Pagkakasunod-sunod |

Late Lat. sequentia, lit. – kung ano ang sumusunod na sumusunod, mula sa lat. sequor – sumunod

1) genre sa gitnang siglo. monody, isang himno na inaawit sa misa pagkatapos ng Aleluya bago ang pagbabasa ng Ebanghelyo. Pinagmulan ng terminong "S." na nauugnay sa kaugalian na palawakin ang Alleluia chant, pagdaragdag dito ng isang masayang pagsasaya (jubelus) sa mga patinig na a – e – u – i – a (lalo na sa huli nito). Ang idinagdag na jubilee (sequetur jubilatio), na orihinal na walang text, ay pinangalanang S. Bilang isang insert (tulad ng isang vocal na "cadenza"), S. ay isang uri ng trail. Ang pagtitiyak ng S., na nakikilala ito mula sa karaniwang landas, ay ito ay medyo independyente. seksyon na gumaganap ng tungkulin ng pagpapalawak ng nakaraang awit. Pagbuo sa paglipas ng mga siglo, jubilation-S. nakakuha ng iba't ibang hugis. Mayroong dalawang magkaibang anyo ng S.: 1st non-textual (hindi tinatawag na S.; conditionally – hanggang ika-9 na siglo), 2nd – na may text (mula sa 9th century; actually S.). Ang hitsura ng insert-anibersaryo ay tumutukoy sa humigit-kumulang sa ika-4 na siglo, ang panahon ng pagbabago ng Kristiyanismo sa isang estado. relihiyon (sa Byzantium sa ilalim ni Emperador Constantine); pagkatapos ang jubilee ay nagkaroon ng isang masayang masayang karakter. Dito, sa unang pagkakataon, ang pagkanta (musika) ay nakakuha ng panloob. kalayaan, na lumalabas sa subordination sa verbal text (extramusical factor) at ritmo, na batay sa sayaw. o nagmamartsa. "Ang nagpapasaya sa kagalakan ay hindi nagsasalita ng mga salita: ito ang tinig ng espiritu na nalusaw sa kagalakan...," itinuro ni Augustine. Form C. na ang teksto ay kumalat sa Europa noong 2nd half. 9. sa ilalim ng impluwensya ng mga mang-aawit na Byzantine (at Bulgarian?) (ayon kay A. Gastue, 1911, sa kamay. C. may mga indikasyon: graeca, bulgarica). S., na nagreresulta mula sa pagpapalit ng teksto para sa anibersaryo. chant, nakatanggap din ng pangalang "prose" (ayon sa isa sa mga bersyon, ang terminong "prose" ay nagmula sa inskripsiyon sa ilalim ng pamagat na pro sg = pro sequentia, ibig sabihin tuluyan). e. "sa halip na isang pagkakasunud-sunod"; French pro seprose; gayunpaman, ang paliwanag na ito ay hindi lubos na sumasang-ayon sa parehong madalas na mga expression: prosa cum sequentia - "prosa na may isang sequenti", prosa ad sequentiam, sequentia cum prosa - dito ang "prosa" ay binibigyang kahulugan bilang isang teksto sa isang sequent). Pagpapalawak ng jubilee melisma, lalo na ang pagbibigay-diin sa melodic. simula, ay tinawag na longissima melodia. Isa sa mga dahilan na naging sanhi ng pagpapalit ng teksto para sa anibersaryo ay paraan. nahihirapang alalahanin ang "pinakamahabang himig". Pagtatatag ng form C. iniuugnay sa isang monghe mula sa monasteryo ng St. Gallen (sa Switzerland, malapit sa Lake Constance) Notker Zaika. Sa paunang salita sa Aklat ng mga Himno (Liber Ymnorum, c. 860-887), si Notker mismo ang nagsasabi tungkol sa kasaysayan ng S. genre: dumating ang isang monghe sa St. Gallen mula sa nawasak na abbey ng Jumiège (sa Seine, malapit sa Rouen), na naghatid ng impormasyon tungkol sa S. sa St. Mga Gallenians. Sa payo ng kanyang guro, ni-subtext ni Iso Notker ang mga anibersaryo ayon sa syllabic. prinsipyo (isang pantig bawat tunog ng melody). Ito ay isang napakahalagang paraan ng paglilinaw at pag-aayos ng "pinakamahabang melodies", ibig sabihin dahil ang dominanteng pamamaraan noon ng musika. hindi perpekto ang notasyon. Susunod, nagpatuloy ang Notker sa pagbuo ng isang serye ng S. “in imitation” ng mga chants ng ganitong uri na kilala niya. mananalaysay. ang kahalagahan ng pamamaraang Notker ay ang simbahan. ang mga musikero at mang-aawit sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng pagkakataong lumikha ng bagong sariling. musika (Nestler, 1962, p. 63).

(Maaaring may iba pang mga variant ng istraktura ng C.)

Ang anyo ay batay sa dalawang taludtod (bc, de, fg, …), ang mga linya nito ay eksakto o humigit-kumulang magkapareho ang haba (isang nota – isang pantig), kung minsan ay nauugnay sa nilalaman; ang mga pares ng linya ay madalas na magkasalungat. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang arched connection sa pagitan ng lahat (o halos lahat) ng mga dulo ng Muses. mga linya – alinman sa parehong tunog, o kahit na malapit sa mga katulad na mga. turnovers.

Ang teksto ng Notker ay hindi tumutula, na tipikal ng unang panahon sa pag-unlad ng S. (ika-9-10 siglo). Sa panahon ni Notker, ang pag-awit ay isinagawa na sa koro, antiphonal (kasama rin ang salit-salit na boses ng mga lalaki at lalaki) "upang makitang maipahayag ang pagsang-ayon ng lahat sa pag-ibig" (Durandus, ika-13 siglo). Ang istruktura ni S. ay isang mahalagang hakbang sa pag-unlad ng musika. pag-iisip (tingnan ang Nestler, 1962, pp. 65-66). Kasama ng liturgical S. umiral din ang extraliturgical. sekular (sa Latin; minsan ay may kasamang instr.).

Nang maglaon ay nahahati ang S. sa 2 uri: kanluran (Provence, hilagang France, England) at silangan (Germany at Italy); sa mga sample

Mas mainit. Pagkakasunod-sunod.

ang paunang polyphony ay matatagpuan din sa S. (S. Rex coeli domine in Musica enchiriadis, ikasiyam na siglo). Naimpluwensyahan ni S. ang pag-unlad ng ilang sekular na genre (estampie, Leich). Nagiging rhymed ang text ni S. Ang ikalawang yugto ng ebolusyon ni S. ay nagsimula noong ika-9 na siglo. (ang pangunahing kinatawan ay ang may-akda ng sikat na "prose" na si Adan mula sa Parisian abbey ng Saint-Victor). Sa anyo, ang mga magkakatulad na pantig ay lumalapit sa isang himno (bilang karagdagan sa mga pantig at tula, may metro sa taludtod, panaka-nakang istraktura, at mga ritmo ng tula). Gayunpaman, ang himig ng himno ay pareho para sa lahat ng mga saknong, at sa S. ito ay nauugnay sa dalawang saknong.

Ang saknong ng awit ay karaniwang may 4 na linya, at ang S. ay may 3; hindi tulad ng anthem, ang S. ay inilaan para sa misa, at hindi para sa officio. Ang huling panahon ng pag-unlad ng S. (13-14 siglo) ay minarkahan ng isang malakas na impluwensya ng di-liturgical. mga genre ng awiting bayan. Dekreto ng Konseho ng Trent (1545-63) mula sa simbahan. ang mga serbisyo ay pinatalsik mula sa halos lahat ng S., maliban sa apat: Easter S. “Victimae paschali laudes” (teksto, at posibleng ang himig – Vipo ng Burgundy, ika-1 kalahati ng ika-11 siglo; K. Parrish, J. Ole, p. 12-13, mula sa himig na ito, malamang na noong ika-13 siglo, nagmula ang sikat na koro na “Christus ist erstanden”); S. sa kapistahan ng Trinity "Veni sancte spiritus", na iniuugnay kay S. Langton (d. 1228) o Pope Innocent III; S. para sa kapistahan ng Katawan ng Panginoon "Lauda Sion Salvatorem" (teksto ni Thomas Aquinas, c. 1263; ang himig ay orihinal na nauugnay sa teksto ng isa pang S. - "Laudes Crucis attolamus", na iniuugnay kay Adam ng St Victor, na ginamit ni P. Hindemith sa opera na "Artist Mathis" at sa symphony ng parehong pangalan); S. maaga. ika-13 c. Doomsday Dies irae, ca. 1200? (bilang bahagi ng Requiem; ayon sa unang kabanata ng aklat ng propetang si Zefanias). Nang maglaon, pinasok ang ikalimang S., sa kapistahan ng Pitong Kapighatian ni Maria – Stabat Mater, 1nd floor. ika-2 c. (text authorship unknown: Bonaventure?, Jacopone da Todi?; melody by D. Josiz – D. Jausions, d. 13 or 1868).

Tingnan ang Notker.

2) Sa doktrina ng S. harmony (German Sequenze, French marche harmonique, progression, Italian progressione, English sequence) – pag-uulit ng melodic. motibo o harmonic. turnover sa ibang taas (mula sa ibang hakbang, sa ibang key), kasunod kaagad pagkatapos ng unang pagpapadaloy bilang agarang pagpapatuloy nito. Kadalasan ang buong sequence ng naz. S., at mga bahagi nito - nag-uugnay sa S. Ang motibo ng harmonic S. kadalasang binubuo ng dalawa o higit pa. harmonies sa mga simpleng function. mga relasyon. Ang agwat kung saan inililipat ang paunang konstruksyon ay tinatawag. S. step (ang pinakakaraniwang mga shift ay sa pamamagitan ng isang segundo, isang pangatlo, isang ikaapat na pababa o pataas, mas madalas sa pamamagitan ng iba pang mga agwat; ang hakbang ay maaaring variable, halimbawa, una sa pamamagitan ng isang segundo, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang third). Dahil sa pamamayani ng mga tunay na rebolusyon sa major-minor tonal system, madalas mayroong pababang S. sa mga segundo, ang link na binubuo ng dalawang chord sa lower fifth (authentic) ratio. Sa ganoong tunay (ayon kay VO Berkov – “ginintuang”) ginagamit ni S. ang lahat ng antas ng tonality sa paglipat pababa ng ikalima (pataas ng ikaapat):

GF Handel. Suite g-moll para sa harpsichord. Passacaglia.

S. na may pataas na paggalaw sa fifths (plagal) ay bihira (tingnan, halimbawa, ang ika-18 na variation ng Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, mga bar 7-10: V-II, VI-III sa Des-dur). Ang kakanyahan ng S. ay ang linear at melodic na kilusan, sa Krom ang mga sukdulang punto nito ay may pagtukoy sa functional na halaga; sa loob ng gitnang mga link ng S., nangingibabaw ang mga variable function.

Karaniwang inuuri ang S. ayon sa dalawang prinsipyo – ayon sa kanilang tungkulin sa komposisyon (intratonal – modulating) at ayon sa kanilang pag-aari sa k.-l. mula sa genera ng sound system (diatonic – chromatic): I. Monotonal (o tonal; single-system din) – diatonic at chromatic (na may mga deviations at secondary dominants, pati na rin ang iba pang uri ng chromatism); II. Modulating (multi-system) – diatonic at chromatic. Ang solong-tonong chromatic (na may mga deviations) na mga sequence sa loob ng isang panahon ay madalas na tinutukoy bilang modulating (ayon sa mga kaugnay na key), na hindi totoo ( VO Verkov ay tama na nabanggit na "ang mga sequence na may deviations ay tonal sequence"). Iba't ibang sample. mga uri ng S .: single-tone diatonic - "Hulyo" mula sa "The Seasons" ni Tchaikovsky (bars 7-10); single-tone chromatic - pagpapakilala sa opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky (mga bar 1-2); modulating diatonic – prelude sa d-moll mula sa volume I ng Bach's Well-Tempered Clavier (bars 2-3); modulating chromatic – pagbuo ng I na bahagi ng ika-3 symphony ni Beethoven, mga bar 178-187: c-cis-d; elaborasyon ng bahagi I ng ika-4 na symphony ni Tchaikovsky, mga bar 201-211: hea, adg. Chromatic modification ng authentic sequence ay karaniwang tinatawag na. "nangingibabaw na kadena" (tingnan, halimbawa, ang aria ni Martha mula sa ika-apat na gawa ng opera na "The Tsar's Bride" ni Rimsky-Korsakov, numero 205, mga bar 6-8), kung saan ang malambot na grabidad ay diatonic. ang pangalawang dominant ay pinapalitan ng mga matutulis na kromatiko ("alterative opening tones"; tingnan ang Tyulin, 1966, p. 160; Sposobin, 1969, p. 23). Ang nangingibabaw na chain ay maaaring pumunta pareho sa loob ng isang ibinigay na susi (sa isang panahon; halimbawa, sa gilid na tema ng fantasy-overture ni Tchaikovsky na "Romeo and Juliet"), o maging modulate (pagbuo ng finale ng symphony ni Mozart sa g-moll, bar 139-47, 126 -32). Bilang karagdagan sa pangunahing pamantayan para sa pag-uuri ni S., ang iba ay mahalaga din, halimbawa. Ang paghahati ni S. sa melodic. at chordal (sa partikular, maaaring magkaroon ng mismatch sa pagitan ng mga uri ng melodic at chord S., na magkakasabay, halimbawa, sa C-dur prelude mula sa Shostakovich's op. chordal – diatonic), sa eksaktong at iba-iba.

Ginagamit din ang S. sa labas ng major-minor system. Sa simetriko na mga mode, ang sunud-sunod na pag-uulit ay partikular na kahalagahan, kadalasang nagiging isang tipikal na anyo ng pagtatanghal ng istruktura ng modal (halimbawa, single-system S. sa pinangyarihan ng pagdukot kay Lyudmila mula sa opera na Ruslan at Lyudmila - mga tunog

sa Stargazer solo mula sa The Golden Cockerel, number 6, bars 2-9 – chords

modulating multi-system S. sa ika-9 na function. Sonata ni Scriabin, bar 15-19). Sa modernong musika ni S. ay pinayaman ng mga bagong chord (halimbawa, ang polyharmonic modulating S. sa tema ng linking party ng ika-6 na bahagi ng ika-24 na piano ng Prokofiev's sonata, mga bar 32-XNUMX).

Ang prinsipyo ng S. ay maaaring magpakita mismo sa iba't ibang mga antas: sa ilang mga kaso, ang S. ay lumalapit sa parallelism ng melodic. o maharmonya. mga rebolusyon, na bumubuo ng micro-C. (hal., “Gypsy Song” mula sa opera ni Bizet na “Carmen” – melodic. S. ay pinagsama sa parallelism ng mga accompaniment chords – I-VII-VI-V; Presto sa 1st sonata para sa solo violin ni JS Bach, bar 9 - 11: I-IV, VII-III, VI-II, V; Intermezzo op. 119 No 1 sa h-moll ni Brahms, bar 1-3: I-IV, VII-III; Brahms ay nagiging parallelism). Sa ibang mga kaso, ang prinsipyo ng S. ay umaabot sa pag-uulit ng malalaking constructions sa iba't ibang mga susi sa isang distansya, na bumubuo ng isang macro-S. (ayon sa kahulugan ng BV Asafiev - "parallel conductions").

Ang pangunahing komposisyon na layunin ni S. ay lumikha ng epekto ng pag-unlad, lalo na sa mga pag-unlad, na nag-uugnay sa mga bahagi (sa g-moll passacaglia ni Handel, S. ay nauugnay sa pababang bass g – f – es – d na katangian ng genre; ito uri ng S. ay matatagpuan din sa iba pang mga gawa ng ganitong genre).

S. bilang paraan ng pag-uulit ng maliliit na komposisyon. Ang mga yunit, tila, ay palaging umiiral sa musika. Sa isa sa mga Greek treatises (Anonymous Bellermann I, tingnan ang Najock D., Drei anonyme griechische Trackate über die Musik. Eine kommentierte Neuausgabe des Bellermannschen Anonymus, Göttingen, 1972) melodic. figure na may upper auxiliary. ang tunog ay nakasaad (malinaw naman, para sa mga layuning pang-edukasyon at pamamaraan) sa anyo ng dalawang link S. – h1 – cis2 – h1 cis2 – d2 – cis2 (ganun din ang nasa Anonymous III, kung kanino, tulad ng S., iba pang melodic. figure – tumaas “multiple way”). Paminsan-minsan, ang S. ay matatagpuan sa Gregorian chant, halimbawa. sa nag-aalay na Populum (V tone), v. 2:

Ginagamit minsan ang S. sa himig ng prof. musika ng Middle Ages at Renaissance. Bilang isang espesyal na paraan ng pag-uulit, ang mga sequin ay ginagamit ng mga masters ng Parisian school (ika-12 hanggang unang bahagi ng ika-13 siglo); sa tatlong-tinig na unti-unting "Benedicta" S. sa pamamaraan ng pagpapalitan ng boses ay nagaganap sa organ point ng napapanatiling mas mababang boses (Yu. Khominsky, 1975, pp. 147-48). Sa pagkalat ng canonical na teknolohiya ay lumitaw at kanonikal. S. (“Patrem” ni Bertolino ng Padua, mga bar 183-91; tingnan ang Khominsky Yu., 1975, pp. 396-397). Mga prinsipyo ng mahigpit na istilong polyphony noong ika-15-16 na siglo. (lalo na sa Palestrina) sa halip ay nakadirekta laban sa mga simpleng pag-uulit at S. (at ang pag-uulit sa ibang taas sa panahong ito ay pangunahing imitasyon); gayunpaman, ang S. ay karaniwan pa rin sa Josquin Despres, J. Obrecht, N. Gombert (S. ay matatagpuan din sa Orlando Lasso, Palestrina). Sa teoretikal na mga sinulat ni S. ay madalas na binabanggit bilang isang paraan ng sistematikong mga pagitan o upang ipakita ang tunog ng isang monophonic (o polyphonic) turnover sa iba't ibang antas ayon sa sinaunang "pamamaraan" na tradisyon; tingnan, halimbawa, ang “Ars cantus mensurabilis” ni Franco ng Cologne (ika-13 siglo; Gerbert, Scriptores…, t. 3, p. 14a), “De musica mensurabili positio” ni J. de Garlandia (Coussemaker, Scriptores…, t 1, p. 108), “De cantu mensurabili” ng Anonymus III (ibid., pp. 325b, 327a), atbp.

S. sa isang bagong kahulugan - bilang ang sunod-sunod na mga chord (lalo na ang bumababa sa fifths) - ay naging laganap mula noong ika-17 siglo.

Sanggunian: 1) Kuznetsov KA, Panimula sa kasaysayan ng musika, bahagi 1, M. - Pg., 1923; Livanova TN, History of Western European music hanggang 1789, M.-L., 1940; Gruber RI, History of musical culture, vol. 1, bahagi 1. M.-L., 1941; kanyang sarili, Pangkalahatang Kasaysayan ng Musika, bahagi 1, M., 1956, 1965; Rosenshild KK, Kasaysayan ng banyagang musika, vol. 1 – Hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, M., 1963; Wölf F., Lber die Lais, Sequenzen und Leiche, Heidelberg, 1; Schubiger A., ​​​​Die Sängerschule St. Gallens von 1841. bis 8. Jahrhundert, Einsiedeln-NY, 12; Ambros AW, Geschichte der Musik, Bd 1858, Breslau, 2; Naumann E., Illustrierte Musikgeschichte, Lfg. 1864, Stuttg., 1 (Salin sa Ruso - Hayman Em., Isang isinalarawan na pangkalahatang kasaysayan ng musika, vol. 1880, St. Petersburg, 1); Riemann H., Katechismus der Musikgeschichte, Tl 1897, Lpz., 2 Wagner, P., Einführung in die gregorianische Melodien, (Bd 1888), Freiburg, 2, Bd 1897, Lpz., 1928; Gastouy A., L'art grégorien, P., 1; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, 1895-3; Prunières H., Nouvelle histoire de la musique, pt 1921, P., 1911 Johner D., Wort und Ton im Choral, Lpz., 1931, 34; Steinen W. vd, Notker der Dichter und seine geistige Welt, Bd 1-1934, Bern, 1; Rarrish C, Ohl J., Mga Obra maestra ng musika bago ang 1937, NY, 1940, L., 1953 The Oxford History of Music, v. 1, L. – Oxf., 2, same, NY, 1948; Chominski JM, Historia harmonii at kontrapunktu, t. 1 Kr., 1750 (Ukrainian translation – Khominsky Y., History of Harmony and Counterpoint, vol. 1951, K., 1952); Nestler G., Geschichte der Musik, Gütersloh, 1975; Gagnepain V., La musigue français du moyen age et de la Renaissance, P., 2: Kohoutek C., Hudebni stylyz hlediska skladatele, Praha, 1932. 1973) Tyulin Yu. H., Pagtuturo tungkol sa pagkakaisa, M. – L. , 1, Moscow, 1958; Sposobin IV, Mga Lektura sa kurso ng pagkakaisa, M., 1; Berkov VO, Shaping means of harmony, M., 1975. Tingnan din ang lit. sa ilalim ng artikulong Harmony.

Yu. N. Kholopov