Eileen Farrell |

Eileen Farrell

Kahit na ang kanyang karera sa tuktok ng operatic Olympus ay medyo maikli ang buhay, si Eileen Farrell ay itinuturing ng marami na isa sa mga nangungunang dramatikong soprano sa kanyang panahon. Ang mang-aawit ay may masayang kapalaran sa kanyang relasyon sa industriya ng pag-record: nag-record siya ng isang bilang ng mga solo na proyekto (kabilang ang "magaan" na musika), lumahok sa mga pag-record ng buong opera, na isang mahusay na tagumpay.

Minsan ang isang kritiko ng musika para sa New York Post (noong 1966 season) ay nagsalita tungkol sa boses ni Farrell sa mga sumusunod na masigasig na mga salita: “[ang kanyang tinig] … ay parang isang tinig ng trumpeta, na parang ang nagniningas na anghel na si Gabriel ay nagpakita upang ibalita ang pagdating ng bagong milenyo.”

Sa katunayan, siya ay isang hindi pangkaraniwang opera diva sa maraming paraan. At hindi lamang dahil nakaramdam siya ng kalayaan sa mga kabaligtaran na elemento ng musika tulad ng opera, jazz, at mga sikat na kanta, kundi pati na rin sa kahulugan na pinamunuan niya ang isang ganap na ordinaryong istilo ng pamumuhay ng isang simpleng tao, at hindi isang primadona. Nagpakasal siya sa isang pulis ng New York, at mahinahong tumanggi sa mga kontrata kung kailangan niyang gumanap nang malayo sa kanyang pamilya - ang kanyang asawa, anak na lalaki at anak na babae.

Si Eileen Farrell ay isinilang sa Willimantic, Connecticut, noong 1920. Ang kanyang mga magulang ay vaudeville singer-actors. Ang maagang talento sa musika ni Eileen ang nagbunsod sa kanya na maging regular na radio performer sa edad na 20. Isa sa mga hinahangaan niya ay ang kanyang magiging asawa.

Kilala na sa mas malawak na madla sa pamamagitan ng mga palabas sa radyo at telebisyon, ginawa ni Eileen Farrell ang kanyang debut sa entablado ng opera ng San Francisco noong 1956 (ang pamagat na papel sa Medea ni Cherubini).

Si Rudolf Bing, CEO ng Metropolitan Opera, ay hindi nagustuhan ang mga mang-aawit na inimbitahan niya sa Met na magkaroon ng kanilang unang tagumpay sa labas ng mga dingding ng teatro sa ilalim ng kanyang pamamahala, ngunit, sa huli, inimbitahan niya si Farrell (siya ay 40 taong gulang na noon. old) upang itanghal ang "Alceste" ni Handel noong 1960.

Noong 1962, binuksan ng mang-aawit ang season sa Met as Maddalena sa André Chénier ni Giordano. Ang kanyang kasosyo ay si Robert Merrill. Si Farrell ay lumabas sa Met sa anim na tungkulin sa loob ng limang season (45 na pagtatanghal sa kabuuan), at nagpaalam sa teatro noong Marso 1966, muli bilang Maddalena. Makalipas ang ilang taon, inamin ng mang-aawit na palagi siyang nakaramdam ng pressure mula kay Bing. Gayunpaman, hindi siya naantig sa isang huli na pasinaya sa sikat na entablado: "Sa lahat ng oras na ito ako ay ganap na puno ng trabaho alinman sa radyo o sa telebisyon, kasama ang mga konsyerto at walang katapusang mga sesyon sa mga recording studio."

Ang artist ay isa ring paboritong New York Philharmonic season ticket soloist, at pinili si Maestro Leonard Bernstein bilang paborito niyang konduktor ng mga dapat niyang makatrabaho. Ang isa sa kanilang pinakakilalang pakikipagtulungan ay ang isang 1970 concert performance ng mga sipi mula sa Wagner's Tristan und Isolde, kung saan si Farrell ay kumanta ng duet kasama ang tenor na si Jess Thomas (isang recording mula sa gabing iyon ay inilabas sa CD noong 2000. )

Ang kanyang pambihirang tagumpay sa mundo ng pop music ay dumating noong 1959 sa kanyang mga pagtatanghal sa pagdiriwang sa Spoleto (Italy). Nagbigay siya ng isang konsiyerto ng mga klasikal na arias, pagkatapos ay nakibahagi sa pagganap ng Verdi's Requiem, at makalipas ang ilang araw, pinalitan niya ang may sakit na si Louis Armstrong, na gumaganap ng mga ballad at blues sa isang konsiyerto kasama ang kanyang orkestra. Ang kapansin-pansing 180-degree na pagliko ay lumikha ng isang sensasyon sa publiko noong panahong iyon. Kaagad sa kanyang pagbabalik sa New York, isa sa mga producer ng Columbia Records, na nakarinig ng mga jazz ballad na ginawa ng soprano, ay pumirma sa kanya upang i-record ang mga ito. Kabilang sa kanyang mga hit na album ang "I've Got a Right To Sing the Blues" at "Here I Go Again."

Hindi tulad ng ibang mga mang-aawit sa opera na sinubukang tumawid sa linya ng mga klasiko, si Farrell ay parang isang mahusay na pop singer na nakakaunawa sa konteksto ng lyrics.

“Kailangan mong ipanganak na kasama nito. Alinman ito ay lumabas o hindi, "nagkomento siya sa kanyang tagumpay sa" liwanag "sphere. Sinubukan ni Farrell na bumalangkas ng mga canon ng interpretasyon sa kanyang memoir na Can't Stop Singing – pagbigkas, ritmikong kalayaan at flexibility, ang kakayahang magkuwento ng buong kuwento sa isang kanta.

Sa karera ng mang-aawit, mayroong isang episodic na koneksyon sa Hollywood. Ang kanyang boses ay tininigan ng aktres na si Eleanor Parker sa film adaptation ng kuwento ng buhay ng opera star na si Marjorie Lawrence, Interrupted Melody (1955).

Sa buong 1970s, nagturo si Farrell ng mga vocal sa Indiana State University, patuloy na naglalaro ng mga palabas hanggang sa isang nasugatan na tuhod ang nagtapos sa kanyang karera sa paglilibot. Lumipat siya kasama ang kanyang asawa noong 1980 upang manirahan sa Main at inilibing siya makalipas ang anim na taon.

Bagama't sinabi ni Farrell na ayaw niyang kumanta pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa, nahikayat siyang ipagpatuloy ang pag-record ng mga sikat na CD sa loob ng ilang taon.

"Naisip ko na pinanatili ko ang bahagi ng aking boses. Ang pagkuha ng mga tala, samakatuwid, ay magiging isang madaling trabaho para sa akin. Ipinapakita nito kung gaano ako katanga, dahil sa katunayan, hindi ito naging madali! Ngumisi si Eileen Farrell. – “At, gayunpaman, nagpapasalamat ako sa tadhana na kaya ko pa ring kumanta sa kasing edad ko” …

Elizabeth Kennedy. Associated Press Agency. Pinaikling pagsasalin mula sa Ingles ni K. Gorodetsky.