Fikret Amirov |

Fikret Amirov

May nakita akong spring. Malinis at sariwa, bumubulong ng malakas, tumakbo siya sa kanyang katutubong mga bukid. Ang mga kanta ni Amirov ay huminga ng pagiging bago at kadalisayan. May nakita akong plane tree. Lumalago ang mga ugat nang malalim sa lupa, umakyat siya sa langit kasama ang kanyang korona. Katulad ng puno ng eroplano na ito ay ang sining ng Fikret Amirov, na tiyak na tumaas dahil sa katotohanan na ito ay nag-ugat sa kanyang katutubong lupa. Nabi Hazri

Ang musika ng F. Amirov ay may isang mahusay na atraksyon at kagandahan. Ang malikhaing pamana ng kompositor ay malawak at multifaceted, organikong konektado sa Azerbaijani folk music at pambansang kultura. Ang isa sa mga pinaka-kaakit-akit na tampok ng musikal na wika ni Amirov ay melodismo: "Ang Fikret Amirov ay may isang mayamang melodic na regalo," isinulat ni D. Shostakovich. "Si Melody ang kaluluwa ng kanyang trabaho."

Ang elemento ng katutubong musika ay nakapalibot kay Amirov mula pagkabata. Ipinanganak siya sa pamilya ng sikat na tarksta at peztsakhanende (mugham performer) na si Mashadi Jamil Amirov. "Si Shusha, kung saan nagmula ang aking ama, ay nararapat na itinuturing na konserbatoryo ng Transcaucasia," paggunita ni Amirov. “… Ang aking ama ang nagpahayag sa akin ng mundo ng mga tunog at ang sikreto ng mga mugham. Bata pa lang ako, hangad ko nang gayahin ang paglalaro niya ng alkitran. Minsan ay magaling ako dito at nagdala ng malaking kagalakan. Isang malaking papel sa pagbuo ng personalidad ng kompositor ni Amirov ang ginampanan ng mga luminaries ng musikang Azerbaijani – ang kompositor na si U. Gadzhibekov at ang mang-aawit na si Bul-Bul. Noong 1949, nagtapos si Amirov mula sa Conservatory, kung saan nag-aral siya ng komposisyon sa klase ni B. Zeidman. Sa mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo, ang batang kompositor ay nagtrabaho sa silid-aralan ng katutubong musika (NIKMUZ), na theoretically nauunawaan ang alamat at ang sining ng mugham. Sa oras na ito, ang masigasig na pangako ng batang musikero sa mga malikhaing prinsipyo ng U. Gadzhibekov, ang tagapagtatag ng Azerbaijani propesyonal na musika at, lalo na, ang pambansang opera, ay nabuo. "Ako ay tinatawag na isa sa mga kahalili ng gawa ni Uzeyir Gadzhibekov, at ipinagmamalaki ko ito," isinulat ni Amirov. Ang mga salitang ito ay kinumpirma ng tula na "Dedikasyon kay Uzeyir Gadzhibekov" (para sa pagkakaisa ng mga violin at cello na may piano, 1949). Sa ilalim ng impluwensya ng mga operetta ni Gadzhibekov (kabilang sa kung saan si Arshin Mal Alan ay lalo na sikat), si Amirov ay nagkaroon ng ideya na magsulat ng kanyang sariling musikal na komedya na The Thieves of Hearts (nai-post noong 1943). Nagpatuloy ang gawain sa ilalim ng patnubay ni U. Gadzhibekov. Nag-ambag din siya sa paggawa ng gawaing ito sa State Theatre of Musical Comedy, na nagbukas sa mga mahihirap na taon ng digmaan. Di-nagtagal, sumulat si Amirov ng pangalawang musikal na komedya - Magandang Balita (nai-post noong 1946). Sa panahong ito, lumitaw din ang opera na "Uldiz" ("Star", 1948), ang symphonic poem na "In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War" (1943), ang double Concerto para sa violin at piano at orchestra (1946) . Noong 1947, isinulat ng kompositor ang Nizami symphony, ang unang symphony para sa string orchestra sa Azerbaijani music. At sa wakas, noong 1948, nilikha ni Amirov ang kanyang sikat na symphonic mughams na "Shur" at "Kurd-ovshary", na kumakatawan sa isang bagong genre, ang kakanyahan nito ay ang synthesis ng mga tradisyon ng Azerbaijani folk singers-khanende na may mga prinsipyo ng European symphonic music. .

"Ang paglikha ng symphonic mughams na "Shur" at "Kurd-ovshary" ay inisyatiba ni Bul-Bul," sabi ni Amirov, si Bul-Bul ay "ang pinakamalapit na confidante, tagapayo at katulong ng mga gawa na isinulat ko hanggang ngayon." Ang parehong mga komposisyon ay bumubuo ng isang diptych, pagiging independyente at sa parehong oras na konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng modal at intonasyon pagkakamag-anak, ang pagkakaroon ng melodic na koneksyon at isang solong leitmotif. Ang pangunahing papel sa diptych ay kabilang sa mugham Shur. Ang parehong mga gawa ay naging isang natitirang kaganapan sa buhay musikal ng Azerbaijan. Nakatanggap sila ng tunay na internasyonal na pagkilala at inilatag ang pundasyon para sa paglitaw ng mga symphonic maqom sa Tajikistan at Uzbekistan.

Ipinakita ni Amirov ang kanyang sarili bilang isang innovator sa opera na Sevil (post. 1953), na isinulat batay sa drama ng parehong pangalan ni J. Jabarly, ang unang pambansang lyric-psychological opera. "Ang drama ni J. Jabarly ay pamilyar sa akin mula sa paaralan," isinulat ni Amirov. “Noong early 30s, sa city drama theater ng Ganj, kailangan kong gampanan ang papel ng anak ni Sevil, little Gunduz. … Sinubukan kong panatilihin sa aking opera ang pangunahing ideya ng drama – ang ideya ng pakikibaka ng babae ng Silangan para sa kanyang mga karapatang pantao, ang kalunos-lunos ng pakikibaka ng bagong proletaryong kultura sa burges na burgesya. Sa proseso ng paggawa sa komposisyon, ang pag-iisip ng mga pagkakatulad sa pagitan ng mga karakter ng mga bayani ng drama nina J. Jabarly at mga opera ni Tchaikovsky ay hindi iniwan sa akin. Sina Sevil at Tatiana, Balash at Herman ay malapit sa kanilang panloob na bodega. Ang pambansang makata ng Azerbaijan na si Samad Vurgun ay mainit na tinanggap ang hitsura ng opera: "…" Ang Seville "ay mayaman sa kaakit-akit na mga himig na nakuha mula sa hindi mauubos na kaban ng mugham art at mahusay na na-refracte sa opera."

Isang mahalagang lugar sa gawain ni Amirov noong 50-60s. inookupahan ng mga gawa para sa isang symphony orchestra: ang matingkad na makulay na suite na "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Symphonic Dances" (1963), na puno ng mga pambansang melo. Ang linya ng symphonic mugham na "Shur" at "Kurd-ovshary" pagkatapos ng 20 taon ay ipinagpatuloy ng pangatlong symphonic mugham ni Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), na inspirasyon ng tula ng dalawang mahusay na makata ng Silangan - Hafiz at Behind . Noong 1964, ginawa ng kompositor ang pangalawang edisyon ng symphony para sa string orchestra na "Nizami". (Ang tula ng mahusay na Azerbaijani na makata at palaisip sa kalaunan ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng ballet na "Nizami".) Sa okasyon ng ika-600 anibersaryo ng isa pang natitirang Azerbaijani na makata, Nasimi, si Amirov ay sumulat ng isang koreograpikong tula para sa isang symphony orchestra, koro ng kababaihan, tenor, reciters at ballet troupe na "The Legend of Nasimi", at kalaunan ay gumawa ng orkestra na bersyon ng ballet na ito.

Ang isang bagong rurok sa trabaho ni Amirov ay ang ballet na "Isang Libo at Isang Gabi" (post. 1979) - isang makulay na koreograpikong extravaganza, na parang naglalabas ng mahika ng mga Arab fairy tale. "Sa imbitasyon ng Ministri ng Kultura ng Iraq, binisita ko ang bansang ito kasama si N. Nazarova" (choreographer-director ng ballet. - NA). Sinubukan kong tumagos nang malalim sa kultura ng musika ng mga Arabo, ang kaplastikan nito, ang kagandahan ng mga ritwal sa musika, pinag-aralan ang mga monumento sa kasaysayan at arkitektura. Nahaharap ako sa gawain ng pag-synthesize ng pambansa at unibersal…” isinulat ni Amirov. Matingkad na kulay ang marka ng balete, batay sa pagtugtog ng mga timbre na ginagaya ang tunog ng mga katutubong instrumento. Ang mga drum ay may mahalagang papel dito, nagdadala sila ng isang mahalagang semantic load. Ipinakilala ni Amirov ang isa pang kulay ng timbre sa marka - isang boses (soprano) na umaawit ng tema ng pag-ibig at nagiging simbolo ng etikal na prinsipyo.

Si Amirov, kasama ang pag-compose, ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa musika at panlipunan. Siya ang kalihim ng mga lupon ng Union of Composers ng USSR at ang Union of Composers of Azerbaijan, artistikong direktor ng Azerbaijan State Philharmonic Society (1947), direktor ng Azerbaijan Academic Opera at Ballet Theater na pinangalanan. MF Akhundova (1956-59). “Noon pa man ako ay nangangarap at nangangarap pa rin na ang Azerbaijani na musika ay maririnig sa lahat ng sulok ng mundo... Pagkatapos ng lahat, hinuhusgahan ng mga tao ang kanilang sarili sa pamamagitan ng musika ng mga tao! At kung hindi bababa sa bahagyang nagawa kong matupad ang aking pangarap, ang pangarap ng aking buong buhay, kung gayon masaya ako, "ipinahayag ni Fikret Amirov ang kanyang malikhaing kredo.

N. Aleksenko