Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Si Lev Nikolaevich Oborin ang unang artista ng Sobyet na nanalo sa unang tagumpay sa kasaysayan ng Sobyet na musical performing arts sa isang internasyonal na kompetisyon (Warsaw, 1927, Chopin Competition). Ngayon, kapag ang mga hanay ng mga nagwagi sa iba't ibang mga paligsahan sa musika ay sunod-sunod, kapag ang mga bagong pangalan at mukha ay patuloy na lumilitaw sa kanila, kung kanino "walang mga numero", mahirap na lubos na pahalagahan ang ginawa ni Oborin 85 taon na ang nakalilipas. Ito ay isang tagumpay, isang sensasyon, isang tagumpay. Palaging napapalibutan ng karangalan ang mga tumutuklas – sa paggalugad sa kalawakan, sa agham, sa mga pampublikong gawain; Binuksan ni Oborin ang kalsada, na sinundan nina J. Flier, E. Gilels, J. Zak at marami pang iba nang buong ningning. Palaging mahirap manalo ng unang premyo sa isang seryosong kompetisyon sa creative; noong 1927, sa kapaligiran ng masamang kalooban na namayani sa burges na Poland kaugnay ng mga artistang Sobyet, doble, triply mahirap si Oborin. Hindi niya utang ang kanyang tagumpay sa isang fluke o iba pa - utang niya ito ng eksklusibo sa kanyang sarili, sa kanyang dakila at lubhang kaakit-akit na talento.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Si Oborin ay ipinanganak sa Moscow, sa pamilya ng isang inhinyero ng tren. Ang ina ng batang lalaki, si Nina Viktorovna, ay gustong gumugol ng oras sa piano, at ang kanyang ama, si Nikolai Nikolaevich, ay isang mahusay na mahilig sa musika. Paminsan-minsan, ang mga impromptu na konsyerto ay inayos sa Oborins: ang isa sa mga panauhin ay kumanta o tumugtog, si Nikolai Nikolayevich sa mga ganitong kaso ay kusang kumilos bilang isang accompanist.

Ang unang guro ng hinaharap na pianista ay si Elena Fabianovna Gnesina, na kilala sa mga lupon ng musikal. Nang maglaon, sa conservatory, nag-aral si Oborin kay Konstantin Nikolaevich Igumnov. "Ito ay isang malalim, kumplikado, kakaibang kalikasan. Sa ilang mga paraan, ito ay natatangi. Sa palagay ko, ang mga pagtatangka na kilalanin ang artistikong indibidwalidad ni Igumnov sa tulong ng isa o dalawang termino o mga kahulugan - maging ito ay "lyricist" o iba pang kaparehong uri - ay karaniwang tiyak na mabibigo. (At ang mga kabataan ng Conservatory, na nakakakilala kay Igumnov mula lamang sa mga solong pag-record at mula sa mga indibidwal na patotoo sa bibig, ay kung minsan ay hilig sa gayong mga kahulugan.)

Upang sabihin ang katotohanan, - nagpatuloy ang kuwento tungkol sa kanyang guro na si Oborin, - si Igumnov ay hindi palaging pantay, bilang isang pianista. Marahil ang pinakamaganda sa lahat ay naglaro siya sa bahay, sa bilog ng mga mahal sa buhay. Dito, sa isang pamilyar, komportableng kapaligiran, nakaramdam siya ng ginhawa at kagaanan. Nagpatugtog siya ng musika sa gayong mga sandali nang may inspirasyon, nang may tunay na sigasig. Bilang karagdagan, sa bahay, sa kanyang instrumento, ang lahat ay palaging "lumabas" para sa kanya. Sa konserbatoryo, sa silid-aralan, kung saan kung minsan ay maraming tao ang nagtitipon (mga mag-aaral, panauhin ...), hindi na siya "huminga" sa piano nang malaya. Marami siyang naglaro dito, bagaman, sa totoo lang, hindi siya palaging nagtagumpay at hindi palaging nagtagumpay sa lahat ng bagay nang pantay-pantay. Si Igumnov ay ginamit upang ipakita ang gawaing pinag-aralan sa mag-aaral hindi mula sa simula hanggang sa katapusan, ngunit sa mga bahagi, mga fragment (mga kasalukuyang nasa trabaho). Tulad ng para sa kanyang mga talumpati sa pangkalahatang publiko, hindi kailanman posible na mahulaan nang maaga kung ano ang itinakda ng pagtatanghal na ito.

May mga kamangha-manghang, hindi malilimutang mga clavirabends, na espiritwal mula sa una hanggang sa huling nota, na minarkahan ng pinakamadaling pagtagos sa kaluluwa ng musika. At kasama nila ay may mga hindi pantay na pagtatanghal. Ang lahat ay nakasalalay sa minuto, sa mood, kung nakontrol ni Konstantin Nikolayevich ang kanyang mga nerbiyos, nagtagumpay sa kanyang kaguluhan.

Malaki ang ibig sabihin ng mga pakikipag-ugnayan kay Igumnov sa malikhaing buhay ni Oborin. Pero hindi lang sila. Ang batang musikero sa pangkalahatan, tulad ng sinasabi nila, ay "masuwerte" sa mga guro. Kabilang sa kanyang mga tagapagturo ng konserbatoryo ay si Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, kung saan kinuha ng binata ang mga aralin sa komposisyon. Hindi kinailangang maging propesyonal na kompositor si Oborin; sa ibang pagkakataon ang buhay ay hindi nag-iwan sa kanya ng ganoong pagkakataon. Gayunpaman, ang mga malikhaing pag-aaral sa oras ng pag-aaral ay nagbigay sa sikat na pianista ng maraming - binigyang-diin niya ito ng higit sa isang beses. "Ang buhay ay naging ganoong paraan," sabi niya, na sa huli ay naging artista at guro ako, at hindi isang kompositor. Gayunpaman, ngayon ay muling binuhay ang aking mas bata na mga taon sa aking memorya, madalas akong nagtataka kung gaano kapaki-pakinabang at kapaki-pakinabang ang mga pagtatangkang ito na sumulat noon para sa akin. Ang punto ay hindi lamang sa pamamagitan ng "pag-eksperimento" sa keyboard, pinalalim ko ang aking pag-unawa sa mga nagpapahayag na katangian ng piano, ngunit sa pamamagitan ng paglikha at pagsasanay ng iba't ibang mga kumbinasyon ng texture sa aking sarili, sa pangkalahatan, umunlad ako bilang isang pianist. Sa pamamagitan ng paraan, kailangan kong mag-aral ng marami - hindi para matutunan ang aking mga dula, tulad ng Rachmaninov, halimbawa, ay hindi nagturo sa kanila, hindi ko magawa ...

At gayon pa man ang pangunahing bagay ay naiiba. Nang, isinantabi ko ang sarili kong mga manuskrito, kinuha ko ang musika ng ibang tao, ang mga gawa ng ibang mga may-akda, ang anyo at istruktura ng mga gawang ito, ang kanilang panloob na istraktura at ang mismong organisasyon ng sound material ay naging mas malinaw sa akin. Napansin ko na pagkatapos ay nagsimula akong bungkalin ang kahulugan ng kumplikadong intonasyon-harmonic na pagbabago, ang lohika ng pagbuo ng mga melodic na ideya, atbp sa isang mas may kamalayan na paraan. ang paglikha ng musika ay nagbigay sa akin, ang tagapalabas, ng mga napakahalagang serbisyo.

Isang kakaibang pangyayari sa aking buhay ang madalas na pumapasok sa isip ko,” pagtatapos ni Oborin sa pag-uusap tungkol sa mga benepisyo ng pag-compose para sa mga performer. "Sa paanuman noong unang bahagi ng thirties ay inanyayahan akong bisitahin si Alexei Maksimovich Gorky. Dapat kong sabihin na si Gorky ay mahilig sa musika at naramdaman ito nang banayad. Naturally, sa kahilingan ng may-ari, kailangan kong umupo sa instrumento. Pagkatapos ay marami akong naglaro at, tila, na may malaking sigasig. Si Aleksey Maksimovich ay masinsinang nakinig, ipinatong ang kanyang baba sa palad ng kanyang kamay at hindi inaalis sa akin ang kanyang matalino at mabait na mga mata. Sa hindi inaasahang pagkakataon, nagtanong siya: "Sabihin mo sa akin, Lev Nikolaevich, bakit hindi ka gumawa ng musika sa iyong sarili?" Hindi, sagot ko, mahilig ako noon, pero ngayon wala na akong oras – maglakbay, mag-concert, mag-aaral … “Sayang, sayang,” sabi ni Gorky, “kung likas na ang regalo ng isang kompositor. sa iyo sa likas na katangian, dapat itong protektahan - ito ay isang malaking halaga. Oo, at sa pagganap, marahil, makakatulong ito sa iyo ng marami ... "Naaalala ko na ako, isang batang musikero, ay labis na tinamaan ng mga salitang ito. Huwag sabihin ang anumang bagay - matalino! Siya, isang taong malayo sa musika, napakabilis at wastong naunawaan ang pinakadiwa ng problema - performer-composer'.

Ang pagpupulong kay Gorky ay isa lamang sa isang serye ng maraming kawili-wiling mga pagpupulong at mga kakilala na nangyari kay Oborin noong mga XNUMX at XNUMXs. Sa oras na iyon siya ay malapit na nakikipag-ugnayan sa Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Malapit siya sa mundo ng teatro - kay Meyerhold, sa "MKhAT", at lalo na kay Moskvin; kasama ang ilan sa mga pinangalanan sa itaas, nagkaroon siya ng matibay na pagkakaibigan. Kasunod nito, kapag si Oborin ay naging isang kilalang master, ang pagpuna ay magsusulat nang may paghanga tungkol sa panloob na kultura, palaging likas sa kanyang laro, na sa kanya mo mararamdaman ang alindog ng katalinuhan sa buhay at sa entablado. Utang ito ni Oborin sa kanyang masayang nabuong kabataan: pamilya, guro, kapwa estudyante; minsan sa isang pag-uusap, sinabi niya na mayroon siyang mahusay na "nutrient environment" sa kanyang mga kabataan.

Noong 1926, mahusay na nagtapos si Oborin sa Moscow Conservatory. Ang kanyang pangalan ay nakaukit sa ginto sa sikat na marble Board of Honor na nagpapalamuti sa foyer ng Maliit na Hall ng Conservatory. Nangyari ito sa tagsibol, at noong Disyembre ng parehong taon, isang prospektus para sa Unang International Chopin Piano Competition sa Warsaw ang natanggap sa Moscow. Ang mga musikero mula sa USSR ay inanyayahan. Ang problema ay halos wala nang oras upang maghanda para sa kumpetisyon. "Tatlong linggo bago magsimula ang kumpetisyon, ipinakita sa akin ni Igumnov ang programa ng kumpetisyon," paggunita ni Oborin. "Kasama sa aking repertoire ang humigit-kumulang isang katlo ng ipinag-uutos na programa ng kumpetisyon. Ang pagsasanay sa ilalim ng gayong mga kondisyon ay tila walang kabuluhan." Gayunpaman, nagsimula siyang maghanda: Iginiit ni Igumnov at isa sa mga pinaka-makapangyarihang musikero noong panahong iyon, si BL Yavorsky, na ang opinyon ay isinasaalang-alang ni Oborin sa pinakamataas na antas. "Kung talagang gusto mo, pagkatapos ay maaari kang magsalita," sinabi ni Yavorsky kay Oborin. At naniwala siya.

Sa Warsaw, ipinakita ni Oborin ang kanyang sarili nang napakahusay. Nagkakaisa siyang iginawad sa unang gantimpala. Ang dayuhang press, na hindi itinatago ang sorpresa nito (nasabi na sa itaas: ito ay 1927), ay masigasig na nagsalita tungkol sa pagganap ng musikero ng Sobyet. Ang kilalang kompositor ng Poland na si Karol Szymanowski, na nagbigay ng isang pagtatasa sa pagganap ni Oborin, ay bumigkas ng mga salita na minsang nalampasan ng mga pahayagan ng maraming bansa sa mundo: “Isang kababalaghan! Hindi kasalanan na sambahin siya, sapagkat siya ang lumikha ng Kagandahan.

Pagbalik mula sa Warsaw, sinimulan ni Oborin ang isang aktibong aktibidad sa konsiyerto. Ito ay tumataas: ang heograpiya ng kanyang mga paglilibot ay lumalawak, ang bilang ng mga pagtatanghal ay dumarami (ang komposisyon ay kailangang iwanan - walang sapat na oras o lakas). Ang gawaing konsiyerto ni Oborin ay lalong malawak na binuo sa mga taon pagkatapos ng digmaan: bilang karagdagan sa Unyong Sobyet, gumaganap siya sa USA, France, Belgium, Great Britain, Japan, at sa maraming iba pang mga bansa. Tanging sakit lamang ang nakakagambala sa walang tigil at mabilis na daloy ng mga paglilibot na ito.

… Ang mga nakaaalaala sa pianista noong dekada thirties ay nagkakaisang nagsasalita tungkol sa pambihirang kagandahan ng kanyang pagtugtog – walang sining, puno ng pagiging bago ng kabataan at kamadalian ng damdamin. IS Kozlovsky, na nagsasalita tungkol sa batang Oborin, ay sumulat na siya ay tumama sa "lirikismo, kagandahan, init ng tao, ilang uri ng ningning." Ang salitang "ningning" ay umaakit ng pansin dito: nagpapahayag, kaakit-akit at makasagisag, nakakatulong ito upang maunawaan ng marami sa hitsura ng isang musikero.

At isa pang nasuhulan dito - pagiging simple. Marahil ang paaralan ng Igumnov ay may epekto, marahil ang mga tampok ng kalikasan ni Oborin, ang make-up ng kanyang karakter (malamang pareho), - mayroon lamang sa kanya, bilang isang artista, kamangha-manghang kalinawan, kagaanan, integridad, panloob na pagkakaisa. Gumawa ito ng halos hindi mapaglabanan na impresyon sa pangkalahatang publiko, at sa mga kasamahan din ng pianista. Sa Oborin, ang pianista, naramdaman nila ang isang bagay na bumalik sa malayo at maluwalhating mga tradisyon ng sining ng Russia - talagang marami silang natukoy sa kanyang istilo ng pagganap ng konsiyerto.

Ang isang malaking lugar sa mga programa nito ay inookupahan ng mga gawa ng mga may-akda ng Russia. Kahanga-hanga niyang tinugtog ang The Four Seasons, Dumka at Tchaikovsky's First Piano Concerto. Madalas marinig ng isang tao ang Mga Larawan ni Mussorgsky sa isang Exhibition, gayundin ang mga gawa ni Rachmaninov – ang Pangalawa at Ikatlong Piano Concertos, preludes, etudes-pictures, Musical Moments. Imposibleng hindi maalala, na nahawakan ang bahaging ito ng repertoire ni Oborin, at ang kanyang kaakit-akit na pagganap ng Borodin's "Little Suite", Lyadov's Variations on a Theme ni Glinka, Concerto for Piano and Orchestra, Op. 70 A. Rubinstein. Siya ay isang artist ng isang tunay na Russian fold - sa kanyang karakter, hitsura, saloobin, artistikong panlasa at pagmamahal. Imposibleng hindi maramdaman ang lahat ng ito sa kanyang sining.

At ang isa pang may-akda ay dapat na pinangalanan kapag nagsasalita tungkol sa repertoire ni Oborin - Chopin. Pinatugtog niya ang kanyang musika mula sa mga unang hakbang sa entablado hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw; minsan ay isinulat niya sa isa sa kanyang mga artikulo: "Ang pakiramdam ng kagalakan na ang mga pianist ay may Chopin ay hindi kailanman iniiwan sa akin." Mahirap alalahanin ang lahat ng ginampanan ni Oborin sa kanyang mga programang Chopin – etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurkas, sonata, concerto at marami pang iba. Mahirap magbilang na naglaro siya, mas mahirap magbigay ng performance ngayon, as ginawa niya. "Ang kanyang Chopin - napakalinaw at maliwanag - ay walang hanggan na nakakuha ng sinumang madla," hinangaan ni J. Flier. Siyempre, hindi nagkataon, na naranasan ni Oborin ang kanyang una at pinakadakilang malikhaing tagumpay sa kanyang buhay sa isang kumpetisyon na nakatuon sa memorya ng mahusay na kompositor ng Poland.

… Noong 1953, naganap ang unang pagtatanghal ng duet na Oborin – Oistrakh. Pagkalipas ng ilang taon, ipinanganak ang isang trio: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Simula noon, nakilala si Oborin sa mundo ng musika hindi lamang bilang isang soloista, kundi pati na rin bilang isang first-class na ensemble player. Mula sa isang murang edad ay gustung-gusto niya ang musika ng silid (kahit na bago makilala ang kanyang mga kasosyo sa hinaharap, naglaro siya sa isang duet kasama si D. Tsyganov, na gumanap kasama ang Beethoven Quartet). Sa katunayan, ang ilang mga tampok ng artistikong kalikasan ni Oborin - gumaganap ng flexibility, sensitivity, ang kakayahang mabilis na magtatag ng mga malikhaing contact, stylistic versatility - ginawa siyang isang kailangang-kailangan na miyembro ng mga duet at trio. Sa account nina Oborin, Oistrakh at Knushevitsky, nagkaroon ng malaking halaga ng musikang ni-replay nila - mga gawa ng mga klasiko, romantiko, modernong mga may-akda. Kung pinag-uusapan natin ang kanilang mga nakamit na pinakamataas, kung gayon hindi maaaring mabigo ang isa na pangalanan ang Rachmaninoff cello sonata na binibigyang kahulugan nina Oborin at Knushevitsky, pati na rin ang lahat ng sampung Beethoven sonatas para sa biyolin at piano, na ginanap sa isang pagkakataon nina Oborin at Oistrakh. Ang mga sonata na ito ay ginanap, lalo na, noong 1962 sa Paris, kung saan ang mga artista ng Sobyet ay inanyayahan ng isang kilalang kumpanya ng rekord ng Pransya. Sa loob ng isang buwan at kalahati, nakuha nila ang kanilang pagganap sa mga rekord, at gayundin - sa isang serye ng mga konsyerto - ipinakilala siya sa publiko ng Pransya. Ito ay isang mahirap na oras para sa kilalang duo. “Talagang nagsumikap kami nang husto,” sabi ni DF Oistrakh nang maglaon, “hindi kami pumunta kahit saan, pinipigilan namin ang mapang-akit na paglalakad sa paligid ng lungsod, tinatanggihan ang maraming mapagpatuloy na imbitasyon. Pagbabalik sa musika ni Beethoven, nais kong muling pag-isipang muli ang pangkalahatang plano ng mga sonata (na mahalaga!) at muling buhayin ang bawat detalye. Ngunit hindi malamang na ang madla, na bumisita sa aming mga konsyerto, ay nakakuha ng higit na kasiyahan kaysa sa aming ginawa. Nag-enjoy kami tuwing gabi kapag tumugtog kami ng sonata mula sa entablado, kami ay walang katapusan na masaya, nakikinig sa musika sa katahimikan ng studio, kung saan ang lahat ng mga kondisyon ay nilikha para dito.

Kasabay ng lahat ng iba pa, nagturo din si Oborin. Mula 1931 hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, pinamunuan niya ang isang masikip na klase sa Moscow Conservatory - pinalaki niya ang higit sa isang dosenang mga mag-aaral, kung saan maraming sikat na pianista ang maaaring pangalanan. Bilang isang patakaran, aktibong naglibot si Oborin: naglakbay sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, gumugol ng mahabang panahon sa ibang bansa. Nagkataon na ang kanyang mga pagpupulong sa mga mag-aaral ay hindi masyadong madalas, hindi palaging sistematiko at regular. Ito, siyempre, ay hindi maaaring mag-iwan ng isang tiyak na imprint sa mga klase sa kanyang klase. Dito hindi na kailangang umasa sa pang-araw-araw, mapagmalasakit na pangangalaga sa pedagogical; sa maraming bagay, ang "Oborints" ay kailangang alamin sa kanilang sarili. Mayroong, tila, sa ganoong sitwasyong pang-edukasyon kapwa ang kanilang mga plus at minus. Ito ay tungkol sa ibang bagay ngayon. Madalang na makipagkita sa guro kahit papaano lalo na pinaka-pinahahalagahan kanyang mga alaga – iyon ang nais kong bigyang-diin. Sila ay pinahahalagahan, marahil, higit pa kaysa sa mga klase ng iba pang mga propesor (kahit na sila ay hindi gaanong tanyag at karapat-dapat, ngunit mas "domestic"). Ang mga pulong-aralin na ito kay Oborin ay isang kaganapan; inihanda para sa kanila na may espesyal na pangangalaga, naghintay para sa kanila, nangyari ito, halos tulad ng isang holiday. Mahirap sabihin kung mayroong isang pangunahing pagkakaiba para sa isang mag-aaral ni Lev Nikolayevich sa pagganap, sabihin, sa Maliit na Hall ng Conservatory sa alinman sa mga gabi ng mag-aaral o paglalaro ng isang bagong piraso para sa kanyang guro, natutunan sa kanyang kawalan. Itong tumaas na pakiramdam Sagutin bago ang palabas sa silid-aralan ay isang uri ng stimulant - makapangyarihan at napaka-espesipiko - sa mga klase kasama si Oborin. Marami siyang natukoy sa sikolohiya at gawaing pang-edukasyon ng kanyang mga ward, sa kanyang relasyon sa propesor.

Walang alinlangan na ang isa sa mga pangunahing parameter kung saan maaari at dapat hatulan ng isang tao ang tagumpay ng pagtuturo ay nauugnay sa kapangyarihan guro, isang sukatan ng kanyang propesyonal na prestihiyo sa mata ng mga mag-aaral, ang antas ng emosyonal at kusang impluwensya sa kanyang mga mag-aaral. Ang awtoridad ni Oborin sa klase ay hindi mapag-aalinlanganang mataas, at ang kanyang impluwensya sa mga kabataang pianista ay napakalakas; ito lamang ay sapat na upang magsalita tungkol sa kanya bilang isang pangunahing pedagogical figure. Naaalala ng mga taong malapit na nakipag-usap sa kanya na ang ilang mga salita na binitawan ni Lev Nikolaevich ay naging mas matimbang at makabuluhan kung minsan kaysa sa iba pang mga pinaka-kahanga-hanga at mabulaklak na mga talumpati.

Ang ilang mga salita, dapat itong sabihin, sa pangkalahatan ay mas gusto sa Oborin kaysa sa mahabang pedagogical monologues. Sa halip medyo sarado kaysa sa sobrang palakaibigan, palagi siyang laconic, kuripot sa mga pahayag. Lahat ng uri ng literary digressions, analogies at parallels, makulay na paghahambing at patula metapora - lahat ng ito ay ang pagbubukod sa kanyang mga aralin kaysa sa panuntunan. Sa pagsasalita tungkol sa musika mismo - ang katangian nito, mga imahe, ideolohikal at artistikong nilalaman - siya ay lubos na maigsi, tumpak at mahigpit sa mga pagpapahayag. Walang anumang kalabisan, opsyonal, na humahantong sa kanyang mga pahayag. Mayroong isang espesyal na uri ng mahusay na pagsasalita: upang sabihin lamang kung ano ang nauugnay, at wala nang iba pa; sa ganitong diwa, si Oborin ay talagang mahusay magsalita.

Si Lev Nikolaevich ay lalong maikli sa mga pag-eensayo, isang araw o dalawa bago ang pagtatanghal, ang paparating na mag-aaral ng kanyang klase. "Natatakot akong ma-disorient ang estudyante," minsang sinabi niya, "kahit paano man lang ay masira ang kanyang pananampalataya sa itinatag na konsepto, natatakot akong" takutin "ang masiglang pagganap ng pakiramdam. Sa palagay ko, pinakamahusay para sa isang guro sa panahon ng pre-concert na huwag magturo, hindi upang turuan ang isang batang musikero nang paulit-ulit, ngunit simpleng suportahan, pasayahin siya ... "

Isa pang katangiang sandali. Ang mga tagubilin at pahayag ng pedagogical ni Oborin, palaging tiyak at may layunin, ay karaniwang nakatutok sa kung ano ang nauugnay sa may likas na pagkukuro panig sa pianismo. Sa pagganap tulad nito. Paano, halimbawa, laruin ito o ang mahirap na lugar na iyon, pinapasimple ito hangga't maaari, ginagawa itong mas madali sa teknikal; kung anong daliri ang maaaring pinakaangkop dito; anong posisyon ng mga daliri, kamay at katawan ang magiging pinaka-maginhawa at angkop; kung anong mga pandamdam na sensasyon ang hahantong sa nais na tunog, atbp. – ang mga ito at ang mga katulad na tanong na kadalasang nauuna sa aralin ni Oborin, na tinutukoy ang espesyal na pagkakabuo nito, mayamang "teknolohiya" na nilalaman.

Napakahalaga para sa mga mag-aaral na ang lahat ng sinabi ni Oborin ay "ibinigay" - bilang isang uri ng gintong reserba - sa pamamagitan ng kanyang malawak na propesyonal na karanasan sa pagganap, batay sa kaalaman sa mga pinaka-kilalang lihim ng pianistic na "craft".

Paano, sabihin nating, magsagawa ng isang piyesa na may inaasahan sa hinaharap na tunog nito sa bulwagan ng konsiyerto? Paano itama ang paggawa ng tunog, nuance, pedalization, atbp. sa bagay na ito? Ang mga payo at rekomendasyon ng ganitong uri ay nagmula sa master, maraming beses at, pinaka-mahalaga, personal na sinubukan ang lahat ng ito sa pagsasanay. May isang kaso nang, sa isa sa mga aralin na naganap sa bahay ni Oborin, isa sa kanyang mga estudyante ang tumugtog ng Chopin's First Ballade. "Buweno, mabuti, hindi masama," buod ni Lev Nikolayevich, na nakinig sa gawain mula simula hanggang wakas, gaya ng dati. "Ngunit ang musikang ito ay mukhang masyadong silid, sasabihin ko pa nga na "parang silid". At magpe-perform ka sa Small Hall... Nakalimutan mo na ba iyon? Mangyaring magsimulang muli at isaalang-alang ito…”

Ang episode na ito ay naaalala, sa pamamagitan ng paraan, ang isa sa mga tagubilin ni Oborin, na paulit-ulit na inulit sa kanyang mga mag-aaral: ang isang pianist na tumutugtog mula sa entablado ay dapat magkaroon ng isang malinaw, naiintindihan, napaka articulate na "saway" - "well-placed performing diction," bilang Lev Nikolayevich ilagay ito sa isa sa mga klase. At samakatuwid: "Mas embossed, mas malaki, mas tiyak," madalas niyang hinihiling sa mga pag-eensayo. “Ang isang tagapagsalita na nagsasalita mula sa podium ay magsasalita nang iba kaysa sa harapan ng kanyang kausap. Totoo rin ito para sa isang pianista ng konsiyerto na tumutugtog sa publiko. Dapat itong marinig ng buong bulwagan, at hindi lamang ang mga unang hanay ng mga kuwadra.

Marahil ang pinaka-makapangyarihang tool sa arsenal ng Oborin ang guro ay matagal na Ipakita (ilustrasyon) sa instrumento; lamang sa mga nakaraang taon, dahil sa sakit, si Lev Nikolaevich ay nagsimulang lumapit sa piano nang mas madalas. Sa mga tuntunin ng "nagtatrabaho" na priyoridad nito, sa mga tuntunin ng pagiging epektibo nito, ang paraan ng pagpapakita, maaaring sabihin ng isa, ay napakahusay kumpara sa pandiwang paliwanag. At kahit na ang isang partikular na demonstrasyon sa keyboard ng isa o isa pang diskarte sa pagganap ay nakatulong sa "Oborints" sa kanilang trabaho sa tunog, teknik, pedalization, atbp. Mga palabas-ilustrasyon ng guro, isang live at malapit na halimbawa ng kanyang pagganap – ang lahat ng dala nito ay isang bagay na mas matibay. Naglalaro ng Lev Nikolaevich sa pangalawang instrumento pinukaw musikal na kabataan, nagbukas ng bago, dating hindi kilalang mga abot-tanaw at pananaw sa pianismo, pinahintulutan silang malanghap ang kapana-panabik na aroma ng isang malaking yugto ng konsiyerto. Ang larong ito kung minsan ay nagising ng isang bagay na katulad ng "puting inggit": pagkatapos ng lahat, ito ay lumalabas na as и na maaaring gawin sa piano... Dati ay ang pagpapakita ng isa o isa pang gawa sa Oborinsky piano ay nagdulot ng kalinawan sa pinakamahirap na sitwasyon para sa mag-aaral na gumanap, pinutol ang pinaka masalimuot na "Gordian knots". Sa mga memoir ni Leopold Auer tungkol sa kanyang guro, ang kahanga-hangang Hungarian violinist na si J. Joachim, mayroong mga linya: so!” na sinamahan ng isang nakakapanatag na ngiti.” (Auer L. Ang aking paaralan ng pagtugtog ng biyolin. – M., 1965. S. 38-39.). Ang mga katulad na eksena ay madalas na naganap sa klase ng Oborinsky. Naglaro ang ilang piyanistikong kumplikadong episode, ipinakita ang isang "standard" - at pagkatapos ay idinagdag ang buod ng dalawa o tatlong salita: "Sa aking palagay, kaya ..."

… Kaya, ano ang itinuro ni Oborin? Ano ang kanyang pedagogical na "credo"? Ano ang pokus ng kanyang malikhaing aktibidad?

Ipinakilala ni Oborin ang kanyang mga estudyante sa isang makatotohanan, makatotohanan, nakakumbinsi sa sikolohikal na paghahatid ng matalinghaga at patula na nilalaman ng musika; ito ang alpha at omega ng kanyang pagtuturo. Maaaring pag-usapan ni Lev Nikolayevich ang iba't ibang mga bagay sa kanyang mga aralin, ngunit ang lahat ng ito sa kalaunan ay humantong sa isang bagay: upang matulungan ang mag-aaral na maunawaan ang pinakaloob na kakanyahan ng intensyon ng kompositor, upang mapagtanto ito sa kanyang isip at puso, upang pumasok sa "co-authorship. ” kasama ng tagalikha ng musika, upang isama ang kanyang mga ideya nang may pinakamataas na pananalig at panghihikayat. "Kung mas buo at mas malalim na naiintindihan ng tagapalabas ang may-akda, mas malaki ang pagkakataon na sa hinaharap ay maniniwala sila sa mismong tagapalabas," paulit-ulit niyang ipinahayag ang kanyang pananaw, kung minsan ay nag-iiba-iba ang mga salita ng kaisipang ito, ngunit hindi ang kakanyahan nito.

Kaya, upang maunawaan ang may-akda - at dito si Lev Nikolayevich ay nagsalita nang buong kasunduan sa paaralan na nagpalaki sa kanya, kasama si Igumnov - na sinadya sa klase ng Oborinsky na maunawaan ang teksto ng gawain nang maingat hangga't maaari, upang "maubos" ito nang buo at upang sa ibaba, upang ipakita hindi lamang ang pangunahing bagay sa notasyon ng musika, kundi pati na rin ang pinaka banayad na mga nuances ng pag-iisip ng kompositor, na naayos sa loob nito. "Music, depicted by signs on music paper, is a sleeping beauty, it still needs to be dinchanted," minsan niyang sinabi sa isang bilog ng mga estudyante. Sa abot ng katumpakan ng teksto, ang mga kinakailangan ni Lev Nikolayevich para sa kanyang mga mag-aaral ay ang pinaka mahigpit, hindi masasabing pedantic: walang tinatayang sa laro, ginawa nang madalian, "sa pangkalahatan", nang walang wastong pagiging ganap at katumpakan, ay pinatawad. "Ang pinakamahusay na manlalaro ay ang isa na naghahatid ng teksto nang mas malinaw at lohikal," ang mga salitang ito (ang mga ito ay iniuugnay kay L. Godovsky) ay maaaring magsilbi bilang isang mahusay na epigraph sa marami sa mga aralin ni Oborin. Anumang mga kasalanan laban sa may-akda - hindi lamang laban sa espiritu, kundi pati na rin laban sa mga titik ng mga interpretasyong gawa - ay itinuturing dito bilang isang bagay na nakakagulat, bilang isang masamang asal ng isang gumaganap. Sa lahat ng kanyang hitsura, si Lev Nikolaevich ay nagpahayag ng labis na kawalang-kasiyahan sa mga ganitong sitwasyon ...

Walang kahit isang tila hindi gaanong mahalagang texture na detalye, ni isang nakatagong echo, slurred note, atbp., ang nakatakas sa kanyang matalas na mata na propesyonal. I-highlight nang may pansin sa pandinig lahat и lahat sa isang interpretasyong gawain, itinuro ni Oborin, ang kakanyahan ay "kilalanin", upang maunawaan ang isang naibigay na gawain. “Para sa isang musikero marinig - ibig sabihin maunawaan", - bumaba siya sa isa sa mga aralin.

Walang alinlangan na pinahahalagahan niya ang mga pagpapakita ng sariling katangian at malikhaing kalayaan sa mga batang pianista, ngunit hanggang sa lawak lamang na ang mga katangiang ito ay nag-ambag sa pagkakakilanlan. layunin regularities mga komposisyong musikal.

Alinsunod dito, ang mga kinakailangan ni Lev Nikolaevich para sa laro ng mga mag-aaral ay natukoy. Ang isang musikero ng mahigpit, maaaring sabihin ng isa, purist panlasa, medyo akademiko sa panahon ng limampu at ikaanimnapung taon, siya resolutely sumasalungat subjectivist arbitrariness sa pagganap. Ang lahat ng labis na kaakit-akit sa mga interpretasyon ng kanyang mga kabataang kasamahan, na nag-aangkin na hindi karaniwan, nakakagulat na may panlabas na pagka-orihinal, ay walang pagkiling at pag-iingat. Kaya, sa sandaling pinag-uusapan ang mga problema ng artistikong pagkamalikhain, naalala ni Oborin si A. Kramskoy, na sumasang-ayon sa kanya na "ang pagka-orihinal sa sining mula sa mga unang hakbang ay palaging medyo kahina-hinala at sa halip ay nagpapahiwatig ng makitid at limitasyon kaysa sa malawak at maraming nalalaman na talento. Ang isang malalim at sensitibong kalikasan sa simula ay hindi maaaring madala ng lahat ng nagawa nang mabuti noon; ginagaya ng mga ganyang kalikasan…”

Sa madaling salita, ang hinahanap ni Oborin mula sa kanyang mga mag-aaral, na gustong marinig sa kanilang laro, ay maaaring makilala sa mga tuntunin ng: simple, katamtaman, natural, taos-puso, patula. Espirituwal na kadakilaan, medyo pinalaking pagpapahayag sa proseso ng paggawa ng musika - lahat ng ito ay karaniwang nakakasira kay Lev Nikolayevich. Siya mismo, tulad ng sinabi, kapwa sa buhay at sa entablado, sa instrumento, ay pinigilan, balanse sa damdamin; humigit-kumulang sa parehong emosyonal na "degree" ang umapela sa kanya sa pagganap ng iba pang mga pianista. (Sa paanuman, nang nakinig sa sobrang init ng ulo ng isang nagde-debut na artista, naalala niya ang mga salita ni Anton Rubinstein na hindi dapat magkaroon ng maraming damdamin, ang isang pakiramdam ay maaari lamang maging katamtaman; kung marami ito, kung gayon ito ay mali …) Ang pagkakapare-pareho at kawastuhan sa mga emosyonal na pagpapakita , panloob na pagkakasundo sa mga tula, pagiging perpekto ng teknikal na pagpapatupad, katumpakan ng estilista, higpit at kadalisayan – ang mga ito at ang mga katulad na katangian ng pagganap ay pumukaw sa palaging pagsang-ayon na reaksyon ni Oborin.

Ang kanyang nilinang sa kanyang klase ay maaaring tukuyin bilang isang matikas at banayad na musikal na propesyonal na edukasyon, na naglalagay ng hindi nagkakamali na pagganap sa kanyang mga mag-aaral. Kasabay nito, nagpatuloy si Oborin mula sa paniniwala na "ang isang guro, gaano man siya kaalam at karanasan, ay hindi maaaring gawing mas talento ang isang mag-aaral kaysa sa likas na katangian niya. Hindi ito gagana, kahit na ano ang gawin dito, kahit anong pedagogical tricks ang ginagamit. Ang batang musikero ay may isang tunay na talento - sa lalong madaling panahon ito ay magpapakilala, ito ay lalabas; hindi, walang makakatulong dito. Ito ay isa pang bagay na ito ay palaging kinakailangan upang maglatag ng isang matatag na pundasyon ng propesyonalismo sa ilalim ng mga batang talento, gaano man ito kalaki ay sinusukat; ipakilala sa kanya ang mga pamantayan ng mabuting pag-uugali sa musika (at marahil hindi lamang sa musika). Mayroon nang direktang tungkulin at tungkulin ang guro.

Sa gayong pananaw sa mga bagay, nagkaroon ng malaking karunungan, isang mahinahon at matino na kamalayan sa kung ano ang magagawa ng isang guro at kung ano ang hindi niya kontrolado ...

Nagsilbi si Oborin sa loob ng maraming taon bilang isang inspiradong halimbawa, isang mataas na artistikong modelo para sa kanyang mga nakababatang kasamahan. Natuto sila sa kanyang sining, ginaya siya. Ulitin natin, ang kanyang tagumpay sa Warsaw ay pumukaw sa marami sa mga sumunod sa kanya nang maglaon. Hindi malamang na gampanan ni Oborin ang nangungunang, pangunahing mahalagang papel sa pianismo ng Sobyet, kung hindi para sa kanyang personal na kagandahan, ang kanyang mga katangiang pantao.

Ito ay palaging binibigyan ng malaking kahalagahan sa mga propesyonal na bilog; samakatuwid, sa maraming aspeto, ang saloobin sa artista, at ang pampublikong taginting ng kanyang mga aktibidad. "Walang kontradiksyon sa pagitan ni Oborin na artista at Oborin na lalaki," isinulat ni Ya. I. Zak, na kilalang kilala siya. “Sobrang harmonious niya. Matapat sa sining, siya ay walang kapintasang tapat sa buhay... Siya ay palaging palakaibigan, mabait, tapat at taos-puso. Siya ay isang bihirang pagkakaisa ng aesthetic at etikal na mga prinsipyo, isang haluang metal ng mataas na kasiningan at ang pinakamalalim na kagandahang-asal. (Zak Ya. Maliwanag na talento / / LN Oborin: Mga Artikulo. Mga Alaala. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin