Mga sikat na koro mula sa mga opera ni Verdi

Kabaligtaran sa sinaunang tradisyon ng bel canto, na nagbigay-diin sa solo arias, binigyan ni Verdi ng mahalagang lugar ang choral music sa kanyang operatic work. Gumawa siya ng isang musikal na drama kung saan ang mga tadhana ng mga bayani ay hindi nabuo sa isang vacuum sa entablado, ngunit hinabi sa buhay ng mga tao at naging salamin ng makasaysayang sandali.

Maraming mga koro mula sa mga opera ni Verdi ang nagpapakita ng pagkakaisa ng mga tao sa ilalim ng pamatok ng mga mananakop, na napakahalaga para sa mga kontemporaryo ng kompositor na nakipaglaban para sa kalayaan ng Italya. Maraming choral ensembles na isinulat ng dakilang Verdi kalaunan ay naging mga katutubong awit.

Opera "Nabucco": koro "Va', pensiero"

Sa ikatlong yugto ng makasaysayang-bayanihang opera, na nagdala kay Verdi sa kanyang unang tagumpay, ang bihag na mga Hudyo ay malungkot na naghihintay ng pagbitay sa pagkabihag sa Babylonian. Wala na silang hihintayin para sa kaligtasan, dahil ang Babylonian prinsesa na si Abigail, na sumakop sa trono ng kanyang baliw na ama na si Nabucco, ay nagbigay ng utos na lipulin ang lahat ng mga Hudyo at ang kanyang kapatid sa ama na si Fenena, na nagbalik-loob sa Hudaismo. Inaalaala ng mga bihag ang kanilang nawawalang lupang tinubuan, ang magandang Jerusalem, at hinihiling sa Diyos na bigyan sila ng lakas. Ang lumalagong kapangyarihan ng himig ay nagiging halos tawag sa labanan ang panalangin at walang pag-aalinlangan na ang mga tao, na pinag-isa ng diwa ng pagmamahal sa kalayaan, ay matapang na magtitiis sa lahat ng pagsubok.

Ayon sa balangkas ng opera, gumawa si Jehova ng isang himala at ibinalik ang isipan ng nagsisisi na si Nabucco, ngunit para sa mga kontemporaryo ni Verdi, na hindi umaasa ng awa mula sa mas mataas na kapangyarihan, ang koro na ito ay naging isang awit sa pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Italyano laban sa mga Austrian. Ang mga makabayan ay napuno ng hilig ng musika ni Verdi kaya tinawag nila siyang "Maestro ng Rebolusyong Italyano."

*************************************************** **********************

Opera "Force of Destiny": koro "Rataplan, rataplan, della gloria"

Ang ikatlong eksena ng ikatlong yugto ng opera ay nakatuon sa pang-araw-araw na buhay ng kampo militar ng mga Espanyol sa Velletri. Si Verdi, na panandaliang iniwan ang romantikong mga hilig ng maharlika, ay mahusay na nagpinta ng mga larawan ng buhay ng mga tao: narito ang mga bastos na sundalo na huminto, at ang tusong gypsy na si Preziosilla, na hinuhulaan ang kapalaran, at mga sutler na nakikipag-flirt sa mga batang sundalo, at mga pulubi na humihingi ng limos, at ang karikaturadong monghe na si Fra Melitone, na sinisiraan ang isang sundalo sa kahalayan at nananawagan ng pagsisisi bago ang labanan.

Sa dulo ng larawan, ang lahat ng mga karakter, sa saliw ng isang tambol lamang, ay nagkakaisa sa isang choral scene, kung saan si Preziosilla ang soloista. Ito na marahil ang pinakamasayang choral music mula sa mga opera ni Verdi, ngunit kung iisipin mo, para sa maraming sundalong sasabak sa labanan, ang kantang ito ang huli nila.

*************************************************** **********************

Opera "Macbeth": koro "Che faceste? Dite su!

Gayunpaman, hindi nililimitahan ng mahusay na kompositor ang kanyang sarili sa mga makatotohanang katutubong eksena. Kabilang sa mga orihinal na pagtuklas sa musika ni Verdi ay ang mga chorus ng mga mangkukulam mula sa unang gawa ng drama ni Shakespeare, na nagsisimula sa isang nagpapahayag na tili ng babae. Ang mga mangkukulam na nagtipon malapit sa larangan ng isang kamakailang labanan ay nagpapakita ng kanilang hinaharap sa mga Scottish commander na sina Macbeth at Banquo.

Maliwanag na inilalarawan ng maliliwanag na kulay ng orkestra ang panunuya kung saan hinuhulaan ng mga pari ng kadiliman na si Macbeth ang magiging hari ng Scotland, at si Banquo ang magiging tagapagtatag ng naghaharing dinastiya. Para sa parehong mga thanes, ang pag-unlad ng mga kaganapan na ito ay hindi maganda, at sa lalong madaling panahon ang mga hula ng mga mangkukulam ay nagsimulang magkatotoo ...

*************************************************** **********************

Opera "La Traviata": mga koro "Noi siamo zingarelle" at "Di Madrid noi siam mattadori"

Ang bohemian na buhay ng Paris ay puno ng walang ingat na saya, na paulit-ulit na pinupuri sa mga eksena ng koro. Gayunpaman, nilinaw ng mga salita ng libretto na sa likod ng kasinungalingan ng pagbabalatkayo ay ang sakit ng pagkawala at ang panandaliang kaligayahan.

Sa bola ng courtesan na si Flora Borvois, na nagbubukas ng pangalawang eksena ng pangalawang aksyon, ang mga walang malasakit na "maskara" ay nagtipon: ang mga panauhin ay nakadamit bilang mga gypsies at matador, nag-aasaran sa isa't isa, pabirong hinuhulaan ang kapalaran at kumanta ng isang kanta tungkol sa matapang na bullfighter na si Piquillo, na pumatay ng limang toro sa arena alang-alang sa pag-ibig ng isang dalagang Kastila. Tinutuya ng Parisian rakes ang tunay na tapang at binibigkas ang pangungusap: "Walang lugar para sa lakas ng loob dito - kailangan mong maging masaya dito." Ang pag-ibig, debosyon, responsibilidad para sa mga aksyon ay nawalan ng halaga sa kanilang mundo, tanging ang whirlpool ng entertainment ang nagbibigay sa kanila ng bagong lakas...

Sa pagsasalita tungkol sa La Traviata, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang kilalang table song na "Libiamo ne' lieti calici", kung saan ang soprano at tenor ay gumaganap na sinamahan ng koro. Ang courtesan na si Violetta Valerie, na may sakit sa pagkonsumo, ay naantig sa marubdob na pagtatapat ng panlalawigang Alfred Germont. Ang duet, na sinamahan ng mga panauhin, ay umaawit ng saya at kabataan ng kaluluwa, ngunit ang mga parirala tungkol sa panandaliang kalikasan ng pag-ibig ay parang isang nakamamatay na tanda.

*************************************************** **********************

Opera “Aida”: koro “Gloria all'Egitto, ad Iside”

Ang pagsusuri ng mga koro mula sa mga opera ni Verdi ay nagtatapos sa isa sa mga pinakatanyag na fragment na naisulat sa opera. Ang mataimtim na pagpupugay sa mga mandirigmang Egyptian na nagbalik na may tagumpay laban sa mga Etiope ay naganap sa ikalawang eksena ng ikalawang yugto. Ang masayang pambungad na koro, na niluluwalhati ang mga diyos ng Egypt at matapang na mga nanalo, ay sinusundan ng isang ballet intermezzo at isang triumphal na martsa, marahil ay pamilyar sa lahat.

Sinusundan sila ng isa sa mga pinaka-dramatikong sandali sa opera, nang makilala ng katulong ng anak ng pharaoh na si Aida ang kanyang ama, ang haring Ethiopian na si Amonasro, sa mga bihag, na nagtatago sa kampo ng kaaway. Ang kawawang si Aida ay nasa isa pang pagkabigla: ang pharaoh, na gustong gantimpalaan ang kagitingan ng pinuno ng militar ng Egypt na si Radames, ang lihim na kasintahan ni Aida, ay nag-alok sa kanya ng kamay ng kanyang anak na si Amneris.

Ang pagsasama-sama ng mga hilig at adhikain ng mga pangunahing tauhan ay umabot sa kasukdulan sa panghuling grupo ng koro, kung saan pinupuri ng mga tao at mga pari ng Ehipto ang mga diyos, alipin at mga bihag na nagpapasalamat sa pharaoh para sa buhay na ibinigay sa kanila, si Amonasro ay nagplano ng paghihiganti, at mga mahilig. panaghoy sa banal na di-pagsang-ayon.

Si Verdi, bilang isang banayad na psychologist, ay lumilikha sa koro na ito ng isang malaking kaibahan sa pagitan ng sikolohikal na kalagayan ng mga bayani at ng karamihan. Ang mga koro sa mga opera ni Verdi ay kadalasang kumukumpleto ng mga gawa kung saan ang salungatan sa entablado ay umabot sa pinakamataas na punto nito.

*************************************************** **********************