François Joseph Gossec |

Francois Joseph Gossec

French bourgeois revolution noong ika-XNUMX na siglo. "Nakita ko sa musika ang isang mahusay na puwersang panlipunan" (B. Asafiev), na may kakayahang makapangyarihang maimpluwensyahan ang pag-iisip at pagkilos ng parehong mga indibidwal at buong masa. Isa sa mga musikero na nag-utos ng atensyon at damdamin ng mga masa na ito ay si F. Gossec. Tinutugunan siya ng makata at manunulat ng dulang si MJ Chenier sa tula na On the Power of Music: “Harmonious Gossek, when your mourning lyre saw off the coffin of the author Meropa” (Voltaire. – SR), "sa di kalayuan, sa kakila-kilabot na kadiliman, ang mga nagtatagal na kuwerdas ng mga trombone ng libing, ang mapurol na dagundong ng humihigpit na mga tambol at ang mapurol na pag-ungol ng Intsik na gong."

Isa sa pinakamalaking musical at public figure, sinimulan ni Gossec ang kanyang buhay malayo sa mga sentrong pangkultura ng Europa, sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka. Sumali siya sa musika sa singing school sa Antwerp Cathedral. Sa edad na labimpito, ang batang musikero ay nasa Paris na, kung saan nakahanap siya ng isang patron, ang natitirang Pranses na kompositor na si JF Rameau. Sa loob lamang ng 3 taon, pinangunahan ni Gossec ang isa sa mga pinakamahusay na orkestra sa Europa (ang kapilya ng pangkalahatang magsasaka na si La Pupliner), na pinamunuan niya sa loob ng walong taon (1754-62). Sa hinaharap, ang enerhiya, negosyo at awtoridad ng Kalihim ng Estado ay natiyak ang kanyang paglilingkod sa mga kapilya ng mga prinsipe Conti at Conde. Noong 1770, inorganisa niya ang lipunan ng Amateur Concerts, at noong 1773 binago niya ang Sacred Concerts society, na itinatag noong 1725, habang kumikilos bilang isang guro at choirmaster sa Royal Academy of Music (ang hinaharap na Grand Opera). Dahil sa mababang antas ng pagsasanay ng mga bokalistang Pranses, kinakailangan ang isang reporma sa edukasyong pangmusika, at itinakda ni Gossec ang pag-oorganisa ng Royal School of Singing and Recitation. Itinatag noong 1784, noong 1793 ito ay lumago sa National Music Institute, at noong 1795 ay naging isang konserbatoryo, kung saan si Gossek ay nanatiling propesor at nangungunang inspektor hanggang 1816. Kasama ang iba pang mga propesor, nagtrabaho siya sa mga aklat-aralin sa musikal at teoretikal na mga disiplina. Sa mga taon ng Rebolusyon at Imperyo, tinangkilik ni Gossec ang dakilang prestihiyo, ngunit sa pagsisimula ng Pagpapanumbalik, ang walumpung taong gulang na kompositor ng republika ay inalis sa trabaho sa konserbatoryo at mula sa mga aktibidad sa lipunan.

Ang hanay ng mga malikhaing interes ng Kalihim ng Estado ay napakalawak. Sumulat siya ng mga comic opera at liriko na drama, ballet at musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, oratorio at misa (kabilang ang isang requiem, 1760). Ang pinakamahalagang bahagi ng kanyang pamana ay ang musika para sa mga seremonya at kasiyahan ng Rebolusyong Pranses, pati na rin ang instrumental na musika (60 symphony, humigit-kumulang 50 quartets, trios, overtures). Isa sa mga pinakadakilang French symphonist noong ika-14 na siglo, si Gossec ay lalo na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo para sa kanyang kakayahang magbigay ng mga pambansang tampok ng Pransya sa isang orkestra na gawain: sayaw, kanta, arioznost. Marahil iyon ang dahilan kung bakit siya ay madalas na tinatawag na tagapagtatag ng French symphony. Ngunit ang tunay na walang kupas na kaluwalhatian ni Gossek ay nasa kanyang monumental na rebolusyonaryo-makabayan na awit. May-akda ng "Awit ng Hulyo 200", ang koro na "Gumising, mga tao!", "Hymn to Freedom", "Te Deum" (para sa XNUMX performers), ang sikat na Funeral March (na naging prototype ng funeral marches sa symphonic at mga instrumental na gawa ng mga kompositor ng ika-XNUMX siglo), ginamit ni Gossek ang simple at naiintindihan ng isang malawak na intonasyon ng tagapakinig, mga musikal na imahe. Ang kanilang ningning at bagong bagay ay tulad na ang memorya ng mga ito ay napanatili sa gawain ng maraming mga kompositor ng ika-XNUMX siglo - mula Beethoven hanggang Berlioz at Verdi.

S. Rytsarev