Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Si Busoni ay isa sa mga higante ng kasaysayan ng mundo ng pianismo, isang artista ng maliwanag na personalidad at malawak na malikhaing adhikain. Pinagsama ng musikero ang mga tampok ng "huling Mohicans" ng sining ng ika-XNUMX siglo at isang matapang na visionary ng mga hinaharap na paraan ng pagbuo ng artistikong kultura.

Si Ferruccio Benvenuto Busoni ay ipinanganak noong Abril 1, 1866 sa hilagang Italya, sa rehiyon ng Tuscan sa bayan ng Empoli. Siya ang nag-iisang anak na lalaki ng Italian clarinetist na si Ferdinando Busoni at pianist na si Anna Weiss, isang Italyano na ina at isang German na ama. Ang mga magulang ng batang lalaki ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsiyerto at humantong sa isang libot na buhay, na dapat ibahagi ng bata.

Ang ama ang una at napakapiling guro ng magiging birtuoso. "Kaunti ang naiintindihan ng aking ama sa pagtugtog ng piano at, bilang karagdagan, ay hindi matatag sa ritmo, ngunit binayaran ang mga pagkukulang na ito na may ganap na hindi mailarawang lakas, higpit at pedantry. Nagagawa niyang umupo sa tabi ko ng apat na oras sa isang araw, kinokontrol ang bawat nota at bawat daliri. Kasabay nito, maaaring walang tanong tungkol sa anumang indulhensiya, pahinga, o kahit kaunting kawalan ng pansin sa kanyang bahagi. Ang tanging mga paghinto ay dulot ng mga pagsabog ng kanyang hindi pangkaraniwang magagalitin na ugali, na sinundan ng mga paninisi, maiitim na hula, pagbabanta, sampal at saganang luha.

Ang lahat ng ito ay nagwakas sa pagsisisi, makaamang aliw at katiyakan na tanging mabubuting bagay lamang ang nais para sa akin, at sa sumunod na araw ang lahat ay nagsimulang muli. Ini-orient si Ferruccio sa landas ng Mozartian, pinilit ng kanyang ama ang pitong taong gulang na batang lalaki na magsimula ng mga pampublikong pagtatanghal. Nangyari ito noong 1873 sa Trieste. Noong Pebrero 8, 1876, ibinigay ni Ferruccio ang kanyang unang independiyenteng konsiyerto sa Vienna.

Pagkalipas ng limang araw, lumabas ang isang detalyadong pagsusuri ni Eduard Hanslick sa Neue Freie Presse. Binanggit ng kritiko ng Austrian ang "mahusay na tagumpay" at "pambihirang kakayahan" ng batang lalaki, na nakikilala siya sa karamihan ng mga "mga batang himala" na "kung kanino nagtatapos ang himala sa pagkabata." "Sa mahabang panahon," ang isinulat ng tagasuri, "walang batang kababalaghan ang pumukaw ng gayong simpatiya sa akin bilang maliit na Ferruccio Busoni. At tiyak na dahil napakaliit ng isang bata na kababalaghan sa kanya at, sa kabaligtaran, maraming mahusay na musikero ... Siya ay tumutugtog ng sariwa, natural, na may mahirap na tukuyin, ngunit agad na halatang musical instinct, salamat sa kung saan ang tamang tempo, ang mga tamang accent ay nasa lahat ng dako, ang diwa ng ritmo ay nahahawakan, ang mga boses ay malinaw na nakikilala sa mga polyphonic na yugto ... "

Binanggit din ng kritiko ang "nakakagulat na seryoso at matapang na karakter" ng mga eksperimento sa pagbubuo ng konsiyerto, na, kasama ang kanyang predilection para sa "mga figurasyon na puno ng buhay at maliliit na kumbinasyon ng mga trick," ay nagpatotoo sa "isang mapagmahal na pag-aaral ni Bach"; ang libreng pantasya, na ginawa ni Ferruccio sa kabila ng programa, "nakararami sa isang imitative o contrapuntal na espiritu" ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong mga tampok, sa mga paksa na agad na iminungkahi ng may-akda ng pagsusuri.

Pagkatapos mag-aral kasama si W. Mayer-Remy, nagsimulang maglibot nang husto ang batang pianista. Sa ikalabinlimang taon ng kanyang buhay, nahalal siya sa sikat na Philharmonic Academy sa Bologna. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa pinakamahirap na pagsusulit, noong 1881 siya ay naging miyembro ng Bologna Academy - ang unang kaso pagkatapos ni Mozart na ang karangalan na titulong ito ay iginawad sa murang edad.

Kasabay nito, marami siyang nagsulat, naglathala ng mga artikulo sa iba't ibang pahayagan at magasin.

Noong panahong iyon, umalis na si Busoni sa tahanan ng kanyang magulang at nanirahan sa Leipzig. Hindi naging madali para sa kanya ang manirahan doon. Narito ang isa sa kanyang mga sulat:

“… Ang pagkain, hindi lamang sa kalidad, kundi pati na rin sa dami, ay nag-iiwan ng labis na kagustuhan … Dumating ang aking Bechstein noong isang araw, at kinaumagahan ay kinailangan kong ibigay ang aking huling taler sa mga porter. Noong gabi bago, naglalakad ako sa kalye at nakilala ko si Schwalm (may-ari ng publishing house - may-akda), na agad kong pinahinto: "Kunin ang aking mga sinulat - kailangan ko ng pera." "Hindi ko ito magagawa ngayon, ngunit kung pumayag kang sumulat ng isang maliit na pantasya para sa akin sa The Barber of Baghdad, pagkatapos ay pumunta sa akin sa umaga, bibigyan kita ng limampung marka nang maaga at isang daang marka pagkatapos ng trabaho ay handa na.” - "Deal!" At nagpaalam na kami.”

Sa Leipzig, nagpakita ng interes si Tchaikovsky sa kanyang mga aktibidad, na hinuhulaan ang magandang kinabukasan para sa kanyang 22 taong gulang na kasamahan.

Noong 1889, nang lumipat sa Helsingfors, nakilala ni Busoni ang anak na babae ng isang iskultor ng Suweko, si Gerda Shestrand. Makalipas ang isang taon, naging asawa niya ito.

Isang makabuluhang milestone sa buhay ni Busoni ay noong 1890, nang makilahok siya sa Unang Internasyonal na Kumpetisyon ng mga Pianista at kompositor na pinangalanang Rubinstein. Isang premyo ang iginawad sa bawat seksyon. At nagtagumpay ang kompositor na si Busoni na manalo sa kanya. Ito ay higit na kabalintunaan na ang premyo sa mga pianista ay iginawad kay N. Dubasov, na ang pangalan ay nawala sa kalaunan sa pangkalahatang stream ng mga performer ... Sa kabila nito, si Busoni ay naging isang propesor sa Moscow Conservatory, kung saan siya ay inirerekomenda ni Anton Rubinstein kanyang sarili.

Sa kasamaang palad, hindi nagustuhan ng direktor ng Moscow Conservatory VI Safonov ang musikero ng Italyano. Pinilit nitong lumipat si Busoni sa Estados Unidos noong 1891. Doon naganap ang pagbabago sa kanya, ang resulta nito ay ang pagsilang ng isang bagong Busoni – isang mahusay na pintor na humanga sa mundo at bumuo ng isang panahon sa kasaysayan ng pianistic na sining.

Tulad ng isinulat ni AD Alekseev: "Ang pianismo ni Busoni ay dumaan sa isang makabuluhang ebolusyon. Sa una, ang estilo ng paglalaro ng batang birtuoso ay may katangian ng akademikong romantikong sining, tama, ngunit walang partikular na kapansin-pansin. Sa unang kalahati ng 1890s, kapansin-pansing binago ni Busoni ang kanyang mga aesthetic na posisyon. Siya ay naging isang artista-rebelde, na sumalungat sa mga bulok na tradisyon, isang tagapagtaguyod ng isang mapagpasyang pag-renew ng sining ... "

Ang unang malaking tagumpay ay dumating sa Busoni noong 1898, pagkatapos ng kanyang Berlin Cycle, na nakatuon sa "kasaysayang pag-unlad ng piano concerto". Pagkatapos ng pagtatanghal sa mga musikal na bilog, nagsimula silang mag-usap tungkol sa isang bagong bituin na sumikat sa pianistic na kalangitan. Mula noon, ang aktibidad ng konsiyerto ni Busoni ay nakakuha ng malaking saklaw.

Ang katanyagan ng pianista ay pinarami at naaprubahan ng maraming mga paglalakbay sa konsyerto sa iba't ibang mga lungsod sa Germany, Italy, France, England, Canada, USA at iba pang mga bansa. Noong 1912 at 1913, pagkatapos ng mahabang pahinga, muling lumitaw si Busoni sa mga yugto ng St. Petersburg at Moscow, kung saan ang kanyang mga konsyerto ay nagbunga ng sikat na "digmaan" sa pagitan ng mga busonist at Hoffmannist.

“Kung sa pagtatanghal ni Hoffmann ay namangha ako sa kahusayan ng musikal na pagguhit, teknikal na transparency at katumpakan ng pagsunod sa teksto,” ang isinulat ni MN Barinova, “sa pagtatanghal ni Busoni ay nakaramdam ako ng pagkahilig sa sining. Sa kanyang pagganap, ang una, pangalawa, pangatlong plano ay malinaw, hanggang sa pinakamanipis na linya ng abot-tanaw at ang manipis na ulap na nagtago ng mga contour. Ang pinaka-iba't-ibang mga kakulay ng piano ay, kumbaga, mga depresyon, kasama kung saan ang lahat ng mga kakulay ng forte ay tila mga relief. Sa sculptural plan na ito nagtanghal si Busoni ng "Sposalizio", "II penseroso" at "Canzonetta del Salvator Rosa" mula sa pangalawang "Year of Wanderings" ni Liszt.

Ang "Sposalizio" ay tumunog sa solemne na kalmado, muling nililikha sa harap ng mga manonood ang isang inspiradong larawan ni Raphael. Ang mga oktaba sa gawaing ito na isinagawa ni Busoni ay hindi likas na birtuoso. Isang manipis na web ng polyphonic na tela ang dinala sa pinakamahusay, makinis na pianissimo. Ang malalaking, magkakaibang mga yugto ay hindi nakagambala sa pagkakaisa ng pag-iisip nang isang segundo.

Ito ang mga huling pagpupulong ng madla ng Russia kasama ang mahusay na artista. Di-nagtagal ay nagsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, at si Busoni ay hindi na bumalik sa Russia.

Walang limitasyon ang lakas ng lalaking ito. Sa simula ng siglo, bukod sa iba pang mga bagay, nag-organisa siya ng "mga orkestra na gabi" sa Berlin, kung saan maraming bago at bihirang gumanap na mga gawa nina Rimsky-Korsakov, Franck, Saint-Saens, Fauré, Debussy, Sibelius, Bartok, Nielsen, Sindinga , Isai…

Siya ay nagbigay ng maraming pansin sa komposisyon. Napakalaki ng listahan ng kanyang mga gawa at may kasamang mga gawa ng iba't ibang genre.

Ang mga mahuhusay na kabataan ay nakapangkat sa sikat na maestro. Sa iba't ibang lungsod, nagturo siya ng mga aralin sa piano at nagturo sa mga conservatories. Dose-dosenang mga first-class performer ang nag-aral sa kanya, kasama sina E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg at iba pa.

Ang maraming mga akdang pampanitikan ni Busoni na nakatuon sa musika at ang kanyang paboritong instrumento, ang piano, ay hindi nawala ang kanilang halaga.

Gayunpaman, sa parehong oras, isinulat ni Busoni ang pinakamahalagang pahina sa kasaysayan ng pianismo ng mundo. Kasabay nito, ang maliwanag na talento ni Eugene d'Albert ay sumikat sa mga yugto ng konsiyerto kasama niya. Kung ihahambing ang dalawang musikero na ito, ang namumukod-tanging pianistang Aleman na si W. Kempf ay sumulat: “Siyempre, mayroong higit sa isang palaso sa quiver ni d'Albert: pinawi rin ng mahusay na salamangkero ng piano ang kanyang pagkahilig sa dramatiko sa larangan ng opera. Ngunit, kung ikukumpara siya sa pigura ng Italo-German Busoni, na katumbas ng kabuuang halaga ng pareho, tinitingnan ko ang mga kaliskis na pabor kay Busoni, isang artista na ganap na lampas sa paghahambing. Si D'Albert sa piano ay nagbigay ng impresyon ng isang elementong puwersa na nahulog tulad ng kidlat, na sinamahan ng isang napakalaking palakpakan ng kulog, sa mga ulo ng mga tagapakinig na natulala sa pagkagulat. Si Busoni ay ganap na naiiba. Isa rin siyang piano wizard. Ngunit hindi siya nasisiyahan sa katotohanan na, salamat sa kanyang walang kapantay na tainga, kahanga-hangang kawalan ng pagkakamali ng pamamaraan at malawak na kaalaman, iniwan niya ang kanyang marka sa mga gawa na kanyang ginawa. Parehong bilang isang pianista at bilang isang kompositor, siya ay higit na naaakit sa hindi pa rin natatahak na mga landas, ang kanilang inaakalang pag-iral ay umaakit sa kanya nang labis na, na sumuko sa kanyang nostalgia, siya ay nagsimulang maghanap ng mga bagong lupain. Habang si d'Albert, ang tunay na anak ng kalikasan, ay walang kaalam-alam sa anumang mga problema, kasama ang iba pang mapanlikhang "tagasalin" ng mga obra maestra (isang tagasalin, sa pamamagitan ng paraan, sa isang minsan mahirap na wika), mula sa pinakaunang mga bar sa iyo nadama ang iyong sarili na inilipat sa mundo ng mga ideya na may mataas na espirituwal na pinagmulan. Ito ay naiintindihan, samakatuwid, na ang mababaw na perceiving - ang pinakamarami, walang alinlangan - na bahagi ng publiko ay hinahangaan lamang ang ganap na pagiging perpekto ng pamamaraan ng master. Kung saan ang pamamaraan na ito ay hindi nagpakita ng sarili, ang artista ay naghari sa kahanga-hangang pag-iisa, na natatakpan ng dalisay, transparent na hangin, tulad ng isang malayong diyos, kung saan ang kalungkutan, pagnanasa at pagdurusa ng mga tao ay hindi maaaring magkaroon ng anumang epekto.

Mas isang artista - sa totoong kahulugan ng salita - kaysa sa lahat ng iba pang mga artista sa kanyang panahon, hindi nagkataon na kinuha niya ang problema ni Faust sa kanyang sariling paraan. Hindi ba't minsan ay siya mismo ang nagbigay ng impresyon ng isang tiyak na Faust, na inilipat sa tulong ng isang magic formula mula sa kanyang pag-aaral patungo sa entablado, at, bukod dito, hindi ang pagtanda ni Faust, ngunit sa lahat ng ningning ng kanyang kagandahang lalaki? Dahil mula pa noong panahon ni Liszt - ang pinakadakilang peak - sino pa ang makakalaban sa piano sa artist na ito? Ang kanyang mukha, ang kanyang kaaya-ayang profile, ay may tatak ng hindi pangkaraniwang bagay. Tunay, ang kumbinasyon ng Italya at Alemanya, na madalas na sinubukang isagawa sa tulong ng panlabas at marahas na paraan, na matatagpuan dito, sa pamamagitan ng biyaya ng mga diyos, ang buhay na pagpapahayag nito.

Binanggit ni Alekseev ang talento ni Busoni bilang isang improviser: "Ipinagtanggol ni Busoni ang malikhaing kalayaan ng interpreter, naniniwala na ang notasyon ay inilaan lamang upang "ayusin ang improvisasyon" at dapat na palayain ng tagapalabas ang kanyang sarili mula sa "fossil ng mga palatandaan", "itakda ang mga ito Kasalukuyang kumikilos". Sa kanyang pagsasanay sa konsiyerto, madalas niyang binago ang teksto ng mga komposisyon, nilalaro ang mga ito sa kanyang sariling bersyon.

Si Busoni ay isang pambihirang birtuoso na nagpatuloy at bumuo ng mga tradisyon ng virtuoso coloristic pianism ni Liszt. Pantay na nagtataglay ng lahat ng uri ng piano technique, humanga siya sa mga tagapakinig sa kinang ng pagganap, paghabol sa pagtatapos at lakas ng tunog ng mga sipi ng daliri, dobleng mga nota at octaves sa pinakamabilis na bilis. Ang partikular na nakakaakit ng pansin ay ang pambihirang kinang ng kanyang sound palette, na tila sumisipsip ng pinakamayamang timbre ng isang symphony orchestra at organ … "

Si MN Barinova, na bumisita sa dakilang pianista sa tahanan sa Berlin bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ay naalaala: “Si Busoni ay isang lubhang maraming nalalamang edukadong tao. Alam na alam niya ang panitikan, parehong musicologist at linguist, eksperto sa sining, mananalaysay at pilosopo. Natatandaan ko kung paano lumapit sa kanya ang ilang mga dalubwika ng Espanyol upang lutasin ang kanilang pagtatalo tungkol sa mga kakaibang katangian ng isa sa mga diyalektong Espanyol. Napakalaki ng kanyang kaalaman. Ang isa ay dapat lamang magtaka kung saan siya naglaan ng oras upang lagyang muli ang kanyang kaalaman.

Namatay si Ferruccio Busoni noong Hulyo 27, 1924.