Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolai Myaskovsky
Si N. Myaskovsky ay ang pinakalumang kinatawan ng kulturang musikal ng Sobyet, na sa mismong pinagmulan nito. "Marahil, wala sa mga kompositor ng Sobyet, kahit na ang pinakamalakas, ang pinakamaliwanag, ang nag-iisip na may pakiramdam ng gayong maayos na pananaw ng malikhaing landas mula sa buhay na nakaraan ng musikang Ruso sa pamamagitan ng mabilis na pulsing kasalukuyan hanggang sa mga pananaw sa hinaharap, tulad ng sa Myaskovsky ,” isinulat ni B. Asafiev . Una sa lahat, ito ay tumutukoy sa symphony, na dumaan sa isang mahaba at mahirap na landas sa gawain ni Myaskovsky, ay naging kanyang "espirituwal na salaysay". Sinasalamin ng symphony ang mga iniisip ng kompositor tungkol sa kasalukuyan, kung saan may mga bagyo ng rebolusyon, digmaang sibil, taggutom at pagkawasak ng mga taon pagkatapos ng digmaan, ang mga trahedya na kaganapan noong 30s. Pinangunahan ng buhay si Myaskovsky sa mga paghihirap ng Great Patriotic War, at sa pagtatapos ng kanyang mga araw ay nagkaroon siya ng pagkakataon na maranasan ang matinding kapaitan ng hindi patas na mga akusasyon sa kasumpa-sumpa na resolusyon noong 1948. Ang 27 symphony ni Myaskovsky ay isang panghabambuhay na mahirap, minsan masakit na paghahanap para sa isang espirituwal na ideyal, na nakikita sa walang hanggang halaga at kagandahan ng kaluluwa at pag-iisip ng tao. Bilang karagdagan sa mga symphony, lumikha si Myaskovsky ng 15 symphonic na gawa ng iba pang mga genre; concerto para sa violin, cello at orkestra; 13 string quartets; 2 sonata para sa cello at piano, violin sonata; higit sa 100 piraso ng piano; mga komposisyon para sa brass band. Ang Myaskovsky ay may magagandang romansa batay sa mga taludtod ng mga makatang Ruso (c. 100), cantatas, at ang vocal-symphonic na tula na Alastor.
Si Myaskovsky ay ipinanganak sa pamilya ng isang inhinyero ng militar sa kuta ng Novogeorgievsk sa lalawigan ng Warsaw. Doon, at pagkatapos ay sa Orenburg at Kazan, ginugol niya ang kanyang mga taon ng maagang pagkabata. Si Myaskovsky ay 9 na taong gulang nang mamatay ang kanyang ina, at ang kapatid na babae ng ama ang nag-aalaga sa limang anak, na "napakatalino at mabait na babae ... ngunit ang kanyang malubhang sakit sa nerbiyos ay nag-iwan ng isang mapurol na bakas sa aming buong pang-araw-araw na buhay, na, marahil, hindi maaaring makita sa aming mga karakter, "ang mga kapatid na babae ni Myaskovsky ay sumulat nang maglaon, na, ayon sa kanila, ay nasa pagkabata "isang napakatahimik at mahiyaing batang lalaki ... puro, medyo madilim at napakalihim."
Sa kabila ng lumalagong pagkahilig sa musika, si Myaskovsky, ayon sa tradisyon ng pamilya, ay napili para sa isang karera sa militar. Mula 1893 nag-aral siya sa Nizhny Novgorod, at mula 1895 sa Second St. Petersburg Cadet Corps. Nag-aral din siya ng musika, bagaman hindi regular. Ang unang mga eksperimento sa pagbubuo - piano preludes - ay kabilang sa edad na labinlimang. Noong 1889, si Myaskovsky, kasunod ng kagustuhan ng kanyang ama, ay pumasok sa St. Petersburg Military Engineering School. "Sa lahat ng mga saradong paaralan ng militar, ito lamang ang naaalala ko na hindi gaanong naiinis," isinulat niya nang maglaon. Marahil ay nagkaroon ng papel ang mga bagong kaibigan ng kompositor sa pagtatasa na ito. Nakilala niya … "sa isang bilang ng mga mahilig sa musika, bukod pa rito, isang ganap na bagong oryentasyon para sa akin - ang Mighty Handful." Ang desisyon na italaga ang kanyang sarili sa musika ay naging mas malakas at mas malakas, kahit na ito ay hindi walang masakit na espirituwal na alitan. At kaya, pagkatapos ng pagtatapos mula sa kolehiyo noong 1902, si Myaskovsky, na ipinadala upang maglingkod sa mga yunit ng militar ng Zaraysk, pagkatapos ay ang Moscow, ay bumaling kay S. Taneyev na may isang sulat ng rekomendasyon mula kay N. Rimsky-Korsakov at sa kanyang payo para sa 5 buwan mula Enero hanggang Mayo 1903 G. sumama kay R. Gliere ang buong kurso ng pagkakaisa. Ang paglipat sa St. Petersburg, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa isang dating mag-aaral ng Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.
Noong 1906, lihim mula sa mga awtoridad ng militar, pumasok si Myaskovsky sa St. Petersburg Conservatory at sa loob ng taon napilitan siyang pagsamahin ang pag-aaral sa serbisyo, na posible lamang salamat sa pambihirang kahusayan at sukdulang kalmado. Ang musika ay binubuo sa oras na ito, ayon sa kanya, "galit na galit", at sa oras na siya ay nagtapos mula sa conservatory (1911), si Myaskovsky ay may-akda na ng dalawang symphony, ang Sinfonietta, ang symphonic na tula na "Silence" (ni E. Poe), apat na piano sonata, isang quartet, romances. Ang mga gawa ng panahon ng Conservatory at ang ilang kasunod ay madilim at nakakagambala. "Gray, nakakatakot, ulap ng taglagas na may nakaumbok na takip ng makapal na ulap," kinikilala sila ni Asafiev sa ganitong paraan. Nakita mismo ni Myaskovsky ang dahilan para dito sa "mga kalagayan ng personal na kapalaran" na pinilit siyang labanan para maalis ang kanyang hindi minamahal na propesyon. Sa mga taon ng Conservatory, isang malapit na pagkakaibigan ang lumitaw at nagpatuloy sa buong buhay niya kasama sina S. Prokofiev at B. Asafiev. Si Myaskovsky ang nag-orient kay Asafiev pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo hanggang sa aktibidad na kritikal sa musika. "Paano mo hindi magagamit ang iyong kahanga-hangang kritikal na likas na talino"? - sumulat siya sa kanya noong 1914. Pinahahalagahan ni Myaskovsky si Prokofiev bilang isang mahusay na kompositor: "Mayroon akong lakas ng loob na isaalang-alang siya na mas mataas kaysa kay Stravinsky sa mga tuntunin ng talento at pagka-orihinal."
Kasama ang mga kaibigan, si Myaskovsky ay gumaganap ng musika, ay mahilig sa mga gawa ni C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, dumalo sa "Evenings of Modern Music", kung saan mula noong 1908 siya mismo ay nakikilahok bilang isang kompositor . Mga pagpupulong sa mga makata na sina S. Gorodetsky at Vyach. Si Ivanov ay pumukaw ng interes sa tula ng mga Simbolista - 27 romansa ang lumilitaw sa mga taludtod ni Z. Gippius.
Noong 1911, ipinakilala ni Kryzhanovsky si Myaskovsky sa konduktor na si K. Saradzhev, na kalaunan ay naging unang tagapalabas ng marami sa mga gawa ng kompositor. Sa parehong taon, nagsimula ang aktibidad ng musikal-kritikal ni Myaskovsky sa lingguhang "Musika", na inilathala sa Moscow ni V. Derzhanovsky. Para sa 3 taon ng pakikipagtulungan sa journal (1911-14), naglathala si Myaskovsky ng 114 na artikulo at tala, na nakikilala sa pamamagitan ng pananaw at lalim ng paghatol. Ang kanyang awtoridad bilang isang musical figure ay lalong lumakas, ngunit ang pagsiklab ng imperyalistang digmaan ay lubhang nagbago sa kanyang sumunod na buhay. Sa pinakaunang buwan ng digmaan, si Myaskovsky ay pinakilos, nakarating sa harapan ng Austrian, nakatanggap ng isang mabigat na concussion malapit sa Przemysl. "Nararamdaman ko ... isang pakiramdam ng isang uri ng hindi maipaliwanag na pag-iisa sa lahat ng nangyayari, na para bang ang lahat ng hangal, hayop, brutal na kaguluhan na ito ay nagaganap sa isang ganap na naiibang eroplano," isinulat ni Myaskovsky, na pinagmamasdan ang "hayagang pagkalito" sa harap. , at dumating sa konklusyon: "Sa impiyerno sa anumang digmaan!"
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, noong Disyembre 1917, inilipat si Myaskovsky upang maglingkod sa Main Naval Headquarters sa Petrograd at ipinagpatuloy ang kanyang aktibidad sa pag-compose, na lumikha ng 3 symphony sa loob ng 2 at kalahating buwan: ang dramatikong Ika-apat ("isang tugon sa malapit na karanasan, ngunit na may maliwanag na pagtatapos") at ang Ikalima, kung saan sa unang pagkakataon ay tumunog ang kanta, genre at sayaw ni Myaskovsky, na nakapagpapaalaala sa mga tradisyon ng mga kompositor ng Kuchkist. Ito ay tungkol sa gayong mga gawa na isinulat ni Asafiev: … “Wala akong alam na mas maganda sa musika ni Myaskovsky kaysa sa mga sandali ng pambihirang espirituwal na kalinawan at espirituwal na kaliwanagan, nang biglang ang musika ay nagsimulang lumiwanag at nagpapasariwa, tulad ng isang kagubatan sa tagsibol pagkatapos ng ulan. ” Ang symphony na ito sa lalong madaling panahon ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng Myaskovsky.
Mula noong 1918, si Myaskovsky ay naninirahan sa Moscow at agad na aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa musika at panlipunan, na pinagsama ito sa mga opisyal na tungkulin sa General Staff (na inilipat sa Moscow na may kaugnayan sa paglipat ng gobyerno). Nagtatrabaho siya sa sektor ng musika ng State Publishing House, sa departamento ng musika ng People's Commissariat ng Russia, nakikilahok sa paglikha ng lipunang "Collective of Composers", mula noong 1924 ay aktibong nakikipagtulungan siya sa journal na "Modern Music" .
Pagkatapos ng demobilization noong 1921, nagsimulang magturo si Myaskovsky sa Moscow Conservatory, na tumagal ng halos 30 taon. Pinalaki niya ang isang buong kalawakan ng mga kompositor ng Sobyet (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev at iba pa). Mayroong isang malawak na hanay ng mga musikal na kakilala. Si Myaskovsky ay kusang-loob na lumahok sa mga musikal na gabi kasama si P. Lamm, baguhang mang-aawit na si M. Gube, V. Derzhanovsky, mula noong 1924 siya ay naging miyembro ng ASM. Sa mga taong ito, ang mga pag-iibigan ay lumitaw sa mga taludtod ng A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 piano sonatas, noong 30s. ang kompositor ay bumaling sa genre ng quartet, taimtim na nagsusumikap na tumugon sa mga demokratikong kahilingan ng proletaryong buhay, ay lumilikha ng mga pangmasang awit. Gayunpaman, ang symphony ay palaging nasa harapan. Noong 20s. 5 sa mga ito ay nilikha, sa susunod na dekada, 11 pa. Siyempre, hindi lahat ng mga ito ay artistikong pantay-pantay, ngunit sa pinakamahusay na mga symphony Myaskovsky ay nakakamit na ang kamadalian, lakas at maharlika ng pagpapahayag, kung wala ito, ayon sa kanya, ang musika ay hindi umiiral para sa kanya.
Mula sa symphony hanggang sa symphony, mas malinaw na matutunton ng isa ang tendensyang "magpares ng komposisyon", na inilalarawan ni Asafiev bilang "dalawang alon - kaalaman sa sarili sa sarili ... at, sa tabi nito, suriin ang karanasang ito nang may pagtingin sa labas." Si Myaskovsky mismo ay sumulat tungkol sa mga symphony "na madalas niyang binubuo: mas siksik sa sikolohikal ... at hindi gaanong siksik." Ang isang halimbawa ng una ay ang Ikasampu, na "ang sagot ... sa isang matagal na pagpapahirap ... ideya - upang magbigay ng isang larawan ng espirituwal na pagkalito ni Eugene mula sa Pushkin's The Bronze Horseman." Ang pagnanais para sa isang mas layunin na epikong pahayag ay katangian ng Eighth Symphony (isang pagtatangka na isama ang imahe ni Stepan Razin); ang ikalabindalawa, konektado sa mga kaganapan ng kolektibisasyon; ang panlabing-anim, na nakatuon sa tapang ng mga piloto ng Sobyet; Ikalabinsiyam, isinulat para sa brass band. Kabilang sa mga symphony ng 20-30s. lalong makabuluhan ang Ikaanim (1923) at Ikadalawampu't una (1940). Ang Sixth Symphony ay lubhang trahedya at kumplikado sa nilalaman. Ang mga imahe ng rebolusyonaryong elemento ay magkakaugnay sa ideya ng sakripisyo. Ang musika ng symphony ay puno ng mga kaibahan, nalilito, mapusok, ang kapaligiran nito ay pinainit hanggang sa limitasyon. Ang Sixth ni Myaskovsky ay isa sa mga pinakakahanga-hangang artistikong dokumento ng panahon. Sa gawaing ito, "isang malaking pakiramdam ng pagkabalisa para sa buhay, dahil ang integridad nito ay pumapasok sa symphony ng Russia" (Asafiev).
Ang parehong pakiramdam ay imbued sa Twenty-First Symphony. Ngunit siya ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na panloob na pagpigil, pagiging maikli, at konsentrasyon. Ang pag-iisip ng may-akda ay sumasaklaw sa iba't ibang aspeto ng buhay, nagsasabi tungkol sa kanila nang mainit, taos-puso, na may haplos ng kalungkutan. Ang mga tema ng symphony ay napuno ng mga intonasyon ng Russian songwriting. Mula sa Dalawampu't una, ang isang landas ay nakabalangkas hanggang sa huli, Ikadalawampu't pitong Symphony, na tumunog pagkatapos ng pagkamatay ni Myaskovsky. Ang landas na ito ay dumaan sa gawain ng mga taon ng digmaan, kung saan ang Myaskovsky, tulad ng lahat ng mga kompositor ng Sobyet, ay tumutukoy sa tema ng digmaan, na sumasalamin dito nang walang karangyaan at maling kalunos-lunos. Ito ay kung paano pinasok ni Myaskovsky ang kasaysayan ng kulturang musikal ng Sobyet, isang tapat, hindi kompromiso, tunay na intelektuwal na Ruso, kung saan ang buong hitsura at mga gawa ay mayroong selyo ng pinakamataas na espirituwalidad.
O. Averyanova
- Nikolai Myaskovsky: tinawag →
