John Lill |

John Lill

Si John Lill ay tumaas sa pinakamataas na hakbang ng podium sa IV International Tchaikovsky Competition sa Moscow noong 1970 kasama si Vladimir Krainev, na nag-iwan ng maraming mahuhusay na pianista at hindi nagdulot ng anumang mga espesyal na hindi pagkakasundo sa pagitan ng mga miyembro ng hurado, o tradisyonal na mga pagtatalo sa pagitan ng mga hukom at publiko. . Ang lahat ay tila natural; sa kabila ng kanyang 25 taon, isa na siyang mature, mostly established master. Iyon ang impresyon na umalis ang kanyang kumpiyansa na paglalaro, at upang kumpirmahin ito, sapat na upang tingnan ang buklet ng kumpetisyon, na nag-ulat, sa partikular, na si John Lill ay may talagang kamangha-manghang repertoire – 45 solong programa at humigit-kumulang 45 na konsiyerto na may isang orkestra. . Bilang karagdagan, mababasa doon na sa oras ng kumpetisyon ay hindi na siya isang estudyante, ngunit isang guro, kahit isang propesor. Royal College of Music. Ito ay naging hindi inaasahan, marahil, lamang na ang Ingles na artista ay hindi pa sinubukan ang kanyang kamay sa mga kumpetisyon bago. Ngunit mas pinili niyang magpasya sa kanyang kapalaran "sa isang suntok" - at bilang lahat ay kumbinsido, hindi siya nagkamali.

Para sa lahat ng iyon, hindi dumating si John Lill sa tagumpay ng Moscow sa isang makinis na kalsada. Ipinanganak siya sa isang pamilyang nagtatrabaho sa klase, lumaki sa suburb ng London ng East End (kung saan nagtatrabaho ang kanyang ama sa isang pabrika) at, na nagpakita ng talento sa musika sa maagang pagkabata, sa loob ng mahabang panahon ay wala siyang sariling instrumento. . Ang pag-unlad ng talento ng isang may layunin na binata, gayunpaman, ay nagpatuloy nang napakabilis. Sa edad na 9, gumanap siya kasama ang isang orkestra sa unang pagkakataon, na tumutugtog ng Second Concerto of Brahms (hindi nangangahulugang "pambata" na gawain!), Sa 14, alam niya ang halos lahat ng Beethoven sa puso. Ang mga taon ng pag-aaral sa Royal College of Music (1955-1965) ay nagdala sa kanya ng maraming iba't ibang mga pagkakaiba, kabilang ang D. Lipatti Medal at ang Gulbenkian Foundation Scholarship. Malaki ang naitulong sa kanya ng isang bihasang guro, pinuno ng organisasyong "Musical Youth" na si Robert Mayer.

Noong 1963, ginawa ng pianista ang kanyang opisyal na debut sa Royal Festival Hall: Ang Fifth Concerto ng Beethoven ay ginanap. Gayunpaman, sa sandaling siya ay nagtapos sa kolehiyo, napilitan si Lill na maglaan ng maraming oras sa mga pribadong aralin - ito ay kinakailangan upang kumita ng ikabubuhay; hindi nagtagal ay nakatanggap siya ng klase sa kanyang alma mater. Unti-unti lamang siyang nagsimulang aktibong magbigay ng mga konsyerto, una sa bahay, pagkatapos ay sa USA, Canada at isang bilang ng mga bansang Europa. Ang isa sa mga unang nagpahalaga sa kanyang talento ay si Dmitri Shostakovich, na nakarinig kay Lill na gumanap sa Vienna noong 1967. At pagkaraan ng tatlong taon, hinikayat siya ni Mayer na makilahok sa kompetisyon sa Moscow ...

Kaya kumpleto ang tagumpay. Ngunit gayunpaman, sa pagtanggap na ibinigay sa kanya ng publiko ng Moscow, mayroong isang tiyak na pag-iingat: hindi siya nagdulot ng maingay na kasiyahan na ang romantikong kaguluhan ng Cliburn, ang nakamamanghang pagka-orihinal ni Ogdon, o ang kagandahan ng kabataan na nagmula kay G. Nauna nang naging sanhi si Sokolov. Oo, tama ang lahat, nasa lugar ang lahat, "ngunit isang bagay, isang uri ng kasiyahan, ay nawawala. Napansin din ito ng maraming eksperto, lalo na nang humupa ang competitive excitement at ang nanalo ay nagpunta sa kanyang unang paglalakbay sa ating bansa. Ang isang mahusay na connoisseur ng pagtugtog ng piano, kritiko at pianista na si P. Pechersky, na nagbibigay pugay sa husay ni Lill, kalinawan ng kanyang mga ideya at kadalian ng pagtugtog, ay nagsabi: "Ang pianista ay hindi" gumagana "ni pisikal o (sayang!) emosyonal. At kung ang una ay nanalo at natuwa, kung gayon ang pangalawa ay nawalan ng loob ... Gayunpaman, tila ang mga pangunahing tagumpay ni John Lill ay darating pa, kapag siya ay namamahala upang magdagdag ng higit na init sa kanyang matalino at honest na mga kasanayan, at kung kinakailangan - at init.

Ang opinyon na ito sa kabuuan (na may iba't ibang kulay) ay ibinahagi ng maraming kritiko. Kabilang sa mga merito ng artist, iniugnay ng mga tagasuri ang "kalusugan ng isip", ang pagiging natural ng malikhaing kaguluhan, katapatan ng pagpapahayag ng musika, balanseng harmonic, "pangunahing pangkalahatang tono ng laro." Ang mga epithets na ito ang makakaharap natin kapag bumaling tayo sa mga pagsusuri sa kanyang mga pagtatanghal. "Muling natamaan ako ng husay ng batang musikero," isinulat ng magasin na "Musical Life" pagkatapos isagawa ni Lill ang Ikatlong Konsiyerto ng Prokofiev. "Ang kanyang kumpiyansa na pamamaraan ay may kakayahang maghatid ng artistikong kasiyahan. At malalakas na octaves, at "bayanihan" na mga paglukso, at tila walang timbang na mga sipi ng piano ...

Mga tatlumpung taon na ang lumipas mula noon. Ano ang kapansin-pansin sa mga taong ito para kay John Lill, anong mga bagong bagay ang dinala nila sa sining ng artist? Sa panlabas, ang lahat ay patuloy na umuunlad nang ligtas. Ang tagumpay sa kumpetisyon ay nagbukas ng mga pintuan ng entablado ng konsiyerto nang mas malawak para sa kanya: marami siyang paglilibot, naitala ang halos lahat ng sonata ni Beethoven at dose-dosenang iba pang mga gawa sa mga talaan. Kasabay nito, sa esensya, ang oras ay hindi nagdagdag ng mga bagong tampok sa pamilyar na larawan ni John Lill. Hindi, ang kanyang kakayahan ay hindi kumupas. Tulad ng dati, tulad ng maraming taon na ang nakalilipas, binibigyang pugay ng press ang kanyang "bilog at mayaman na tunog", mahigpit na panlasa, maingat na saloobin sa teksto ng may-akda (sa halip, gayunpaman, sa sulat nito kaysa sa espiritu nito). Si Lill, sa partikular, ay hindi kailanman pinutol at ginagawa ang lahat ng mga pag-uulit, tulad ng inireseta ng kompositor, siya ay dayuhan sa pagnanais na pagsamantalahan ang mga murang epekto, na naglalaro para sa madla.

"Dahil ang musika para sa kanya ay hindi lamang ang sagisag ng kagandahan, hindi lamang isang apela sa pakiramdam at hindi lamang libangan, kundi pati na rin ang pagpapahayag ng katotohanan, tinatrato niya ang kanyang trabaho bilang sagisag ng realidad na ito nang hindi nakompromiso ang murang panlasa, nang walang nakakaakit na ugali ng anumang uri." isinulat ang Record and Recording magazine, na ipinagdiriwang ang ika-25 anibersaryo ng malikhaing aktibidad ng artist sa mga araw nang siya ay naging 35!

Ngunit sa parehong oras, ang sentido komun ay madalas na nagiging katwiran, at ang gayong "pianism ng negosyo" ay hindi nakakahanap ng mainit na tugon sa madla. “Hindi niya hinahayaan na mas mapalapit sa kanya ang musika kaysa sa inaakala niyang katanggap-tanggap; siya ay palaging kasama niya, sa lahat ng mga kaso sa iyo, "sabi ng isa sa mga tagamasid sa Ingles. Kahit na sa mga pagsusuri ng isa sa "mga numero ng korona" ng artist - ang Fifth Concerto ni Beethoven, ang isang tao ay maaaring makakita ng mga ganitong kahulugan: "malakas ang loob, ngunit walang imahinasyon", "nakakabigo na hindi malikhain", "hindi kasiya-siya at tapat na nakakainip". Isa sa mga kritiko, hindi walang kabalintunaan, ay sumulat na "Ang laro ni Lill ay medyo katulad ng isang pampanitikang sanaysay na isinulat ng isang guro sa paaralan: ang lahat ay tila tama, naisip, eksakto sa anyo, ngunit ito ay wala sa spontaneity at flight na iyon. , kung wala ang pagiging malikhain ay imposible, at integridad sa hiwalay, mahusay na naisakatuparan na mga fragment. Nararamdaman ang ilang kakulangan ng emosyonalidad, natural na pag-uugali, kung minsan ay sinusubukan ng artist na artipisyal na magbayad para dito - ipinakilala niya ang mga elemento ng subjectivism sa kanyang interpretasyon, sinisira ang buhay na tela ng musika, lumalaban sa kanyang sarili, tulad ng dati. Ngunit ang gayong mga pamamasyal ay hindi nagbibigay ng ninanais na mga resulta. Kasabay nito, ang pinakabagong mga tala ni Lill, lalo na ang mga pag-record ng mga sonata ni Beethoven, ay nagbibigay ng dahilan upang magsalita ng isang pagnanais para sa lalim ng kanyang sining, para sa higit na pagpapahayag ng kanyang pagtugtog.

Kaya, itatanong ng mambabasa, nangangahulugan ba na hindi pa nabibigyang katwiran ni John Lill ang pamagat ng nagwagi sa Tchaikovsky Competition? Ang sagot ay hindi gaanong simple. Siyempre, ito ay isang solid, mature at matalinong pianist na pumasok sa panahon ng kanyang malikhaing pag-unlad. Ngunit ang pag-unlad nito sa mga dekada na ito ay hindi kasing bilis ng dati. Marahil, ang dahilan ay ang sukat ng indibidwalidad ng artist at ang pagka-orihinal nito ay hindi ganap na tumutugma sa kanyang talento sa musika at pianistiko. Gayunpaman, masyadong maaga upang makagawa ng mga pangwakas na konklusyon - pagkatapos ng lahat, ang mga posibilidad ni John Lill ay malayo sa pagkaubos.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990

Si John Lill ay lubos na kinikilala bilang isa sa mga nangungunang pianista sa ating panahon. Sa kanyang halos kalahating siglong karera, ang pianist ay naglakbay sa higit sa 50 mga bansa na may mga solong konsyerto at gumanap bilang isang soloista kasama ang pinakamahusay na mga orkestra sa mundo. Siya ay pinalakpakan ng mga concert hall ng Amsterdam, Berlin, Paris, Prague, Rome, Stockholm, Vienna, Moscow, St. Petersburg, mga lungsod ng Asia at Australia.

Si John Lill ay ipinanganak noong Marso 17, 1944 sa London. Ang kanyang bihirang talento ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga: nagbigay siya ng kanyang unang solong konsiyerto sa edad na 9. Nag-aral si Lill sa Royal College of Music sa London kasama si Wilhelm Kempf. Nasa edad na 18, siya ay gumanap ng Rachmaninov's Concerto No. 3 kasama ang isang orkestra na isinagawa ni Sir Adrian Boult. Ang isang napakatalino na pasinaya sa London sa lalong madaling panahon ay sinundan ng Beethoven's Concerto No. 5 sa Royal Festival Hall. Noong 1960s, nanalo ang pianist ng maraming mga parangal at premyo sa mga prestihiyosong internasyonal na kumpetisyon. Ang pinakamataas na tagumpay ni Lill ay ang tagumpay sa IV International Competition na pinangalanan. Tchaikovsky sa Moscow noong 1970 (ibinahagi ang ika-XNUMX na premyo kay V. Krainev).

Kasama sa pinakamalawak na repertoire ni Lill ang higit sa 70 piano concerto (lahat ng concerto ni Beethoven, Brahms, Rachmaninov, Tchaikovsky, Liszt, Chopin, Ravel, Shostakovich, pati na rin ang Bartok, Britten, Grieg, Weber, Mendelssohn, Mozart, Prokofiev, Saint-Saens, Frank, Schumann). Siya ay naging tanyag, lalo na, bilang isang natatanging interpreter ng mga gawa ni Beethoven. Ang pianista ay gumanap ng buong cycle ng kanyang 32 sonata nang higit sa isang beses sa Great Britain, USA at Japan. Sa London siya ay nagbigay ng higit sa 30 mga konsyerto sa BBC Proms at regular na gumaganap kasama ang mga pangunahing symphony orchestra ng bansa. Sa labas ng UK, naglibot siya kasama ang London Philharmonic at Symphony Orchestras, ang Air Force Symphony Orchestra, ang Birmingham, Halle, Royal Scottish National Orchestra at ang Scottish Air Force Symphony Orchestra. Sa USA – kasama ang mga symphony orchestra ng Cleveland, New York, Philadelphia, Dallas, Seattle, Baltimore, Boston, Washington DC, San Diego.

Kasama sa mga kamakailang pagtatanghal ng pianist ang mga konsiyerto kasama ang Seattle Symphony, ang St Petersburg Philharmonic, ang London Philharmonic at ang Czech Philharmonic. Sa panahon ng 2013/2014, bilang paggunita sa kanyang ika-70 kaarawan, naglaro si Lill ng Beethoven sonata cycle sa London at Manchester, at nagtanghal ng mga recital sa BenaroyaHall sa Seattle, ang Dublin National Concert Hall, ang Great Hall ng St. Petersburg Philharmonic, at naglibot sa UK kasama ang Royal Philharmonic Orchestra (kabilang ang mga pagtatanghal sa Royal Festival Hall), debuted sa Beijing National Performing Arts Center Orchestra at sa Vienna Tonkunstler Orchestra. Naglaro muli kasama ang Halle Orchestras, ang Pambansang Band ng Air Force para sa Wales, ang Royal Scottish National Orchestra at ang Bournemouth Symphony Orchestra.

Noong Disyembre 2013, nagtanghal si Lill sa Moscow sa pagdiriwang ng Vladimir Spivakov Invites…, na ginagampanan ang lahat ng limang Beethoven Piano Concertos sa dalawang gabi kasama ang National Philharmonic Orchestra ng Russia na isinagawa ni Vladimir Spivakov.

Maraming recording ng pianist ang ginawa sa mga label na DeutscheGrammophon, EMI (isang kumpletong cycle ng mga concerto ni Beethoven kasama ang Royal Scottish Orchestra na isinagawa ni A. Gibson), ASV (dalawang Brahms concerto kasama ang Halle Orchestra na isinagawa ni J. Lachran; lahat ng Beethoven sonatas), PickwickRecords (Concerto No. 1 ni Tchaikovsky kasama ang London Symphony Orchestra na isinagawa ni J. Judd).

Hindi pa katagal, naitala ni Lill ang kumpletong koleksyon ng mga sonata ni Prokofiev sa ASV; ang kumpletong koleksyon ng mga concerto ni Beethoven kasama ang Birmingham Orchestra na isinagawa ni W. Weller at ng kanyang mga bagatel sa Chando; Ang Pantasya ni M. Arnold sa Isang Tema ni John Field (nakatuon kay Lill) kasama ang Royal Philharmonic Orchestra na isinagawa ni W. Hendley sa Conifer; lahat ng mga konsiyerto ni Rachmaninov, pati na rin ang kanyang pinakatanyag na solong komposisyon sa Nimbus Records. Kasama sa mga pinakabagong recording ni John Lill ang mga gawa ni Schumann sa label na Classicsfor Pleasure at dalawang bagong album sa Signumrecords, kabilang ang mga sonata ni Schumann, Brahms at Haydn.

Si John Lill ay isang honorary doctor ng walong unibersidad sa UK, isang honorary member ng nangungunang mga kolehiyo at akademya ng musika. Noong 1977 siya ay iginawad sa titulong Officer of the Order of the British Empire, at noong 2005 – Commander of the Order of the British Empire para sa mga serbisyo sa sining ng musika.