Dreadnought (gitara): mga tampok ng disenyo ng instrumento, tunog, gamit

Ang mga unang dekada ng huling siglo ay gumawa ng mga pagsasaayos sa kultura ng musika. Lumitaw ang mga bagong direksyon - folk, jazz, bansa. Upang maisagawa ang mga komposisyon, hindi sapat ang dami ng tunog ng mga ordinaryong acoustics, ang mga bahagi nito ay kailangang tumayo laban sa background ng iba pang mga miyembro ng banda. Ito ay kung paano ipinanganak ang Dreadnought guitar. Ngayon ito ay naging pinakasikat sa iba pang mga uri, na ginagamit ng mga propesyonal at para sa paglalaro ng home music.

Ano ang dreadnought guitar

Ang kinatawan ng acoustic family ay gawa sa kahoy, ay may mas malaking katawan kaysa sa mga classics, isang manipis na leeg at metal na mga string. Ang mga notches ng "baywang" ay hindi gaanong binibigkas, kaya ang uri ng kaso ay tinatawag na "parihaba".

Ang Amerikanong master ng Aleman na pinanggalingan na si Christopher Frederick Martin ay dumating sa disenyo. Pinalakas niya ang tuktok na kubyerta gamit ang mga bukal, inilagay ang mga ito nang crosswise, pinalaki ang laki ng katawan, at gumamit ng anchor bolt upang ikabit ang isang makitid na manipis na leeg.

Ang lahat ng ito ay kinakailangan upang matustusan ang mga acoustics na may mga metal na string, na, kapag hinila nang husto, ay magbibigay ng malakas na tunog. Ang bagong gitara na idinisenyo ng master ay ang pamantayan pa rin sa paggawa ng gitara, at si Martin ay isa sa pinakasikat na mga tagagawa ng string sa mundo.

Ang isang modernong dreadnought ay maaaring gawin hindi lamang mula sa iba't ibang uri ng kahoy. Gumagamit ang mga musikero ng mga specimen na may synthetic na katawan batay sa carbon fiber at resins. Ngunit isang siglo ng paggamit ay nagpakita na ang mga specimen na may spruce soundboard ay mas malakas, mas maliwanag, mas mayaman.

Ang instrumentong "parihaba" na iminungkahi ni Martin na may mas malalaking sukat kaysa sa isang klasikal na gitara at malakas na tunog ay agad na pinagtibay ng mga folk at jazz performer. Ang Dreadnought ay tumunog sa mga konsiyerto ng musika sa bansa, lumitaw sa mga kamay ng mga pop performer at bards. Noong 50s, hindi nakipaghiwalay dito ang mga acoustic blues performers.

Mga Subspecies

Sa loob ng mga dekada, nag-eksperimento ang mga musikero sa dreadnought na gitara, na naghahangad na pinuhin ang tunog nito upang tumugma ito sa istilo ng pagtugtog. Mayroong iba't ibang uri, ang pinakasikat sa mga ito ay:

• western - may cutout na "kumakain" ng bahagi ng mababang frequency, nagbibigay-daan sa iyo na kumuha ng mataas na frets;
• jumbo - isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang "malaking", ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilugan na hugis ng katawan, isang malakas na tunog;
• parlor - hindi tulad ng dreadnought, mayroon itong compact na katawan na katulad ng mga classic.

Ang balanseng tunog ng parlor guitar ay mas angkop para sa pagtugtog sa bahay, pagtugtog ng musika sa maliliit na silid.

tunog

Ang dreadnought ay naiiba sa electro-acoustic at electric guitars dahil hindi ito nangangailangan ng koneksyon sa isang power source. Kasabay nito, ang instrumento ay may napakalakas na tunog at makabuluhang sustain - ang tagal ng tunog ng bawat nota.

Mahalaga rin ang materyal. Ang mataas at mababang frequency ay katangian ng isang instrumento na may spruce soundboard, ang mga medium ay nangingibabaw sa mga specimen ng mahogany.

Ang pangunahing tampok na katangian ay ang malakas na pag-igting ng mga string, na nilalaro gamit ang isang pick. Ang tunog ay mayaman, umuungal, na may binibigkas na bass at mga overtone.

paggamit

Ang pagkakaroon ng lumitaw sa Wild West sa unang kalahati ng huling siglo, ang instrumento ay naging isang pambihirang tagumpay sa musika ng panahong iyon. Folk, ethno, country, jazz – salamat sa malakas at maliwanag na tunog nito, ang dreadnought ay angkop para sa anumang istilo ng pagganap at improvisasyon.

Noong kalagitnaan ng 50s, napansin ng mga musikero ng blues ang mga tampok nito. Ang Dreadnought Gibson guitar ay paborito ng King of the Blues, si BB King, na kahit minsan ay "iniligtas" ito mula sa apoy. Ang mga kakayahan ng instrumento ay angkop para sa mga lugar tulad ng hard at rock, ngunit sa pagdating ng mga electric guitar, pangunahing ginagamit ng mga musikero ang mga ito.