Gaetano Pugnani |
Gaetano Pugnani
Sa simula ng ika-XNUMX siglo, inilathala ni Fritz Kreisler ang isang serye ng mga klasikal na dula, kasama ng mga ito ang Prelude at Allegro ni Pugnani. Kasunod nito, lumabas na ang gawaing ito, na agad na naging napakapopular, ay isinulat hindi ni Punyani, ngunit ni Kreisler, ngunit ang pangalan ng biyolinistang Italyano, sa oras na iyon ay lubusang nakalimutan, ay nakakuha na ng pansin. Sino siya? Noong nabubuhay siya, ano ba talaga ang kanyang legacy, ano siya bilang isang performer at composer? Sa kasamaang palad, imposibleng magbigay ng kumpletong sagot sa lahat ng mga tanong na ito, dahil ang kasaysayan ay napanatili ang napakakaunting mga dokumentaryong materyales tungkol sa Punyani.
Ang mga kontemporaryo at kalaunan na mga mananaliksik, na nagsuri sa kultura ng biyolin ng Italya noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo, ay binilang si Punyani sa mga pinakakilalang kinatawan nito.
Sa Fayol's Communication, isang maliit na libro tungkol sa mga pinakadakilang violinist ng ika-XNUMX na siglo, ang pangalan ni Pugnani ay inilagay kaagad pagkatapos ng Corelli, Tartini at Gavignier, na nagpapatunay kung gaano kataas na lugar ang kanyang sinakop sa musikal na mundo ng kanyang panahon. Ayon kay E. Buchan, "ang marangal at marilag na istilo ni Gaetano Pugnani" ang huling link sa istilo, ang nagtatag nito ay si Arcangelo Corelli.
Si Pugnani ay hindi lamang isang kahanga-hangang tagapalabas, kundi isang guro din na nagpalaki ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na biyolinista, kabilang si Viotti. Isa siyang prolific composer. Ang kanyang mga opera ay itinanghal sa pinakamalaking mga sinehan sa bansa, at ang kanyang mga instrumental na komposisyon ay inilathala sa London, Amsterdam, at Paris.
Nabuhay si Punyani sa panahon kung kailan nagsisimula nang maglaho ang kultura ng musika ng Italya. Ang espirituwal na kapaligiran ng bansa ay hindi na ang dating nakapalibot sa Corelli, Locatelli, Geminiani, Tartini - ang mga nauna sa Punyani. Ang pulso ng isang magulong buhay panlipunan ngayon ay hindi tumitibok dito, ngunit sa kalapit na France, kung saan ang pinakamahusay na estudyante ni Punyani, si Viotti, ay hindi walang kabuluhang nagmamadali. Ang Italya ay sikat pa rin sa mga pangalan ng maraming magagaling na musikero, ngunit, sayang, isang napakalaking bilang sa kanila ang napipilitang maghanap ng trabaho para sa kanilang mga puwersa sa labas ng kanilang sariling bayan. Nakahanap ng masisilungan si Boccherini sa Spain, Viotti at Cherubini sa France, Sarti at Cavos sa Russia... Ang Italy ay nagiging supplier ng mga musikero para sa ibang mga bansa.
May mga seryosong dahilan para dito. Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, ang bansa ay nahati sa isang bilang ng mga pamunuan; mabigat na pang-aapi ng Austrian ang naranasan ng mga hilagang rehiyon. Ang natitirang bahagi ng "independiyenteng" estado ng Italyano, sa esensya, ay umaasa din sa Austria. Ang ekonomiya ay nasa malalim na paghina. Ang dating masiglang pangangalakal na mga lungsod-republika ay naging isang uri ng "museo" na may nagyelo, walang galaw na buhay. Ang pyudal at dayuhang pang-aapi ay humantong sa mga pag-aalsa ng mga magsasaka at malawakang paglipat ng mga magsasaka sa France, Switzerland, at Austria. Totoo, hinangaan pa rin ng mga dayuhang dumating sa Italya ang mataas na kultura nito. At sa katunayan, sa halos bawat punong-guro at maging ang bayan ay nanirahan ang mga kahanga-hangang musikero. Ngunit kakaunti sa mga dayuhan ang talagang nakauunawa na ang kulturang ito ay umaalis na, pinapanatili ang mga nakaraang pananakop, ngunit hindi nagbibigay ng daan para sa hinaharap. Ang mga institusyong pangmusika na itinalaga ng mga lumang tradisyon ay napanatili - ang sikat na Academy of the Philharmonic sa Bologna, mga orphanage - "conservatories" sa mga templo ng Venice at Naples, na sikat sa kanilang mga koro at orkestra; sa pinakamalawak na masa ng mga tao, napanatili ang pagmamahal sa musika, at kadalasan kahit sa malalayong nayon ay maririnig ang pagtugtog ng mahuhusay na musikero. Kasabay nito, sa kapaligiran ng buhay sa korte, ang musika ay naging mas at mas subtly aesthetic, at sa mga simbahan - sekular na nakakaaliw. “Ang musika ng simbahan noong ikalabing walong siglo, kung gugustuhin mo, ay sekular na musika,” isinulat ni Vernon Lee, “ito ay nagpapakanta sa mga santo at mga anghel na parang mga bayani at bayani sa opera.”
Ang buhay musikal ng Italya ay dumaloy nang may sukat, halos hindi nagbabago sa paglipas ng mga taon. Si Tartini ay nanirahan sa Padua nang humigit-kumulang limampung taon, naglalaro lingguhan sa koleksyon ng St. Anthony; Sa loob ng mahigit dalawampung taon, si Punyani ay nasa serbisyo ng Hari ng Sardinia sa Turin, na gumaganap bilang isang biyolinista sa kapilya ng hukuman. Ayon kay Fayol, ipinanganak si Pugnani sa Turin noong 1728, ngunit maliwanag na nagkakamali si Fayol. Karamihan sa iba pang mga libro at encyclopedia ay nagbibigay ng ibang petsa – Nobyembre 27, 1731. Nag-aral ng violin si Punyani kasama ang sikat na estudyante ng Corelli, si Giovanni Battista Somis (1676-1763), na itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na guro ng violin sa Italya. Ipinasa ni Somis sa kanyang mag-aaral ang karamihan sa mga pinalaki sa kanya ng kanyang dakilang guro. Ang buong Italya ay humanga sa kagandahan ng tunog ng violin ni Somis, namangha sa kanyang “walang katapusang” busog, umaawit na parang boses ng tao. Commitment to the vocalized violin style, deep violin "bel canto" na namana niya at ni Punyani. Noong 1752, kinuha niya ang lugar ng unang biyolinista sa orkestra ng korte ng Turin, at noong 1753 nagpunta siya sa musikal na Mecca ng ika-XNUMX siglo - Paris, kung saan ang mga musikero mula sa buong mundo ay sumugod sa oras na iyon. Sa Paris, ang unang bulwagan ng konsiyerto sa Europa ay nagpapatakbo - ang nangunguna sa hinaharap na mga philharmonic hall ng ika-XNUMX na siglo - ang sikat na Concert Spirituel (Spiritual Concert). Ang pagtatanghal sa Concert Spirituel ay itinuring na napakarangal, at lahat ng pinakadakilang performer ng ika-XNUMX siglo ay bumisita sa entablado nito. Mahirap para sa batang birtuoso, dahil sa Paris ay nakatagpo niya ang napakatalino na mga biyolinista gaya ni P. Gavinier, I. Stamitz at isa sa pinakamahuhusay na estudyante ng Tartini, ang Pranses na si A. Pagen.
Bagaman ang kanyang laro ay natanggap na napakahusay, gayunpaman, si Punyani ay hindi nanatili sa kabisera ng Pransya. Sa loob ng ilang oras ay naglakbay siya sa buong Europa, pagkatapos ay nanirahan sa London, nakakuha ng trabaho bilang isang accompanist ng orkestra ng Italian Opera. Sa London, ang kanyang husay bilang performer at composer sa wakas ay nag-mature. Dito niya binubuo ang kanyang unang opera na sina Nanette at Lubino, gumaganap bilang isang violinist at sinubukan ang kanyang sarili bilang isang konduktor; mula dito, natupok ng homesickness, noong 1770, sinamantala ang imbitasyon ng hari ng Sardinia, bumalik siya sa Turin. Mula ngayon hanggang sa kanyang kamatayan, na sumunod noong Hulyo 15, 1798, ang buhay ni Punyani ay pangunahing konektado sa kanyang sariling lungsod.
Ang sitwasyon kung saan natagpuan ni Pugnani ang kanyang sarili ay maganda na inilarawan ni Burney, na bumisita sa Turin noong 1770, iyon ay, ilang sandali matapos lumipat doon ang biyolinista. Isinulat ni Burney: "Isang madilim na monotony ng araw-araw na paulit-ulit na mga solemne na parada at mga panalangin ang naghahari sa korte, na ginagawang Turin ang pinaka-nakakainis na lugar para sa mga dayuhan ..." "Ang hari, ang maharlikang pamilya at ang buong lungsod, tila, patuloy na nakikinig sa misa; sa mga ordinaryong araw, ang kanilang kabanalan ay tahimik na nakapaloob sa Messa bassa (ibig sabihin, “Silent Mass” – morning church service. – LR) sa isang symphony. Kapag holiday, solong tumutugtog si Signor Punyani... Ang organ ay matatagpuan sa gallery sa tapat ng hari, at naroon din ang pinuno ng mga unang biyolinista.” “Ang kanilang suweldo (ie, Punyani at iba pang musikero. – LR) para sa pagpapanatili ng royal chapel ay bahagyang higit sa walong guineas sa isang taon; ngunit ang mga tungkulin ay napakagaan, dahil naglalaro lamang sila ng solo, at kahit na kapag gusto nila.
Sa musika, ayon kay Burney, ang hari at ang kanyang mga kasama ay naiintindihan ng kaunti, na makikita rin sa mga aktibidad ng mga performer: "Kaninang umaga, si Signor Pugnani ay naglaro ng isang konsiyerto sa royal chapel, na siksikan para sa okasyon ... Ako mismo ay hindi kailangang magsabi ng anuman tungkol sa laro ng Signor Pugnani; ang kanyang talento ay lubos na kilala sa England na hindi na kailangan para dito. I only have to remark that he seems to make little effort; ngunit ito ay hindi nakakagulat, dahil kahit ang Kanyang Kamahalan ng Sardinia, o sinuman mula sa malaking maharlikang pamilya sa kasalukuyang panahon ay tila hindi interesado sa musika.
Maliit na nagtatrabaho sa maharlikang serbisyo, naglunsad si Punyani ng isang masinsinang aktibidad sa pagtuturo. “Si Pugnani,” ang isinulat ni Fayol, “ay nagtatag ng isang buong paaralan ng pagtugtog ng biyolin sa Turin, gaya ng Corelli sa Roma at Tartini sa Padua, kung saan nagmula ang mga unang biyolinista noong huling bahagi ng ikalabing walong siglo—Viotti, Bruni, Olivier, atbp. "Kapansin-pansin," sabi pa niya, "na ang mga estudyante ni Pugnani ay napakahusay na mga konduktor ng orkestra," na, ayon kay Fayol, utang nila sa talento sa pagsasagawa ng kanilang guro.
Si Pugnani ay itinuturing na isang primera klaseng konduktor, at kapag ang kanyang mga opera ay ginanap sa Turin Theater, palagi niyang isinasagawa ang mga ito. Sumulat siya nang may damdamin tungkol sa pagsasagawa ni Punyani Rangoni: “Siya ang namuno sa orkestra tulad ng isang heneral sa mga sundalo. Ang kanyang busog ay ang baton ng komandante, na sinusunod ng lahat nang may katumpakan. Sa isang suntok ng busog, na ibinigay sa oras, pinalaki niya ang sonoridad ng orkestra, pagkatapos ay pinabagal ito, pagkatapos ay muling binuhay ito sa kalooban. Itinuro niya sa mga aktor ang pinakamaliit na nuances at dinala ang lahat sa perpektong pagkakaisa na kung saan ang pagganap ay animated. Matamang napapansin sa bagay ang pangunahing bagay na dapat isipin ng bawat dalubhasang accompanist, upang bigyang-diin at gawing kapansin-pansin ang pinakamahalaga sa mga bahagi, nahawakan niya ang pagkakatugma, karakter, galaw at istilo ng komposisyon nang napakabilis at malinaw na kaya niya ang parehong sandali ay naghahatid ng damdaming ito sa mga kaluluwa. mang-aawit at bawat miyembro ng orkestra. Para sa ika-XNUMX siglo, ang kasanayan ng isang konduktor at artistikong interpretive subtlety ay talagang kamangha-mangha.
Tulad ng para sa malikhaing pamana ng Punyani, ang impormasyon tungkol sa kanya ay kontradiksyon. Isinulat ni Fayol na ang kanyang mga opera ay ginanap sa maraming mga sinehan sa Italya na may malaking tagumpay, at sa Riemann's Dictionary of Music nabasa namin na ang kanilang tagumpay ay karaniwan. Tila sa kasong ito ay kinakailangan na magtiwala nang higit kay Fayol - halos isang kontemporaryo ng biyolinista.
Sa mga instrumental na komposisyon ng Punyani, itinala ni Fayol ang kagandahan at kasiglahan ng mga melodies, na itinuturo na ang kanyang trio ay kapansin-pansin sa kadakilaan ng estilo na hiniram ni Viotti ang isa sa mga motibo para sa kanyang konsiyerto mula sa una, sa E-flat major.
Sa kabuuan, sumulat si Punyani ng 7 opera at isang dramatikong cantata; 9 violin concerto; nag-publish ng 14 na sonata para sa isang violin, 6 string quartets, 6 quintets para sa 2 violin, 2 flute at bass, 2 notebook para sa violin duet, 3 notebook para sa trio para sa 2 violin at bass at 12 "symphony" (para sa 8 boses - para sa isang string quartet, 2 oboes at 2 horns).
Noong 1780-1781, si Punyani, kasama ang kanyang estudyante na si Viotti, ay gumawa ng isang concert tour sa Germany, na nagtatapos sa isang pagbisita sa Russia. Sa St. Petersburg, sina Punyani at Viotti ay pinaboran ng korte ng imperyal. Nagsagawa ng konsiyerto si Viotti sa palasyo, at si Catherine II, na nabighani sa kanyang pagtugtog, ay “sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang birtuoso sa St. Petersburg. Ngunit hindi nagtagal doon si Viotti at nagpunta sa England. Si Viotti ay hindi nagbigay ng mga pampublikong konsiyerto sa kabisera ng Russia, na ipinakita lamang ang kanyang sining sa mga salon ng mga parokyano. Petersburg ay narinig ang pagganap ng Punyani sa "mga pagtatanghal" ng mga Pranses na komedyante noong Marso 11 at 14, 1781. Ang katotohanan na "ang maluwalhating biyolinista na si Mr. Pulliani" ay maglalaro sa kanila ay inihayag sa St. Petersburg Vedomosti. Sa No. 21 para sa 1781 ng parehong pahayagan, sina Pugnani at Viotti, mga musikero na may isang tagapaglingkod na si Defler, ay nasa listahan ng mga aalis, "sila ay nakatira malapit sa Blue Bridge sa bahay ng Kanyang Kamahalan Count Ivan Grigorievich Chernyshev." Ang paglalakbay sa Germany at Russia ang huling sa buhay ni Punyani. Lahat ng iba pang mga taon ay ginugol niya nang walang pahinga sa Turin.
Iniulat ni Fayol sa isang sanaysay tungkol kay Punyani ang ilang mga kakaibang katotohanan mula sa kanyang talambuhay. Sa simula ng kanyang artistikong karera, bilang isang biyolinista na nakakakuha na ng katanyagan, nagpasya si Pugnani na makilala si Tartini. Para sa layuning ito, pumunta siya sa Padua. Ang tanyag na maestro ay tumanggap sa kanya nang napakabuti. Hinikayat ng pagtanggap, bumaling si Punyani kay Tartini na may kahilingan na ipahayag ang kanyang opinyon tungkol sa kanyang pagtugtog nang buong katapatan at sinimulan ang sonata. Gayunpaman, pagkatapos ng ilang bar, tiyak na pinigilan siya ni Tartini.
- Masyado kang mataas ang laro!
Nagsimula na naman si Punyani.
“At ngayon, masyado kang mababa ang paglalaro!”
Ibinaba ng nahihiyang musikero ang violin at mapagpakumbabang hiniling kay Tartini na kunin siya bilang isang estudyante.
Si Punyani ay pangit, ngunit hindi ito nakaapekto sa kanyang pagkatao. Siya ay masayahin, mahilig sa biro, at maraming biro tungkol sa kanya. Minsan ay tinanong siya kung anong uri ng nobya ang gusto niyang magkaroon kung magpasya siyang magpakasal - maganda, ngunit mahangin, o pangit, ngunit banal. "Ang kagandahan ay nagdudulot ng sakit sa ulo, at ang pangit ay nakakasira ng visual acuity. Ito, humigit-kumulang, - kung mayroon akong isang anak na babae at nais na pakasalan siya, mas mahusay na pumili ng isang tao para sa kanya nang walang pera, kaysa sa pera na walang tao!
Minsan si Punyani ay nasa isang lipunan kung saan nagbabasa ng tula si Voltaire. Nakinig ang musikero nang may masiglang interes. Ang maybahay ng bahay, si Madame Denis, ay bumaling kay Punyani na may kahilingan na magsagawa ng isang bagay para sa mga nagtitipon na bisita. Sumang-ayon kaagad ang maestro. Gayunpaman, nagsimulang tumugtog, narinig niya na si Voltaire ay patuloy na nagsasalita nang malakas. Paghinto ng pagtatanghal at paglalagay ng biyolin sa kaso, sinabi ni Punyani: "Ginoong Voltaire ay nagsusulat ng napakahusay na tula, ngunit kung tungkol sa musika, hindi niya naiintindihan ang diyablo sa loob nito."
Touchy si Punyani. Minsan, ang may-ari ng isang pabrika ng faience sa Turin, na nagalit kay Punyani para sa isang bagay, ay nagpasya na maghiganti sa kanya at inutusan ang kanyang larawan na iukit sa likod ng isa sa mga plorera. Tinawag ng nasaktang artista ang tagagawa sa pulisya. Pagdating doon, biglang inilabas ng manufacturer sa kanyang bulsa ang isang panyo na may larawan ni Haring Frederick ng Prussia at mahinahong hinipan ang kanyang ilong. Pagkatapos ay sinabi niya: "Sa palagay ko ay walang higit na karapatang magalit si Monsieur Punyani kaysa sa mismong Hari ng Prussia."
Sa panahon ng laro, si Punyani kung minsan ay dumating sa isang estado ng kumpletong kagalakan at ganap na tumigil na mapansin ang kanyang paligid. Minsan, habang gumaganap ng isang konsyerto sa isang malaking kumpanya, siya ay nadala na, nakalimutan ang lahat, siya ay sumulong sa gitna ng bulwagan at natauhan lamang nang matapos ang kadenza. Sa isa pang pagkakataon, nang nawala ang kanyang ritmo, tahimik siyang lumingon sa artista na nasa tabi niya: "Kaibigan, magbasa ng isang panalangin upang ako ay matauhan!").
Si Punyani ay may kahanga-hanga at marangal na tindig. Ang engrande na istilo ng kanyang laro ay ganap na tumutugma dito. Hindi biyaya at katapangan, napakakaraniwan sa panahong iyon sa maraming mga biyolinistang Italyano, hanggang sa P. Nardini, ngunit binibigyang-diin ni Fayol ang lakas, kapangyarihan, kadakilaan sa Pugnani. Ngunit ang mga katangiang ito ang lalo na magpapabilib sa mga tagapakinig ni Viotti, ang estudyante ni Pugnani, na ang pagtugtog ay ang pinakamataas na pagpapahayag ng klasikal na istilo sa violin performance noong huling bahagi ng ika-XNUMX siglo. Dahil dito, karamihan sa istilo ni Viotti ay inihanda ng kanyang guro. Para sa mga kontemporaryo, si Viotti ang perpekto ng sining ng violin, at samakatuwid ang posthumous epitaph na ipinahayag tungkol kay Pugnani ng sikat na French violinist na si JB Cartier ay parang pinakamataas na papuri: "Siya ang guro ni Viotti."
L. Raaben
