Farinelli |
Farinelli
Ang pinakatanyag na mang-aawit sa musika, at marahil ang pinakatanyag na mang-aawit sa lahat ng panahon, ay si Farinelli.
“Ang mundo,” ayon kay Sir John Hawkins, “ay hindi pa nakakita ng dalawang mang-aawit tulad nina Senesino at Farinelli sa entablado nang magkasabay; ang una ay isang taos-puso at kahanga-hangang aktor, at, ayon sa mga sopistikadong hukom, ang timbre ng kanyang boses ay mas mahusay kaysa kay Farinelli, ngunit ang mga merito ng pangalawa ay hindi maikakaila na kakaunti ang hindi tatawag sa kanya na pinakadakilang mang-aawit sa mundo.
Ang makata na si Rolli, sa pamamagitan ng paraan, isang mahusay na tagahanga ni Senesino, ay sumulat: "Ang mga merito ni Farinelli ay hindi nagpapahintulot sa akin na pigilin ang pag-amin na sinaktan niya ako. Kahit na sa tingin ko ay hanggang ngayon ay narinig ko lamang ang isang maliit na bahagi ng boses ng tao, ngunit ngayon ay narinig ko ito ng buo. Bukod pa rito, siya ang may pinaka-friendly at matulungin na paraan, at talagang nasiyahan akong makipag-usap sa kanya.
Ngunit ang opinyon ng SM Grishchenko: "Isa sa mga natatanging master ng bel canto, si Farinelli ay may kahanga-hangang lakas at saklaw ng tunog (3 octaves), isang nababaluktot, gumagalaw na boses ng isang kaakit-akit na malambot, magaan na timbre at isang halos walang katapusang mahabang paghinga. Ang kanyang pagganap ay kapansin-pansin para sa kanyang virtuoso na kasanayan, malinaw na diction, pinong musika, pambihirang artistikong kagandahan, namangha sa emosyonal nitong pagtagos at maliwanag na pagpapahayag. Siya ay ganap na pinagkadalubhasaan ang sining ng coloratura improvisation.
… Si Farinelli ay isang perpektong tagapalabas ng mga liriko at kabayanihan na bahagi sa serye ng opera ng Italyano (sa simula ng kanyang karera sa opera ay kumanta siya ng mga bahaging babae, kalaunan ay mga bahagi ng lalaki): Nino, Poro, Achilles, Sifare, Eukerio (Semiramide, Poro, Iphigenia sa Aulis ”, “Mithridates”, “Onorio” Porpora), Oreste (“Astianact” Vinci), Araspe (“Abandoned Dido” Albinoni), Hernando (“Faithful Luchinda” Porta), Nycomed (“Nycomede” Torri), Rinaldo (“ Inabandonang Armida” Pollaroli), Epitide (“Meropa” Throws), Arbache, Siroy (“Artaxerxes”, “Syroy” Hasse), Farnaspe (“Adrian sa Syria” Giacomelli), Farnaspe (“Adrian sa Syria” Veracini).
Si Farinelli (tunay na pangalang Carlo Broschi) ay ipinanganak noong Enero 24, 1705 sa Andria, Apulia. Kabaligtaran sa karamihan ng mga batang mang-aawit na napapahamak sa pagkakastrat dahil sa kahirapan ng kanilang mga pamilya, na nakita ito bilang isang mapagkukunan ng kita, si Carlo Broschi ay nagmula sa isang marangal na pamilya. Ang kanyang ama, si Salvatore Broschi, ay dating gobernador ng mga lungsod ng Maratea at Cisternino, at nang maglaon ay ang bandmaster ng Andria.
Isang mahusay na musikero mismo, itinuro niya ang sining sa kanyang dalawang anak na lalaki. Ang panganay, si Ricardo, ay naging may-akda ng labing-apat na opera. Ang bunso, si Carlo, ay maagang nagpakita ng kahanga-hangang kakayahan sa pagkanta. Sa edad na pito, ang bata ay kinapon upang mapanatili ang kadalisayan ng kanyang boses. Ang pseudonym na Farinelli ay nagmula sa mga pangalan ng magkakapatid na Farin, na tumangkilik sa mang-aawit sa kanyang kabataan. Nag-aral muna si Carlo ng pag-awit kasama ang kanyang ama, pagkatapos ay sa Neapolitan Conservatory na "Sant'Onofrio" kasama si Nicola Porpora, ang pinakatanyag na guro ng musika at pagkanta noong panahong iyon, na nagsanay ng mga mang-aawit tulad ng Caffarelli, Porporino at Montagnatza.
Sa edad na labinlimang, ginawa ni Farinelli ang kanyang pampublikong pasinaya sa Naples sa opera ni Porpora na Angelica at Medora. Ang batang mang-aawit ay naging malawak na kilala sa kanyang mga pagtatanghal sa Aliberti Theater sa Roma noong 1721/22 season sa mga opera na Eumene at Flavio Anichio Olibrio ni Porpora.
Dito niya kinanta ang pangunahing bahagi ng babae sa opera ni Predieri na Sofonisba. Tuwing gabi, nakikipagkumpitensya si Farinelli sa trumpeter sa orkestra, sinasamahan siya sa pag-awit sa pinaka-bravura na tono. Sinabi ni C. Berni tungkol sa mga pagsasamantala ng batang si Farinelli: "Sa edad na labimpito, lumipat siya mula sa Naples patungong Roma, kung saan, sa panahon ng pagganap ng isang opera, nakipagkumpitensya siya tuwing gabi kasama ang sikat na trumpeter sa aria, na sinamahan niya. sa instrumentong ito; sa una ay tila simple at mapagkaibigang paligsahan lamang, hanggang sa naging interesado ang mga manonood sa pagtatalo at nahati sa dalawang partido; pagkatapos ng paulit-ulit na pagtatanghal, nang pareho silang gumawa ng parehong tunog nang buong lakas, na nagpapakita ng lakas ng kanilang mga baga at sinusubukang malampasan ang isa't isa nang may katalinuhan at lakas, minsan nilang giniling ang tunog na may isang trill sa isang third sa mahabang panahon na ang madla ay nagsimulang umasa sa paglabas, at pareho silang tila pagod na pagod; at sa katunayan, ang trumpeter, na ganap na pagod, ay tumigil, sa pag-aakalang ang kanyang kalaban ay pantay na pagod at ang laban ay natapos sa isang draw; pagkatapos ay si Farinelli, na nakangiti bilang tanda na hanggang ngayon ay nagbibiro lamang siya sa kanya, ay nagsimula, sa parehong hininga, na may panibagong sigla, hindi lamang sa paggiling ng tunog sa mga trills, ngunit din upang maisagawa ang pinakamahirap at pinakamabilis na pagpapaganda hanggang sa siya. sa wakas ay napilitang pigilan ang palakpakan ng mga manonood. Ang araw na ito ay maaaring petsa ng simula ng kanyang hindi nagbabagong kahusayan sa lahat ng kanyang mga kapanahon.
Noong 1722, si Farinelli ay gumanap sa kauna-unahang pagkakataon sa opera ng Metastasio na si Angelica, at mula noon ay nagkaroon ng kanyang magiliw na pakikipagkaibigan sa batang makata, na tinawag siyang walang iba kundi ang "caro gemello" ("mahal na kapatid"). Ang ganitong mga relasyon sa pagitan ng makata at "musika" ay katangian ng panahong ito sa pag-unlad ng Italian opera.
Noong 1724, isinagawa ni Farinelli ang kanyang unang bahagi ng lalaki, at muli ang tagumpay sa buong Italya, na sa oras na iyon ay kilala siya sa ilalim ng pangalang Il Ragazzo (Boy). Sa Bologna, kumakanta siya kasama ang sikat na musico na si Bernacchi, na dalawampung taong mas matanda sa kanya. Noong 1727, hiniling ni Carlo kay Bernacchi na bigyan siya ng mga aralin sa pagkanta.
Noong 1729, sabay silang kumanta sa Venice kasama si castrato Cherestini sa opera ni L. Vinci. Nang sumunod na taon, matagumpay na gumanap ang mang-aawit sa Venice sa opera ng kanyang kapatid na si Ricardo na Idaspe. Pagkatapos ng pagtatanghal ng dalawang birtuoso na aria, ang mga manonood ay nabalisa! Sa parehong kinang, inulit niya ang kanyang tagumpay sa Vienna, sa palasyo ni Emperor Charles VI, na pinapataas ang kanyang "vocal acrobatics" upang masilaw ang Kanyang Kamahalan.
Pinayuhan ng emperador na napakakaibigan ang mang-aawit na huwag madala sa mga birtuoso na panlilinlang: “Itong mga dambuhalang paglukso, ang walang katapusang mga nota at sipi na ito, ces notes qui ne finissent jamais, ay kamangha-mangha lamang, ngunit dumating na ang oras upang ikaw ay maakit; ikaw ay masyadong maluho sa mga regalo kung saan ang kalikasan showered sa iyo; kung gusto mong maabot ang puso, dapat mong tahakin ang mas maayos at mas simpleng landas." Ang ilang mga salitang ito ay halos ganap na nagpabago sa paraan ng kanyang pagkanta. Mula noon, pinagsama niya ang kalunos-lunos sa buhay, ang simple sa kahanga-hanga, sa gayo'y nakalulugod at nakakamangha sa mga tagapakinig sa pantay na sukat.
Noong 1734 ang mang-aawit ay dumating sa England. Si Nicola Porpora, sa gitna ng kanyang pakikibaka kay Handel, ay hiniling kay Farinelli na gawin ang kanyang debut sa Royal Theater sa London. Pinili ni Carlo ang opera na Artaxerxes ni A. Hasse. Kasama rin niya dito ang dalawang aria ng kanyang kapatid na matagumpay.
"Sa sikat na aria na "Son qual nave," na binubuo ng kanyang kapatid, sinimulan niya ang unang nota na may ganoong lambing at unti-unting pinalaki ang tunog sa gayong kamangha-manghang kapangyarihan, at pagkatapos ay pinahina ito sa parehong paraan patungo sa pagtatapos na pinalakpakan nila siya para sa. limang buong minuto,” ang sabi ni Ch. Bernie. – Pagkatapos noon, nagpakita siya ng sobrang kinang at bilis ng mga sipi na halos hindi na siya makasabay ng mga biyolinista noong panahong iyon. Sa madaling salita, siya ay higit na mataas sa lahat ng iba pang mga mang-aawit bilang ang sikat na kabayong Childers ay higit na mataas sa lahat ng iba pang mga kabayong pangkarera, ngunit si Farinelli ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng kadaliang kumilos, pinagsama niya ngayon ang mga pakinabang ng lahat ng magagaling na mang-aawit. May kapangyarihan, tamis, at hanay sa kanyang boses, at lambing, biyaya, at bilis sa kanyang istilo. Siya ay tiyak na nagtataglay ng mga katangiang di-kilala bago niya at hindi natagpuan pagkatapos niya sa sinumang tao; mga katangiang hindi mapaglabanan at nagpapasuko sa bawat tagapakinig - isang siyentipiko at isang ignoramus, isang kaibigan at isang kaaway.
Pagkatapos ng pagtatanghal, sumigaw ang mga manonood: "Si Farinelli ay Diyos!" Ang parirala ay lumilipad sa buong London. “Sa lunsod,” ang isinulat ni D. Hawkins, “ang mga salitang hindi pa nakarinig ng pag-awit ni Farinelli at hindi nakapanood ng Foster play ay hindi karapat-dapat na lumitaw sa disenteng lipunan ay literal na naging isang salawikain.”
Ang mga pulutong ng mga admirer ay nagtitipon sa teatro, kung saan ang dalawampu't limang taong gulang na mang-aawit ay tumatanggap ng suweldo na katumbas ng suweldo ng lahat ng mga miyembro ng tropa na pinagsama-sama. Ang mang-aawit ay nakatanggap ng dalawang libong guinea sa isang taon. Bilang karagdagan, si Farinelli ay nakakuha ng malaking halaga sa kanyang mga performance performance. Halimbawa, nakatanggap siya ng dalawang daang guinea mula sa Prinsipe ng Wales, at 100 guinea mula sa embahador ng Espanya. Sa kabuuan, yumaman ang Italyano sa halagang limang libong libra sa isang taon.
Noong Mayo 1737, nagpunta si Farinelli sa Espanya na may matatag na hangarin na bumalik sa Inglatera, kung saan siya ay pumasok sa isang kasunduan sa maharlika, na pagkatapos ay nagpatakbo ng opera, para sa mga pagtatanghal para sa susunod na season. Sa daan, kumanta siya para sa Hari ng Pransya sa Paris, kung saan, ayon kay Riccoboni, ginayuma niya kahit ang Pranses, na sa oras na iyon ay karaniwang kinasusuklaman ang musikang Italyano.
Sa araw ng kanyang pagdating, ang "musico" ay gumanap sa harap ng Hari at Reyna ng Espanya at hindi kumanta sa publiko sa loob ng maraming taon. Binigyan siya ng permanenteng pensiyon na humigit-kumulang £3000 sa isang taon.
Ang katotohanan ay inimbitahan ng reyna ng Espanya si Farinelli sa Espanya na may lihim na pag-asa na mailabas ang kanyang asawang si Philip V mula sa isang estado ng depresyon na may hangganan sa pagkabaliw. Siya ay patuloy na nagreklamo ng mga kahila-hilakbot na pananakit ng ulo, ikinulong ang kanyang sarili sa isa sa mga silid ng La Granja Palace, hindi naghugas at hindi nagpalit ng lino, na isinasaalang-alang ang kanyang sarili na patay na.
"Nagulat si Philip sa pinakaunang aria na ginawa ni Farinelli," ulat ng British Ambassador na si Sir William Coca sa kanyang ulat. – Sa pagtatapos ng pangalawa, ipinatawag niya ang mang-aawit, pinuri siya, nangako na ibibigay sa kanya ang lahat ng gusto niya. Hiniling sa kanya ni Farinelli na bumangon lamang, maglaba, magpalit ng damit at magsagawa ng cabinet meeting. Sumunod ang hari at gumagaling na siya mula noon.”
Pagkatapos nito, tuwing gabi ay tinatawagan ni Philip si Farinelli sa kanyang lugar. Sa loob ng sampung taon, hindi nagtanghal ang mang-aawit sa harap ng publiko, dahil araw-araw ay kumakanta siya ng apat na paboritong aria sa hari, dalawa sa mga ito ay binubuo ni Hasse – “Pallido il sole” at “Per questo dolce amplesso”.
Wala pang tatlong linggo pagkatapos ng pagdating sa Madrid, si Farinelli ay hinirang na court singer ng hari. Nilinaw ng monarko na ang mang-aawit ay nagpapasakop lamang sa kanya at sa reyna. Simula noon, si Farinelli ay nagtamasa ng malaking kapangyarihan sa korte ng Espanya, ngunit hindi kailanman inabuso ito. Hinahangad lamang niya na maibsan ang sakit ng hari, protektahan ang mga artista ng teatro ng korte at gawing mahilig sa opera ng Italyano ang kanyang madla. Ngunit hindi niya mapapagaling si Philip V, na namatay noong 1746. Ang kanyang anak na si Ferdinand VI, na ipinanganak sa kanyang unang kasal, ay nagtagumpay sa trono. Ipinakulong niya ang kanyang madrasta sa palasyo ng La Granja. Hiniling niya kay Farinelli na huwag siyang iwan, ngunit hiniling ng bagong hari na manatili ang mang-aawit sa korte. Hinirang ni Ferdinand VI si Farinelli na direktor ng mga teatro ng hari. Noong 1750, ginawaran siya ng hari ng Order of Calatrava.
Ang mga tungkulin ng isang entertainer ay hindi gaanong monotonous at nakakapagod, dahil hinikayat niya ang monarch na magsimula ng isang opera. Ang huli ay isang mahusay at masayang pagbabago para kay Farinelli. Itinalaga bilang nag-iisang direktor ng mga pagtatanghal na ito, inutusan niya mula sa Italya ang pinakamahusay na mga kompositor at mang-aawit noong panahong iyon, at Metastasio para sa libretto.
Ang isa pang haring Espanyol, si Charles III, na naluklok sa trono, ay nagpadala kay Farinelli sa Italya, na nagpapakita kung paano nahalo ang kahihiyan at kalupitan sa pagsamba sa castrati. Sinabi ng hari: "Kailangan ko lang ng mga capon sa mesa." Gayunpaman, ang mang-aawit ay patuloy na binayaran ng magandang pensiyon at pinahintulutang kunin ang lahat ng kanyang ari-arian.
Noong 1761, nanirahan si Farinelli sa kanyang marangyang bahay sa paligid ng Bologna. Pinamunuan niya ang buhay ng isang mayamang tao, na nagbibigay-kasiyahan sa kanyang mga hilig sa sining at agham. Ang villa ng mang-aawit ay napapalibutan ng napakagandang koleksyon ng mga snuffbox, alahas, painting, at mga instrumentong pangmusika. Nagpatugtog si Farinelli ng harpsichord at viola sa mahabang panahon, ngunit bihira siyang kumanta, at pagkatapos ay sa kahilingan lamang ng mga matataas na panauhin.
Higit sa lahat, gustung-gusto niyang tumanggap ng mga kapwa artista sa kagandahang-loob at pagpipino ng isang tao sa mundo. Ang buong Europa ay dumating upang bigyang-pugay ang itinuturing nilang pinakadakilang mang-aawit sa lahat ng panahon: Gluck, Haydn, Mozart, Emperor ng Austria, prinsesa ng Saxon, Duke ng Parma, Casanova.
Noong Agosto 1770 isinulat ni C. Burney sa kanyang talaarawan:
"Ang bawat mahilig sa musika, lalo na ang mga pinalad na marinig si Signor Farinelli, ay malulugod na malaman na siya ay buhay pa at nasa mabuting kalusugan at espiritu. Nakita kong mas bata pa siya sa inaasahan ko. Siya ay matangkad at payat, ngunit hindi nangangahulugang mahina.
… Matagal nang hindi kumakanta si Signor Farinelli, ngunit masaya pa rin sa pagtugtog ng harpsichord at viola lamour; marami siyang harpsichord na ginawa sa iba't ibang bansa at pinangalanan niya, depende sa kanyang pagpapahalaga sa ito o sa instrumentong iyon, sa pamamagitan ng mga pangalan ng pinakadakilang artistang Italyano. Ang kanyang pinakapaborito ay isang pianoforte na ginawa sa Florence noong 1730, kung saan nakasulat sa gintong mga titik na "Raphael d'Ubino"; pagkatapos ay dumating ang Correggio, Titian, Guido, at iba pa. Pinatugtog niya ang kanyang Raphael sa mahabang panahon, na may mahusay na kasanayan at kapitaganan, at ang kanyang sarili ay binubuo ng ilang mga eleganteng piraso para sa instrumentong ito. Ang pangalawang lugar ay napupunta sa harpsichord na ibinigay sa kanya ng yumaong Reyna ng Espanya, na nag-aral kasama si Scarlatti sa Portugal at Espanya… Ang ikatlong paborito ni Signor Farinelli ay ginawa rin sa Espanya sa ilalim ng kanyang sariling direksyon; mayroon itong movable keyboard, tulad ng sa Count Taxis sa Venice, kung saan maaaring i-transpose ng performer ang piraso pataas o pababa. Sa mga Spanish harpsichord na ito, ang mga pangunahing key ay itim, habang ang flat at matutulis na key ay natatakpan ng mother-of-pearl; ang mga ito ay ginawa ayon sa mga modelong Italyano, ganap na cedar, maliban sa soundboard, at inilagay sa pangalawang kahon.
Namatay si Farinelli noong Hulyo 15, 1782 sa Bologna.
