Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano Donizetti

Ang mga himig ni Donizetti ay nagpapasaya sa mundo sa kanilang mapaglarong kasayahan. Hein

Si Donizetti ay isang napaka-progresibong talento na natuklasan ang mga hilig ng Renaissance. G. Mazzini

Ang musikang Donizetti ay kahanga-hanga, kahanga-hanga, kahanga-hanga! V. Bellini

Si G. Donizetti – isang kinatawan ng Italian romantic opera school, isang idolo ng mga tagahanga ng bel canto – ay lumitaw sa operatic horizon ng Italy noong panahong “namamatay si Bellini at tahimik si Rossini.” Ang may-ari ng isang hindi mauubos na melodic na regalo, isang malalim na mala-tula na talento at isang pakiramdam ng theatricality, si Donizetti ay lumikha ng 74 na mga opera, na nagsiwalat ng lawak at pagkakaiba-iba ng kanyang talento sa kompositor. Ang operatikong gawa ni Donizetti ay kakaiba sa mga genre: ito ay mga socio-psychological melodramas (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), makasaysayang at heroic na mga drama (“Velisario” – 1836, “The Siege of Calais” – 1836, ” Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), lyric-dramatic operas (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “The Favorite” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), trahedya na melodramas (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Lalo na magkakaibang ang mga opera na nakasulat sa genre ng buffa, musical farces ("Castle of the Invalids" - 1826, "New Pursonyak" - 1828, "Crazy by Order" - 1830), comic operas ("Love's Potion" - 1832, "Don Pasquale” – 1843), mga comic opera na may mga diyalogo sa pag-uusap (The Daughter of the Regiment – ​​1840, Rita – itinanghal noong 1860) at buffa operas proper (The Governor in Difficulty – 1824, The Night Bell – 1836).

Ang mga opera ni Donizetti ay mga bunga ng hindi pangkaraniwang maselang gawain ng kompositor sa parehong musika at libretto. Bilang isang malawak na edukadong musikero, ginamit niya ang mga gawa ni V. Hugo, A. Dumas-ama, V. Scott, J. Byron at E. Scribe, sinubukan niya mismo na magsulat ng libretto, at ganap na nakagawa ng mga nakakatawang tula.

Sa operatikong gawain ni Donizetti, ang dalawang panahon ay maaaring kondisyon na makilala. Sa mga gawa ng una (1818-30), ang impluwensya ni G. Rossini ay kapansin-pansin. Bagaman ang mga opera ay hindi pantay sa nilalaman, kasanayan at pagpapakita ng sariling katangian ng may-akda, sa kanila ay lumilitaw si Donizetti bilang isang mahusay na melodista. Ang panahon ng creative maturity ng kompositor ay nahuhulog sa 30s - ang unang kalahati ng 40s. Sa oras na ito, lumilikha siya ng mga obra maestra na pumasok sa kasaysayan ng musika. Ganyan ang "palaging sariwa, laging kaakit-akit" (A. Serov) opera na "Love Potion"; "isa sa mga purong diamante ng Italian opera" (G. Donati-Petteni) "Don Pasquale"; "Lucia di Lammermoor", kung saan inihayag ni Donizetti ang lahat ng mga subtleties ng mga emosyonal na karanasan ng isang mapagmahal na tao (De Valori).

Ang intensity ng trabaho ng kompositor ay tunay na kakaiba: "Ang kadalian ng pag-compose ni Donizetti ng musika, ang kakayahang mabilis na mahuli ang isang musikal na kaisipan, ay ginagawang posible na ihambing ang proseso ng kanyang trabaho sa natural na pamumunga ng mga namumulaklak na puno ng prutas" (Donati- Petteni). Sa parehong paraan, ang may-akda ay pinagkadalubhasaan ang iba't ibang pambansang estilo at genre ng opera. Bilang karagdagan sa mga opera, nagsulat si Donizetti ng mga oratorio, cantatas, symphony, quartets, quintets, espirituwal at vocal na komposisyon.

Sa panlabas, ang buhay ni Donizetti ay tila tuluy-tuloy na tagumpay. Sa katunayan, hindi ito ang kaso. “Ang aking kapanganakan ay nababalot ng misteryo,” ang isinulat ng kompositor, “sapagkat ako ay ipinanganak sa ilalim ng lupa, sa silong ng Borgo Canal, kung saan ang sinag ng araw ay hindi nakapasok kailanman.” Ang mga magulang ni Donizetti ay mahirap na tao: ang kanyang ama ay isang bantay, ang kanyang ina ay isang manghahabi. Sa edad na 9, pumasok si Gaetano sa Simon Mayr Charitable Music School at naging pinakamahusay na estudyante doon. Sa edad na 14, lumipat siya sa Bologna, kung saan nag-aral siya sa Lyceum of Music kasama si S. Mattei. Ang mga natatanging kakayahan ni Gaetano ay unang nahayag sa pagsusulit noong 1817, kung saan ginanap ang kanyang symphonic works at cantata. Kahit sa Lyceum, sumulat si Donizetti ng 3 opera: Pygmalion, Olympias at The Wrath of Achilles, at noong 1818 ay matagumpay na naitanghal sa Venice ang kanyang opera na Enrico, Count of Burgundy. Sa kabila ng tagumpay ng opera, ito ay isang napakahirap na panahon sa buhay ng kompositor: ang mga kontrata para sa pag-compose ay hindi maaaring tapusin, ang pamilya ay nangangailangan ng tulong pinansyal, at ang mga malapit sa kanya ay hindi naiintindihan sa kanya. Inayos ni Simon Mayr na makipagkontrata si Donizetti sa Rome Opera para bumuo ng opera na Zoraida ng Granata. Naging matagumpay ang produksyon, ngunit ang batikos na ibinagsak sa batang kompositor ay nakakainsultong malupit. Ngunit hindi nito nasira si Donizetti, ngunit pinalakas lamang nito ang kanyang lakas sa pagsisikap na mapabuti ang kanyang mga kasanayan. Ngunit ang mga kasawian ay sumunod sa isa't isa: una ang anak ng kompositor ay namatay, pagkatapos ang kanyang mga magulang, ang kanyang minamahal na asawang si Virginia, na wala pang 30 taong gulang: "Ako ay nag-iisa sa lupa, at ako ay buhay pa!" Sumulat si Donizetti sa kawalan ng pag-asa. Iniligtas siya ni Art mula sa pagpapakamatay. Kasunod ang isang imbitasyon sa Paris. Doon ay nagsusulat siya ng isang romantikong, kaakit-akit, "Anak ng Regiment", isang eleganteng "Paborito". Pareho sa mga gawang ito, pati na rin ang intelektwal na Polievkt, ay tinanggap nang may sigasig. Ang huling opera ni Donizetti ay si Catarina Cornaro. Ito ay itinanghal sa Vienna, kung saan noong 1842 natanggap ni Donizetti ang titulo ng Austrian court composer. Pagkaraan ng 1844, pinilit ng sakit sa isip si Donizetti na huminto sa pagsusulat at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang sining ni Donizetti, na kumakatawan sa isang pandekorasyon na istilo ng pagkanta, ay organic at natural. "Si Donizetti ay sumisipsip ng lahat ng kagalakan at kalungkutan, alalahanin at alalahanin, lahat ng mga hangarin ng mga ordinaryong tao para sa pag-ibig at kagandahan, at pagkatapos ay ipinahayag ang mga ito sa magagandang melodies na nabubuhay pa rin sa puso ng mga tao" (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

• Italian opera pagkatapos ng Rossini: ang gawain nina Bellini at Donizetti →

Anak ng mahihirap na magulang, nahanap niya ang unang guro at benefactor sa katauhan ni Mayr, pagkatapos ay nag-aaral sa Bologna Musical Lyceum sa ilalim ng gabay ni Padre Mattei. Noong 1818, ang kanyang unang opera, Enrico, Count of Burgundy, ay itinanghal sa Venice. Noong 1828 pinakasalan niya ang mang-aawit at pianista na si Virginia Vasselli. Noong 1830, ang opera na Anna Boleyn ay itinanghal na may tagumpay sa Carcano theater sa Milan. Sa Naples, hawak niya ang posisyon ng direktor ng mga sinehan at ang posisyon ng isang guro sa konserbatoryo, habang iginagalang siya; gayunpaman, noong 1838, naging direktor ng konserbatoryo si Mercadante. Isa itong malaking dagok para sa kompositor. Matapos ang pagkamatay ng kanyang mga magulang, tatlong anak na lalaki at asawa, siya (sa kabila ng maraming mga kwento ng pag-ibig) ay nananatiling nag-iisa, ang kanyang kalusugan ay nanginginig, kabilang ang dahil sa hindi kapani-paniwala, titanic na gawain. Pagkatapos ay naging may-akda at direktor ng mga pribadong konsiyerto sa Vienna Court, muli niyang inihayag ang kanyang malaking potensyal. Noong 1845 siya ay nagkaroon ng malubhang karamdaman.

"Ipinanganak ako sa Borgo Canal sa ilalim ng lupa: isang sinag ng liwanag ay hindi nakapasok sa cellar, kung saan ako bumaba sa hagdan. At, tulad ng isang kuwago, na lumilipad palabas ng pugad, palagi kong dinadala sa aking sarili ang masama o masaya na mga pag-iisip. Ang mga salitang ito ay pag-aari ni Donizetti, na sa gayon ay nais na matukoy ang kanyang mga pinagmulan, ang kanyang kapalaran, na minarkahan ng isang nakamamatay na kumbinasyon ng mga pangyayari, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa kanya mula sa paghalili ng seryoso, kahit na trahedya at madilim na mga plano sa kanyang operatic work na may nakakatawa at ganap. mga nakakatawang plot. "Kapag ang komiks na musika ay ipinanganak sa aking ulo, nararamdaman ko ang isang obsessive na pagbabarena sa kaliwang bahagi nito, kapag seryoso, nararamdaman ko ang parehong pagbabarena sa kanan," ang kompositor ay nakipagtalo sa walang kabuluhang eccentricity, na parang gustong ipakita kung gaano kadaling lumitaw ang mga ideya sa kanyang isip. . "Alam mo ba ang motto ko? Mabilis! Marahil ay hindi ito karapat-dapat sa pag-apruba, ngunit ang ginawa kong mabuti ay palaging ginagawa nang mabilis, "sumulat siya kay Giacomo Sacchero, isa sa kanyang mga librettist, at ang mga resulta, bagaman hindi palaging, ay nakumpirma ang bisa ng pahayag na ito. Tama ang isinulat ni Carlo Parmentola: “Ang hindi pagkakapantay-pantay ng mga isinulat ni Donizetti ay isa na ngayong karaniwang lugar para sa pagpuna, gayundin ang kanyang puting malikhaing aktibidad, ang mga dahilan kung saan kadalasang hinahanap sa katotohanang siya ay palaging hinihimok ng hindi maaalis na mga deadline. Gayunpaman, ang katotohanan ay nananatiling kahit na bilang isang mag-aaral sa Bologna, kapag walang nagmamadali sa kanya, siya ay nagtrabaho nang may lagnat at patuloy na nagtatrabaho sa parehong bilis kahit na, sa wakas ay nakamit ang kasaganaan, inalis niya ang pangangailangan na patuloy na bumuo. Marahil ang pangangailangang ito na patuloy na lumikha, anuman ang mga panlabas na kalagayan, sa halaga ng pagpapahina sa kontrol ng panlasa, ay isang tampok ng kanyang hindi mapakali na personalidad bilang isang romantikong musikero. At, siyempre, isa siya sa mga kompositor na, nang umalis sa kapangyarihan ni Rossini, ay lalong kumbinsido sa pangangailangang sundin ang mga pagbabago sa panlasa.

“Sa loob ng mahigit isang dekada,” ang isinulat ni Piero Mioli, “ang maraming panig na talento ni Donizetti ay malaya at magkakaibang ipinahayag sa mga seryoso, semi-seryoso at komiks na mga opera alinsunod sa mahigit kalahating siglo ng pagsasanay sa opera ng Italyano, na isinapersonal noong panahong iyon. sa imahe ng hindi nagkakamali na Rossini, habang nagsisimula mula sa 30s XNUMXs, ang produksyon sa isang seryosong genre ay nakakakuha ng isang dami ng kalamangan, bilang, gayunpaman, ito ay kinakailangan ng nalalapit na panahon ng romantikismo at ang halimbawa ng tulad ng isang kontemporaryo bilang Bellini, na noon ay dayuhan sa komedya … Kung ang teatro ng Rossini ay nagtatag ng sarili sa Italya sa ikalawa at ikatlong dekada ng ika-XNUMX siglo, kung ang teatro ng Verdi ay sumulong sa ikalima, ang ikaapat ay kay Donizetti.

Sinakop ang pangunahing posisyon na ito, si Donizetti, kasama ang kanyang katangian na kalayaan sa inspirasyon, ay sumugod sa sagisag ng mga makatotohanang karanasan, kung saan binigyan niya ang parehong saklaw, pinalaya sila, kung kinakailangan, mula sa layunin at praktikal na mga kinakailangan ng dramatikong pagkakasunud-sunod. Dahil sa lagnat na paghahanap ng kompositor, mas pinili niya ang finale ng serye ng opera bilang ang tanging katotohanang kailangan para maunawaan ang balangkas. Ito ang pagnanais para sa katotohanan na sabay-sabay na nagpapakain sa kanyang komiks na inspirasyon, salamat sa kung saan, sa paglikha ng mga karikatura at karikatura, siya ang naging pinakamalaking may-akda ng mga musikal na komedya pagkatapos ni Rossini, at natukoy ang kanyang turn sa kanyang mature na panahon sa mga komiks plot na minarkahan hindi lamang ng malungkot na kabalintunaan. , ngunit sa pamamagitan ng kahinahunan at sangkatauhan. . Ayon kay Francesco Attardi, “ang opera buffa ay nasa Romantikong panahon ng isang counterbalance, isang matino at makatotohanang pagsubok ng mga ideal na adhikain ng melodrama ng ikalabinsiyam na siglo. Ang Opera buffa ay, kumbaga, ang kabilang panig ng barya, na naghihikayat sa amin na mag-isip nang higit pa tungkol sa opera seria. kung ito ay isang ulat sa burges na istrukturang panlipunan.

Ang malawak na pamana ni Donizetti, na naghihintay pa rin ng nararapat na pagkilala, ay nararapat sa pangkalahatang pagtatasa na ang gayong awtoridad sa larangan ng pag-aaral ng gawa ng kompositor gaya ng ibinibigay sa kanya ni Guglielmo Barblan: “Kailan magiging malinaw sa atin ang artistikong kahalagahan ng Donizetti? Ang preconceived na paniwala na tumitimbang sa kanya sa loob ng higit sa isang siglo ay nagpakita sa kanya bilang isang artista, kahit na isang henyo, ngunit dinala ng kanyang kamangha-manghang kagaanan sa lahat ng mga problema upang sumuko sa kapangyarihan ng isang panandaliang sigasig ng inspirasyon. Ang isang mabilis na pagtingin sa pitong dosenang mga opera ng Donizetti, ang matagumpay na mga makabagong pagbabagong-buhay ng mga nakalimutang opera ay nagpapatunay, sa kabaligtaran, na kung sa ilang mga kaso ang ganoong opinyon ay maaaring hindi isang pagkiling, kung gayon sa kanyang makabuluhang mga gawa … Si Donizetti ay isang artista na may kamalayan sa responsibilidad ng gawaing ipinagkatiwala sa kanya at masinsinang sumilip sa kultura ng Europa, kung saan malinaw niyang naunawaan ang tanging paraan upang ilipat ang aming melodrama mula sa mga simplistic na posisyon na nagbigay dito ng probinsiyalismo, na maling tinatawag na "tradisyon" ".

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Mga Komposisyon:

opera (74), kabilang ang Madness (Una Follia, 1818, Venice), Poor wandering virtuosos (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Peter the Great, the Russian Tsar, o ang Livonian carpenter (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Venice), Kasal sa kanayunan (Le Nozze sa villa, 1820-21, Mantua, karnabal), Zoraida Pomegranate (1822, teatro "Argentina", Roma), Chiara at Serafina, o Pirates (1822, teatro " La Scala”, Milan), Masayang maling akala (Il fortunato inganno, 1823, teatro “Nuovo”, Naples), Gobernador sa kahirapan (L'Ajo nell'imbarazzo, kilala rin bilang Don Gregorio, 1824, teatro “Valle”, Roma) , Castle of the Invalids (Il Castello degli invalidi, 1826, Carolino Theatre, Palermo), Walong Buwan sa Dalawang Oras, o Exiles sa Siberia (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Nuovo Theater , Naples), Alina, Reyna ng Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theater, Genoa), Pariah (1829, San Carlo Theater, Naples), Elizabeth in the Castle Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, tinatawag ding. Kenilworth Castle, batay sa nobela ni W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milan), Hugo, Count of Paris (1832, La Scala Theatre, Milan), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Milan), Parisina (pagkatapos ng J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Florence), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Rome), Lucrezia Borgia (batay sa drama ng parehong pangalan na V Hugo, 1833, La Scala Theatre, Milan), Marino Faliero (batay sa dula ng parehong pangalan ni J. Byron, 1835, Italien Theatre, Paris), Mary Stuart (1835, La Scala Theatre, Milan), Lucia di Lammermoor (batay sa nobela ni W. Scott "The Lammermoor Bride", 1835, the San Carlo Theater, Naples), Belisarius (1836, the Fenice Theater, Venice), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, ang teatro ” San Carlo, Naples), Pia de'Tolomei (1837, Apollo Theater, Venice), Robert Devereux, o Earl of Essex (1837, San Carlo Theater, Naples), Maria Di Rudenz (1838, theater ” Fenice, Venice ), Anak na Babae ng Regiment(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , isang bagong edisyon ng Polyeuctus, batay sa trahedya ni P. Corneille, 1840, ang Grand Opera Theater, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, o ang Anak na Babae ng Archer (Adelia, tungkol sa La figlia dell'arciere, 1841, teatro ” Apollo, Rome), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Vienna), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Vienna), Don Sebastian ng Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Naples) at iba pa; 3 oratorio, 28 kanta, 16 symphony, 19 quartets, 3 quintets, musika sa simbahan, maraming vocal works.