Angelika Kholina: ballet na walang ballet

Mayroong isang espesyal na alindog kapag kailangan mong magsulat tungkol sa isang batang artista, kahit na sino ito - isang mang-aawit, mananayaw, gumaganap na musikero. Dahil walang matatag na pananaw sa kanyang trabaho, puno pa rin siya ng lakas, at sa wakas, marami ang maaasahan mula sa batang maestro.

Kaugnay nito, napaka-interesante na panoorin ang koreograpo ng Vakhtangov Theater (Moscow) - Angelika Kholina.

Ang kanyang buhay at malikhaing talambuhay ay umaangkop sa mini-description na genre:

– 1990 – Ang Vilnius (Lithuania) ay isang kababalaghan sa kanyang pagkabata;

– 1989 – nagtapos sa Vilnius Ballet School;

– mula noong 1991 nagsimula ang pagtatanghal ng mga ballet, ibig sabihin – ito ang katotohanan ng pagsilang ng isang batang (21 taong gulang) na koreograpo;

– sa daan, nagtapos siya sa GITIS (RATI) sa Moscow noong 1996, nilikha sa Lithuania – ang Angelika Kholina Dance Theater (|) – 2000, at mula noong 2008. nakikipagtulungan siya sa Vakhtangov Theater, kung saan siya ay tinawag na direktor-choreographer ;

– nagawa na nitong matanggap ang Lithuanian Order of the Knight's Cross noong 2011, ngunit ang mas mahalaga ay kilala na ang kanyang mga mag-aaral (mula sa Vilnius) sa mga internasyonal na kumpetisyon ng ballet, at ang pangalan ni Angelika Kholina ay kilala sa European at American mga bilog ng balete.

Bakit masuwerte ang Vakhtangov Theater kay Angelika Kholina?

Ang kasaysayan ng teatro na ito, na malapit na konektado sa musika, ay hindi pangkaraniwan, ito ay isang halo ng mga genre mula sa klasikal na trahedya hanggang sa malikot na sarsuwela, mayroon itong maliliwanag na aktor, hindi malilimutang mga pagtatanghal. Ito ay burlesque, tawa, isang biro, ngunit din lalim ng pag-iisip at isang pilosopiko simula sa parehong oras.

Ngayon ang teatro ay mayaman sa kasaysayan at mga tradisyon, ito ay sa direksyon ni Rimas Tuminas. Bukod sa talented, Lithuanian din siya. Nangangahulugan ito na ang mga aktor na Ruso, kusang-loob man o hindi, ay "binubuhos/binubuhos" ng isang partikular na bahagi ng "ibang dugo." Bilang isang direktor, si R. Tuminas ay naging isang laureate ng State Prize ng Russian Federation at iginawad ang Order of Friendship of Peoples. Ito ay tungkol sa kontribusyon ng Tuminas sa kulturang Ruso.

At kaya nahanap ng direktor na si A. Kholina ang kanyang sarili sa kapaligiran na ito, at bilang isang koreograpo ay nakakakuha ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang mga aktor ng Russia. Ngunit posibleng magdala rin siya ng ilang pambansang tradisyon sa kanyang trabaho at iba ang pagbibigay-diin.

Ang resulta ay isang kamangha-manghang timpla, isang "cocktail" ng hindi pangkaraniwang lasa, na palaging katangian ng Vakhtangov Theater. Kaya't lumalabas na natagpuan ng koreograpo na si Anzhelika Kholina ang kanyang teatro, at ang teatro ay nakatanggap ng isang mahuhusay na direktor at koreograpo.

Tungkol sa choreography at performers

Sa mga pagtatanghal ng sayaw ni A. Kholina, mga dramatikong aktor lamang ang gumaganap, maliban kay O. Lerman, na may choreographic na paaralan sa likod niya.

Inilalarawan ang mga koreograpikong "pantasya" na ginanap ng mga aktor, dapat sabihin na:

- ang gawain ng mga kamay ay napaka nagpapahayag (at ang mga dramatikong aktor ay maaaring gawin ito nang maayos), dapat mo ring bigyang pansin ang gawa ng kamay (sa mga solo at ensembles);

– inaalagaan ng koreograpo ang iba't ibang poses (parehong dynamic at static), pagguhit, "pagpapangkat" ng katawan, ito ang kanyang trabaho;

- ang footwork ay medyo nagpapahayag din, ngunit hindi ito ballet, ito ay naiiba, ngunit hindi gaanong kawili-wiling theatrical form;

– ang mga galaw ng mga artista sa entablado ay medyo ordinaryo, kaysa sa karaniwang ballet steps. Ngunit nakakatanggap sila ng ilang pag-unlad at pagpapatalas. Sa isang ordinaryong dramatikong pagganap walang ganoong mga paggalaw (sa saklaw, saklaw, pagpapahayag), hindi sila kailangan doon. Nangangahulugan ito na ang kawalan ng isang salita ay napalitan ng kaplastikan ng katawan ng aktor, ngunit ang isang ballet dancer ay malamang na hindi gaganap (sayaw) tulad ng koreograpikong "set" (minsan dahil sa pagiging simple). At ginagawa ito ng mga aktor ng drama nang may kasiyahan;

– ngunit siyempre maaari mong makita at suriin ang ilang mga purong pagpapakita ng ballet (pag-ikot, pag-angat, hakbang, pagtalon)

Kaya lumalabas na sa daan mula sa drama hanggang sa ballet ay may mga posibleng pagpipilian para sa mga pagtatanghal nang walang mga salita, dramatikong ballet, atbp., na matagumpay at may talento na ginagawa ni Angelica Kholina.

Ano ang dapat panoorin

Ngayon sa Vakhtangov Theater mayroong 4 na pagtatanghal ni Angelica Kholina: "Anna Karenina", "The Shore of Women", "Othello", "Men and Women". Ang kanilang genre ay tinukoy bilang walang salita (non-verbal) na mga pagtatanghal, ibig sabihin, Walang mga diyalogo o monologo; ang aksyon ay naihatid sa pamamagitan ng paggalaw at kaplastikan. Naturally, tumutugtog ang musika, ngunit ang mga dramatikong aktor lamang ang "sayaw".

Tila, ito ang dahilan kung bakit ang mga pagtatanghal ay itinalaga hindi bilang mga ballet, ngunit naiiba, halimbawa, bilang "choreographic composition" o "dance drama." Sa Internet mahahanap mo ang medyo malakihang mga video ng mga pagtatanghal na ito, at ang "The Shore of Women" ay ipinakita sa halos kumpletong bersyon.

Mayroon ding video na "Carmen" sa Internet:

Ito ay isang pagtatanghal ng Anzhelika Kholina Ballet Theater (|), ngunit ang mga aktor ng Vakhtangov Theater ay nagtatrabaho, o sa halip ay "pagsasayaw," dito.

Ang mga video na "Carmen" at "Anna Karenina" ay tinukoy bilang, ie Ang pinakakapansin-pansin na mga fragment ay ipinakita at ang mga aktor at koreograpo ay nagsasalita:

Kaya ang form na ito, kapag ang mga aktor ay "sayaw" at pagkatapos ay nagsasalita, ay tila napaka-matagumpay, dahil ginagawang posible na maunawaan ang maraming.

Anong mga kawili-wiling bagay ang sinabi mismo ni Angelica Kholina at ng kanyang mga aktor:

Tungkol sa musika at iba pang bagay

Mahusay ang papel ng musika sa A. Kholina. Ang musika ay nagpapaliwanag ng maraming, nagbibigay-diin, nagha-highlight, at samakatuwid ang musikal na materyal ay hindi matatawag na kahit ano maliban sa matataas na classics.

Sa "Carmen" ito ay Bizet-Shchedrin, sa "Anna Karenina" ito ay ang maliwanag na theatrical Schnittke. Nagtatampok ang “Othello” ng musika ni Jadams, at ang “The Coast of Women” ay nagtatampok ng mga love songs ni Marlene Dietrich sa English, German, French at Hebrew.

"Mga Lalaki at Babae" - ginagamit ang musika ng mga romantikong klasikal na ballet. Ang tema ng pagtatanghal ay Pag-ibig at ang mga senaryo kung saan nabubuhay ang mga tao, na nangangahulugang ito ay isang pagtatangka na magsalita tungkol sa pinakamataas na damdamin sa pamamagitan ng paraan ng sining maliban sa mga salita at, marahil, upang makahanap ng ibang pag-unawa dito.

Sa Othello, ang kapunuan ng entablado ay nakakamit dahil sa bilang ng mga mananayaw at ang malakihang simbolikong istraktura sa anyo ng isang bola.

Sa pinakahuling pagtatanghal na “Othello” at “The Shore…” tumataas ang papel ng mga eksena sa karamihan, na para bang natitikman ito ng koreograpo.

At isa pang maliit, ngunit napaka makabuluhang ugnayan: kapag pinag-uusapan ni Anzhelika Kholina ang pagganap at ang mga aktor, ang kanyang "Baltic" na pagpigil ay hindi sinasadyang nakakuha ng mata. Ngunit paano naiiba ang lahat ng ito sa dinamika ng paggalaw, hilig, at emosyon ng kanyang mga pagtatanghal. Langit at lupa talaga!

Ngayon, kapag naririnig ang mga salita tungkol sa modernong ballet, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa ibang mga pagtatanghal. At marami ang nakasalalay sa direktor, sa lumikha ng dula at sa mga artistang kasama niya sa trabaho. At kung ang maestro-direktor ay hindi pinagkaitan ng talento, kung gayon tayo ay nahaharap lamang sa isang bagong kababalaghan sa theatrical genre, na malinaw na nakikita sa halimbawa ng koreograpo na si Anzhelika Kholina.

At ang pinakahuling payo: simulang kilalanin si Angelica Cholina sa kanyang pagganap na "Carmen", at pagkatapos - kasiyahan at kasiyahan lamang.

Alexander Bychkov.