Etienne Mehul |

Etienne Mehul

"Ipinagmamalaki ka ng mga karibal, hinahangaan ka ng iyong edad, tinawag ka ng mga inapo." Ito ay kung paano tinutugunan si Megül ng kanyang kontemporaryo, ang may-akda ng Marseillaise, Rouget de Lisle. Iniaalay ni L. Cherubini sa kanyang kasamahan ang pinakamahusay na nilikha - ang opera na "Medea" - na may inskripsiyon: "Citizen Megul." "Sa kanyang pagtangkilik at pagkakaibigan," tulad ng inamin mismo ni Megül, pinarangalan siya ng mahusay na repormador ng yugto ng opera na si KV Gluck. Ang malikhain at panlipunang aktibidad ng musikero ay iginawad sa Order of the Legion of Honor, na natanggap mula sa mga kamay ni Napoleon. Kung gaano kahalaga ang taong ito sa bansang Pranses – isa sa mga pinakadakilang musical figure ng Great French Revolution noong ika-XNUMX na siglo – ay napatunayan ng libing ni Megul, na nagresulta sa isang napakagandang pagpapakita.

Ginawa ni Megül ang kanyang mga unang hakbang sa musika sa ilalim ng gabay ng isang lokal na organista. Mula noong 1775, sa abbey ng La Vale-Dieu, malapit sa Givet, nakatanggap siya ng isang mas regular na edukasyon sa musika, na pinamumunuan ni V. Ganzer. Sa wakas, noong 1779, nasa Paris na siya, natapos niya ang kanyang pag-aaral sa ilalim ng patnubay nina Gluck at F. Edelman. Ang unang pagpupulong kay Gluck, na inilarawan mismo ni Megül bilang isang nakakatawang pakikipagsapalaran, ay naganap sa pag-aaral ng repormador, kung saan lihim na pumasok ang batang musikero upang tingnan kung paano gumagana ang mahusay na artista.

Ang buhay at gawain ni Megül ay malapit na konektado sa mga kultural at makasaysayang kaganapan na naganap sa Paris noong huling bahagi ng ika-1793 at unang bahagi ng ika-1790 na siglo. Tinukoy ng panahon ng Rebolusyon ang kalikasan ng musikal at panlipunang aktibidad ng kompositor. Kasama ang kanyang tanyag na mga kontemporaryo na sina F. Gossec, J. Lesueur, Ch. Catel, A. Burton, A. Jaden, B. Sarret, lumilikha siya ng musika para sa mga pagdiriwang at kasiyahan ng Rebolusyon. Si Megül ay nahalal na miyembro ng Music Guard (Sarret's orchestra), aktibong itinaguyod ang gawain ng National Music Institute mula sa araw ng pagkakatatag nito (XNUMX) at nang maglaon, sa pagbabago ng institute sa isang konserbatoryo, nagturo siya ng isang klase ng komposisyon. . Sa mga XNUMXs halos lahat ng kanyang maraming mga opera ay lumabas. Sa mga taon ng Napoleonic Empire at ng Restoration na sumunod, naranasan ni Megül ang patuloy na pagtaas ng pakiramdam ng pagiging malikhain, nawalan ng interes sa mga aktibidad sa lipunan. Ito ay inookupahan lamang ng mga mag-aaral sa konserbatoryo (ang pinakamalaki sa kanila ay ang kompositor ng opera na si F. Herold) at … mga bulaklak. Si Megül ay isang madamdaming florist, na kilala sa Paris bilang isang napakatalino na connoisseur at breeder ng mga tulips.

Medyo malawak ang musical heritage ni Megül. Kabilang dito ang 45 opera, 5 ballet, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, cantatas, 2 symphony, piano at violin sonata, isang malaking bilang ng mga vocal at orchestral na gawa sa genre ng mass hymn songs. Ang mga opera at pangmasang kanta ni Megül ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng musika. Sa kanyang pinakamahusay na komiks at liriko na mga opera (Ephrosine at Coraden – 1790, Stratonika – 1792, Joseph – 1807), sinusundan ng kompositor ang landas na binalangkas ng kanyang mga nakatatandang kontemporaryo – ang mga klasiko ng opera Gretry, Monsigny, Gluck. Si Megül ay isa sa mga unang nagpahayag sa musika ng isang talamak na balangkas ng pakikipagsapalaran, isang masalimuot at makulay na mundo ng mga damdamin ng tao, ang kanilang mga kaibahan at ang mga dakilang panlipunang ideya at tunggalian ng panahon ng Rebolusyonaryo na nakatago sa likod ng lahat ng ito. Ang mga likha ni Megül ay nasakop ng modernong musikal na wika: ang pagiging simple at ugali nito, ang pag-asa sa mga pinagmumulan ng kanta at sayaw na pamilyar sa lahat, banayad at sa parehong oras nakamamanghang nuances ng orkestra at choral sound.

Ang istilo ni Megül ay malinaw ding nakuha sa pinakademokratikong genre ng mass song noong 1790s, na ang mga intonasyon at ritmo ay tumagos sa mga pahina ng mga opera at symphony ni Megül. Ito ang "Awit ng Marso" (hindi mas mababa sa katanyagan ng "La Marseillaise" sa pagtatapos ng ika-XNUMX siglo), "Ang Awit ng Pagbabalik, ang Awit ng Tagumpay." Isang mas matandang kontemporaryo ng Beethoven, inaasahan ni Megul ang sukat ng sonority, ang malakas na ugali ng musika ni Beethoven, at kasama ang kanyang mga harmonies at orkestrasyon, ang musika ng isang nakababatang henerasyon ng mga kompositor, mga kinatawan ng maagang romantikismo.

V. Ilyeva