko at alalahanin ang kagalakan na ito. Ang pagpupulong sa madla ng Sobyet noong 1964 ay nanatiling napakaliwanag na alaala para sa kanya. "Doon, sa silangan ng Europa," sabi niya nang maglaon, "ang espirituwal na pagkain ay nangangahulugan pa rin ng higit sa materyal na pagkain: ito ay hindi kapani-paniwalang kapana-panabik na tumugtog doon, ang mga tagapakinig ay humihiling ng buong dedikasyon mula sa iyo." At ito mismo ang kailangan ng isang artista, tulad ng hangin.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990