Giovanni Paisiello |

Giovanni Paisiello

Si G. Paisiello ay kabilang sa mga Italyano na kompositor na ang talento ay pinaka-malinaw na nahayag sa genre ng opera-buffa. Sa gawa ni Paisiello at ng kanyang mga kontemporaryo - B. Galuppi, N. Piccinni, D. Cimarosa - ang panahon ng napakatalino na pamumulaklak ng genre na ito sa ikalawang kalahati ng ika-1754 na siglo ay konektado. Primary education at ang unang musical skills na natanggap ni Paisiello sa kolehiyo ng mga Heswita. Karamihan sa kanyang buhay ay ginugol sa Naples, kung saan nag-aral siya sa San Onofrio Conservatory kasama si F. Durante, isang sikat na kompositor ng opera, tagapagturo ng G. Pergolesi at Piccinni (63-XNUMX).

Natanggap ang pamagat ng katulong ng guro, nagturo si Paisiello sa konserbatoryo, at inilaan ang kanyang libreng oras sa pag-compose. Sa pagtatapos ng 1760s. Si Paisiello ay ang pinakasikat na kompositor sa Italya; ang kanyang mga opera (nakararami buffa) ay matagumpay na itinanghal sa mga sinehan ng Milan, Roma, Venice, Bologna, atbp., na nakakatugon sa panlasa ng isang medyo malawak, kabilang ang pinaka napaliwanagan, publiko.

Kaya naman, ang tanyag na manunulat ng musikang Ingles na si C. Burney (ang may-akda ng sikat na “Musical Journeys”) ay nagpahayag nang husto tungkol sa buffa opera na “Intrigues of Love” na narinig sa Naples: “… Nagustuhan ko ang musika; ito ay puno ng apoy at pantasya, ang ritornellos ay sagana sa mga bagong sipi, at ang mga bahagi ng boses na may napakahusay at simpleng melodies na naaalala at dinadala sa iyo pagkatapos ng unang pakikinig o maaaring itanghal sa bilog ng tahanan ng isang maliit na orkestra at kahit na, sa kawalan ng isa pang instrumento, sa pamamagitan ng harpsichord ".

Noong 1776, nagpunta si Paisiello sa St. Petersburg, kung saan nagsilbi siyang kompositor ng korte nang halos 10 taon. (Ang kasanayan sa pag-imbita ng mga kompositor na Italyano ay matagal nang itinatag sa korte ng imperyal; ang mga nauna kay Paisiello sa St. Petersburg ay ang sikat na maestro na sina B. Galuppi at T. Traetta.) Kabilang sa maraming opera noong panahon ng "Petersburg" ay ang The Servant-Mistress (1781), isang bagong interpretasyon ng balangkas, kalahating siglo pabalik na ginamit sa sikat na Pergolesi opera - ang ninuno ng genre ng buffa; gayundin ang The Barber of Seville batay sa komedya ni P. Beaumarchais (1782), na nagtamasa ng malaking tagumpay kasama ang publikong Europeo sa loob ng ilang dekada. (Nang muling bumaling sa paksang ito ang batang si G. Rossini noong 1816, itinuring ito ng marami bilang ang pinakadakilang katapangan.)

Ang mga opera ni Paisiello ay itinanghal sa korte at sa mga sinehan para sa isang mas demokratikong madla – ang Bolshoi (Bato) sa Kolomna, ang Maly (Volny) sa Tsaritsyn Meadow (ngayon ay Field of Mars). Kasama rin sa mga tungkulin ng kompositor ng korte ang paglikha ng instrumental na musika para sa mga kasiyahan sa korte at konsiyerto: sa malikhaing pamana ng Paisiello mayroong 24 na divertissement para sa mga instrumento ng hangin (ang ilan ay may mga pangalan ng programa - "Diana", "Noon", "Sunset", atbp.), clavier na piraso, chamber ensembles. Sa mga relihiyosong konsiyerto sa St. Petersburg, ginanap ang oratorio ni Paisiello na The Passion of Christ (1783).

Pagbalik sa Italya (1784), si Paisiello ay nakatanggap ng posisyon bilang isang kompositor at bandmaster sa korte ng Hari ng Naples. Noong 1799, nang ibagsak ng mga tropa ni Napoleon, sa suporta ng mga rebolusyonaryong Italyano, ang monarkiya ng Bourbon sa Naples at ipahayag ang Parthenopean Republic, kinuha ni Paisiello ang posisyon ng direktor ng pambansang musika. Ngunit makalipas ang anim na buwan, tinanggal ang kompositor sa kanyang post. (Ang republika ay bumagsak, ang hari ay bumalik sa kapangyarihan, ang bandmaster ay kinasuhan ng pagtataksil - sa halip na sundin ang hari sa Sicily sa panahon ng kaguluhan, siya ay pumunta sa panig ng mga rebelde.)

Samantala, isang mapang-akit na imbitasyon ang dumating mula sa Paris - upang pamunuan ang court chapel ng Napoleon. Noong 1802 dumating si Paisiello sa Paris. Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa France ay hindi nagtagal. Walang malasakit na tinanggap ng publikong Pranses (ang opera seria Proserpina na isinulat sa Paris at ang interlude na si Camillette ay hindi matagumpay), bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan noong 1803. Sa mga nagdaang taon, ang kompositor ay nanirahan sa pag-iisa, pag-iisa, na nakikipag-ugnayan lamang sa kanyang malapit na kaibigan.

Mahigit sa apatnapung taon ng karera ni Paisiello ay napuno ng napakatindi at magkakaibang mga aktibidad – iniwan niya ang higit sa 100 opera, oratorio, cantatas, masa, maraming mga gawa para sa orkestra (halimbawa, 12 symphony – 1784) at mga ensemble ng kamara. Ang pinakadakilang master ng opera-buffa, itinaas ni Paisiello ang genre na ito sa isang bagong yugto ng pag-unlad, pinayaman ang mga pamamaraan ng komedya (kadalasan na may elemento ng matalas na pangungutya) na katangian ng musikal ng mga karakter, pinalakas ang papel ng orkestra.

Ang mga huling opera ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang anyo ng ensemble - mula sa pinakasimpleng "duet of consent" hanggang sa mga grand finale, kung saan ang musika ay sumasalamin sa lahat ng pinaka kumplikadong pagbabago ng aksyon sa entablado. Ang kalayaan sa pagpili ng mga balangkas at mapagkukunang pampanitikan ay nagpapakilala sa gawa ni Paisiello mula sa marami sa kanyang mga kapanahon na nagtrabaho sa genre ng buffa. Kaya, sa sikat na "The Miller" (1788-89) - isa sa mga pinakamahusay na comic opera ng XVIII na siglo. – pastoral features, idylls are intertwined with witty parody and satire. (Ang mga tema mula sa opera na ito ay naging batayan ng mga pagkakaiba-iba ng piano ni L. Beethoven.) Ang mga tradisyonal na pamamaraan ng isang seryosong mythological opera ay kinukutya sa The Imaginary Philosopher. Isang hindi maunahang master ng mga parodic na katangian, hindi pinansin ni Paisiello kahit ang Orpheus ni Gluck (ang buffa opera na The Deceived Tree at The Imaginary Socrates). Naakit din ang kompositor ng mga exotic oriental subject na uso noon (“Polite Arab”, “Chinese Idol”), at “Nina, or Mad with Love” ay may karakter ng isang liriko na sentimental na drama. Ang mga malikhaing prinsipyo ng Paisiello ay higit na tinanggap ng WA ​​Mozart at nagkaroon ng malakas na impluwensya kay G. Rossini. Noong 1868, na sa kanyang pagbagsak na mga taon, ang tanyag na may-akda ng The Barber of Seville ay sumulat: “Sa isang Parisian theater, minsang ipinakita ang The Barber ni Paisiello: isang perlas ng walang sining na melodies at theatricality. Ito ay isang napakalaking at karapat-dapat na tagumpay."

I. Okhalova

Mga Komposisyon:

opera – Chatterbox (Il сiarlone 1764, Bologna), Chinese idol (L'idolo cinese, 1766, post. 1767, tr “Nuovo”, Naples), Don Quixote (Don Chisciotte della Mancia, 1769, tr “Fiorentini” , Naples), Artaxerxes (1771, Modena), Alexander sa India (Alessandro nelle Indie, 1773, ibid.), Andromeda (1774, Milan), Demophon (1775, Venice), Imaginary Socrates (Socrate immaginario, 1775, Naples), Nitteti (1777, St. Petersburg), Achilles on Skyros (Achille in Sciro, 1778, ibid.), Alcides sa sangang-daan (Alcide al bivio, 1780, ibid.), Maid-mistress (La serva padrona, 1781, Tsarskoye Selo), Seville barber , o Walang kabuluhang pag-iingat (Il barbiere di Siviglia ovvero La precauzione inutile, 1782, St. Petersburg), Lunar world (Il mondo della luna, 1783, Kamenny tr, St. Petersburg), King Theodore sa Venice (Il re Teodoro sa Venezia, 1784 , Vienna), Antigonus (Antigono, 1785, Naples), Trophonia's Cave (La grotta di Trofonio, 1785, ibid.), Phaedra (1788, ibid.), Miller's Woman (La molinara, 1789, ibid., orihinal na ed. — Pag-ibigmay mga hadlang yami, o ang Little Miller's Woman, L'arnor contrastato o sia La molinara, 1788), Gypsies at the Fair (I zingari in fiera, 1789, ibid.), Nina, o Mad with Love (Nina o sia La pazza per amore, 1789, Caserta), Inabandonang Dido (Di-done abbandonata, 1794, Naples), Andromache (1797, ibid.), Proserpina (1803, Paris), Pythagoreans (I pittagorici, 1808, Naples) at iba pa; oratorio, cantatas, masa, Te Deum; para sa orkestra – 12 symphony (12 sinfonie concertante, 1784) at iba pa; kamara instrumental ensembles, в т.ч. посв. великой кн. Марии Фёдоровне Mga koleksyon ng iba't ibang Rondeau at capriccio na may saliw ng Violin para sa p. fte, hayagang binubuo para sa SAI The Grand Duchess of all the Russias, и др.