Dinu Lipatti (Dinu Lipatti) |

Dino Lipatti

Ang kanyang pangalan ay matagal nang naging pag-aari ng kasaysayan: mga limang dekada na ang lumipas mula nang mamatay ang artista. Sa panahong ito, maraming mga bituin ang nabuhay at nagtakda sa mga yugto ng konsiyerto ng mundo, ilang henerasyon ng mga namumukod-tanging pianista ang lumaki, ang mga bagong uso sa sining ng pagtatanghal ay naitatag - ang mga karaniwang tinatawag na "modernong istilo ng pagganap". At samantala, ang pamana ni Dinu Lipatti, hindi tulad ng pamana ng maraming iba pang mga pangunahing artista ng unang kalahati ng ating siglo, ay hindi natatakpan ng isang "flair of a museum", ay hindi nawala ang kagandahan nito, ang pagiging bago nito: ito ay lumabas. na maging lampas sa uso, at higit pa rito, hindi lamang patuloy na nakakaganyak sa mga tagapakinig, ngunit nakakaimpluwensya rin sa mga bagong henerasyon ng mga pianista. Ang kanyang mga pag-record ay hindi pinagmumulan ng pagmamalaki para sa mga kolektor ng mga lumang disc - ang mga ito ay paulit-ulit na muling inilabas, naubos kaagad. Ang lahat ng ito ay nangyayari hindi dahil si Lipatti ay maaaring nasa gitna pa natin, nasa kanyang kalakasan, kung hindi para sa isang walang awa na sakit. Ang mga dahilan ay mas malalim – sa mismong kakanyahan ng kanyang walang edad na sining, sa malalim na katotohanan ng pakiramdam, na parang nilinis sa lahat ng panlabas, lumilipas, nagpaparami ng kapangyarihan ng impluwensya ng talento ng musikero at sa oras na ito distansya.

Ilang mga artista ang nakapag-iwan ng gayong matingkad na marka sa alaala ng mga tao sa napakaikling panahon, na inilaan sa kanila ng kapalaran. Lalo na kung naaalala natin na si Lipatti ay hindi nangangahulugang isang kababalaghang bata sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan ng salita, at medyo huli na nagsimula ang malawak na aktibidad ng konsiyerto. Lumaki siya at umunlad sa isang musikal na kapaligiran: ang kanyang lola at ina ay mahusay na pianista, ang kanyang ama ay isang madamdamin na biyolinista (siya ay kumuha pa ng mga aralin mula kay P. Sarasate at K. Flesch). Sa isang salita, hindi nakakagulat na ang hinaharap na musikero, na hindi pa alam ang alpabeto, ay malayang nag-improvised sa piano. Ang kasiyahang pambata ay kakaibang pinagsama sa kanyang hindi kumplikadong mga komposisyon na may nakakagulat na kaseryosohan; tulad ng isang kumbinasyon ng kamadalian ng pakiramdam at lalim ng pag-iisip ay nanatili sa ibang pagkakataon, na naging isang katangian ng isang mature na artist.

Ang unang guro ng walong taong gulang na si Lipatti ay ang kompositor na si M. Zhora. Ang pagkakaroon ng natuklasan ang mga pambihirang kakayahan sa pianistic sa isang mag-aaral, noong 1928 ay ibinigay niya siya sa sikat na guro na si Florika Muzychesk. Sa parehong mga taon, mayroon siyang isa pang tagapagturo at patron - si George Enescu, na naging "ninong" ng batang musikero, na malapit na sumunod sa kanyang pag-unlad at tumulong sa kanya. Sa edad na 15, nagtapos si Lipatti ng mga parangal mula sa Bucharest Conservatory, at sa lalong madaling panahon nanalo ng Enescu Prize para sa kanyang unang pangunahing gawain, ang symphonic paintings na "Chetrari". Kasabay nito, nagpasya ang musikero na makilahok sa International Piano Competition sa Vienna, isa sa pinaka "napakalaking" sa mga tuntunin ng bilang ng mga kalahok sa kasaysayan ng mga kumpetisyon: pagkatapos ay humigit-kumulang 250 na mga artista ang dumating sa kabisera ng Austrian. Si Lipatti ay pangalawa (pagkatapos ng B. Kohn), ngunit maraming miyembro ng hurado ang tumawag sa kanya bilang tunay na nagwagi. A. Umalis pa si Cortot sa hurado bilang pagtutol; sa anumang kaso, agad niyang inimbitahan ang kabataang Romanian sa Paris.

Si Lipatti ay nanirahan sa kabisera ng France sa loob ng limang taon. Siya ay napabuti kasama sina A. Cortot at I. Lefebur, dumalo sa klase ni Nadia Boulanger, kumuha ng mga aralin sa pagsasagawa mula sa C. Munsch, komposisyon mula sa I. Stravinsky at P. Duke. Si Boulanger, na nagpalaki ng dose-dosenang mga pangunahing kompositor, ay nagsabi nito tungkol kay Lipatti: "Ang isang tunay na musikero sa buong kahulugan ng salita ay maaaring ituring na isa na lubos na naglalaan ng sarili sa musika, na nakakalimutan ang tungkol sa kanyang sarili. I can safely say that Lipatti is one of those artists. At iyon ang pinakamagandang paliwanag sa paniniwala ko sa kanya.” Sa Boulanger na ginawa ni Lipatti ang kanyang unang pag-record noong 1937: Brahms' four-handed dances.

Kasabay nito, nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ng artista. Nakuha na ng kanyang mga unang pagtatanghal sa Berlin at sa mga lungsod ng Italya ang atensyon ng lahat. Pagkatapos ng kanyang debut sa Paris, inihambing siya ng mga kritiko kay Horowitz at nagkakaisang hinulaan ang magandang kinabukasan para sa kanya. Binisita ni Lipatti ang Sweden, Finland, Austria, Switzerland, at kahit saan siya ay matagumpay. Sa bawat konsiyerto, ang kanyang talento ay nagbukas ng mga bagong aspeto. Ito ay pinadali ng kanyang pagpuna sa sarili, ang kanyang malikhaing pamamaraan: bago dalhin ang kanyang interpretasyon sa entablado, nakamit niya hindi lamang ang perpektong karunungan sa teksto, kundi pati na rin ang isang kumpletong pagsasanib sa musika, na nagresulta sa pinakamalalim na pagtagos sa may-akda. intensyon.

Ito ay katangian na sa mga nakaraang taon lamang ay nagsimula siyang bumaling sa pamana ni Beethoven, at mas maaga ay itinuturing niya ang kanyang sarili na hindi handa para dito. Isang araw, sinabi niya na inabot siya ng apat na taon upang maihanda ang Fifth Concerto ni Beethoven o ang Una ni Tchaikovsky. Siyempre, hindi ito nagsasalita tungkol sa kanyang limitadong mga kakayahan, ngunit tungkol lamang sa kanyang matinding pangangailangan sa kanyang sarili. Ngunit ang bawat isa sa kanyang mga pagtatanghal ay ang pagtuklas ng bago. Nananatiling maingat na tapat sa teksto ng may-akda, ang pianista ay palaging naglalagay ng interpretasyon sa "mga kulay" ng kanyang sariling katangian.

Ang isa sa mga palatandaang ito ng kanyang sariling katangian ay ang kamangha-manghang pagiging natural ng pagbigkas: panlabas na pagiging simple, kalinawan ng mga konsepto. Kasabay nito, para sa bawat kompositor, nakakita siya ng mga espesyal na kulay ng piano na tumutugma sa kanyang sariling pananaw sa mundo. Ang kanyang Bach ay parang isang protesta laban sa payat na "museum" na pagpaparami ng mahusay na klasiko. "Sino ang nangahas na isipin ang cembalo habang nakikinig sa Unang Partita na isinagawa ni Lipatti, na puno ng lakas ng kaba, tulad ng malambing na legato at tulad ng aristokratikong grasya?" bulalas ng isa sa mga kritiko. Naakit siya ni Mozart, una sa lahat, hindi sa kagandahang-loob at kagaanan, ngunit sa kaguluhan, kahit na drama at lakas ng loob. "No concession to gallant style," tila sinasabi ng kanyang laro. Ito ay binibigyang-diin ng maindayog na mahigpit, ibig sabihin ng pagpedal, masiglang pagpindot. Ang kanyang pag-unawa kay Chopin ay nakasalalay sa parehong eroplano: walang sentimentalidad, mahigpit na pagiging simple, at sa parehong oras - isang malaking kapangyarihan ng pakiramdam ...

Natagpuan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ang artista sa Switzerland, sa isa pang paglilibot. Bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan, nagpatuloy sa pagganap, gumawa ng musika. Ngunit pinigilan siya ng nakasusuklam na kapaligiran ng pasistang Romania, at noong 1943 ay nagawa niyang umalis papuntang Stockholm, at mula doon sa Switzerland, na naging kanyang huling kanlungan. Pinamunuan niya ang performing department at piano class sa Geneva Conservatory. Ngunit sa sandaling natapos ang digmaan at ang mga makikinang na prospect ay nagbukas sa harap ng artist, ang mga unang palatandaan ng isang walang lunas na sakit ay lumitaw - leukemia. Mapait siyang sumulat sa kanyang guro na si M. Zhora: “Noong malusog ako, nakakapagod ang paglaban sa kakapusan. Ngayong may sakit ako, may mga imbitasyon mula sa lahat ng bansa. Pumirma ako ng mga pakikipag-ugnayan sa Australia, South at North America. Anong kabalintunaan ng kapalaran! Pero hindi ako sumusuko. Lalaban ako kahit anong mangyari."

Nagpatuloy ang laban sa loob ng maraming taon. Kinailangang kanselahin ang mahabang paglilibot. Sa ikalawang kalahati ng 40s, halos hindi siya umalis sa Switzerland; ang pagbubukod ay ang kanyang mga paglalakbay sa London, kung saan ginawa niya ang kanyang debut noong 1946 kasama si G. Karajan, na tumutugtog ng Schumann's Concerto sa ilalim ng kanyang direksyon. Nang maglaon, naglakbay si Lipatti sa England nang ilang beses upang magrekord. Ngunit noong 1950, hindi na niya nakayanan ang kahit na ganoong paglalakbay, at ipinadala ng firm ng I-am-a ang kanilang "team" sa kanya sa Geneva: sa ilang araw, sa halaga ng pinakamalaking pagsisikap, 14 Chopin waltzes, Ang Sonata ni Mozart (No. 8) ay naitala , Bach Partita (B flat major), ang 32nd Mazurka ni Chopin. Noong Agosto, nagtanghal siya kasama ang orkestra sa huling pagkakataon: Ang Konsiyerto ni Mozart (No. 21) ay tumunog, si G. Karayan ay nasa podium. At noong Setyembre 16, nagpaalam si Dinu Lipatti sa mga manonood sa Besançon. Kasama sa programa ng konsiyerto ang Partita ni Bach sa B flat major, ang Sonata ni Mozart, dalawang impromptu ni Schubert at lahat ng 14 na waltzes ni Chopin. Naglaro lamang siya ng 13 - ang huli ay hindi na sapat. Ngunit sa halip, napagtanto na hindi na siya muling aakyat sa entablado, ang artist ay nagtanghal ng Bach Chorale, na inayos para sa piano ni Myra Hess... Ang pag-record ng konsiyerto na ito ay naging isa sa mga pinakakapana-panabik, dramatikong mga dokumento sa kasaysayan ng musika ng ating siglo...

Pagkamatay ni Lipatti, ang kanyang guro at kaibigan na si A. Cortot ay sumulat: “Mahal na Dinu, ang iyong pansamantalang pananatili sa amin ay hindi lamang nagpasulong sa iyo sa pamamagitan ng karaniwang pagsang-ayon sa unang lugar sa mga pianista ng iyong henerasyon. Sa alaala ng mga nakinig sa iyo, iniiwan mo ang tiwala na kung ang kapalaran ay hindi naging malupit sa iyo, kung gayon ang iyong pangalan ay naging isang alamat, isang halimbawa ng walang pag-iimbot na paglilingkod sa sining. Ang panahon na lumipas mula noon ay nagpakita na ang sining ni Lipatti ay nananatiling isang halimbawa hanggang ngayon. Ang kanyang sound legacy ay medyo maliit - halos siyam na oras lang ng mga pag-record (kung bibilangin mo ang mga pag-uulit). Bilang karagdagan sa mga nabanggit na komposisyon, nagawa niyang makuha sa mga talaan ang mga konsiyerto ni Bach (No. 1), Chopin (No. 1), Grieg, Schumann, mga dula ni Bach, Mozart, Scarlatti, Liszt, Ravel, ang kanyang sarili. komposisyon – Concertino sa klasikal na istilo at Sonata para sa kaliwang kamay … Halos lahat iyon. Ngunit ang lahat ng nakakakilala sa mga rekord na ito ay tiyak na sasang-ayon sa mga salita ni Florica Muzycescu: "Ang masining na pananalita kung saan siya nakikipag-usap sa mga tao ay palaging nakakuha ng mga manonood, nakukuha rin nito ang mga nakikinig sa kanyang pagtugtog sa rekord."

Grigoriev L., Platek Ya.