Gioachino Rossini |

Gioachino Rossini

Ngunit ang bughaw na gabi ay dumidilim, Oras na para tayo sa opera; Nariyan ang nakakatuwang Rossini, ang sinta ng Europa – si Orpheus. Hindi pinapansin ang malupit na pamumuna Siya ay walang hanggan; magpakailanman bago. Siya ay nagbubuhos ng mga tunog - sila ay kumukulo. Dumadaloy sila, nasusunog. Tulad ng mga batang halik Ang lahat ay nasa kaligayahan, sa ningas ng pag-ibig, Tulad ng isang sumisitsit na agos Isang batis at mga tilamsik ng ginto ... A. Pushkin

Kabilang sa mga kompositor ng Italyano noong ika-XNUMX na siglo. Ang Rossini ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Ang simula ng kanyang malikhaing landas ay bumagsak sa isang oras kung kailan ang operatic art ng Italya, na hindi pa gaanong katagal nangibabaw sa Europa, ay nagsimulang mawalan ng lupa. Ang opera-buffa ay nalulunod sa walang kabuluhang libangan, at ang opera-seria ay naging isang tahimik at walang kabuluhang pagganap. Hindi lamang binuhay at binago ni Rossini ang Italian opera, ngunit nagkaroon din ng malaking epekto sa pag-unlad ng buong European operatic art noong nakaraang siglo. “Divine Maestro” – tinatawag na dakilang Italyano na kompositor na si G. Heine, na nakita sa Rossini “ang araw ng Italya, na nilulustay ang matingkad na sinag nito sa buong mundo.”

Si Rossini ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na musikero ng orkestra at isang mang-aawit ng opera ng probinsiya. Sa isang naglalakbay na tropa, ang mga magulang ay gumala-gala sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, at ang hinaharap na kompositor mula sa pagkabata ay pamilyar na sa buhay at kaugalian na nangingibabaw sa mga opera house ng Italya. Ang isang masigasig na ugali, isang mapanukso na isip, isang matalas na dila ay magkakasamang umiral sa likas na katangian ng maliit na Gioacchino na may banayad na musika, mahusay na pandinig at isang pambihirang memorya.

Noong 1806, pagkatapos ng ilang taon ng hindi sistematikong pag-aaral sa musika at pag-awit, pumasok si Rossini sa Bologna Music Lyceum. Doon, ang hinaharap na kompositor ay nag-aral ng cello, violin at piano. Mga klase kasama ang sikat na kompositor ng simbahan na si S. Mattei sa teorya at komposisyon, masinsinang pag-aaral sa sarili, masigasig na pag-aaral ng musika nina J. Haydn at WA ​​Mozart – lahat ng ito ay nagbigay-daan kay Rossini na umalis sa lyceum bilang isang may kulturang musikero na pinagkadalubhasaan ang kasanayan. ng mahusay na pag-compose.

Nasa pinakadulo simula ng kanyang karera, nagpakita si Rossini ng isang partikular na binibigkas na pagkahilig para sa musikal na teatro. Isinulat niya ang kanyang unang opera na Demetrio at Polibio sa edad na 14. Mula noong 1810, ang kompositor ay bumubuo ng ilang mga opera ng iba't ibang genre bawat taon, unti-unting nakakuha ng katanyagan sa malawak na bilog ng opera at nasakop ang mga yugto ng pinakamalaking mga teatro ng Italyano: Fenice sa Venice , San Carlo sa Naples, La Scala sa Milan.

Ang taong 1813 ay isang pagbabago sa operatikong gawain ng kompositor, 2 komposisyon na itinanghal sa taong iyon - "Italian sa Algiers" (onepa-buffa) at "Tancred" (heroic opera) - natukoy ang mga pangunahing landas ng kanyang karagdagang trabaho. Ang tagumpay ng mga gawa ay dulot hindi lamang ng mahusay na musika, kundi pati na rin ng nilalaman ng libretto, na puno ng mga damdaming makabayan, na kaayon ng pambansang kilusan sa pagpapalaya para sa muling pagsasama-sama ng Italya, na naganap noong panahong iyon. Ang sigaw ng publiko na dulot ng mga opera ni Rossini, ang paglikha ng "Hymn of Independence" sa kahilingan ng mga makabayan ng Bologna, pati na rin ang pakikilahok sa mga demonstrasyon ng mga mandirigma ng kalayaan sa Italya - lahat ng ito ay humantong sa isang pangmatagalang lihim na pulisya. pangangasiwa, na itinatag para sa kompositor. Hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang taong may pag-iisip sa pulitika at isinulat sa isa sa kanyang mga liham: "Hindi ako kailanman nakialam sa pulitika. Ako ay isang musikero, at hindi kailanman sumagi sa isip ko na maging iba, kahit na naranasan ko ang pinakamasiglang pakikilahok sa kung ano ang nangyayari sa mundo, at lalo na sa kapalaran ng aking sariling bayan.

Pagkatapos ng "Italian sa Algiers" at "Tancred" ang trabaho ni Rossini ay mabilis na umakyat at pagkatapos ng 3 taon ay umabot sa isa sa mga tuktok. Sa simula ng 1816, ang premiere ng The Barber of Seville ay naganap sa Roma. Isinulat sa loob lamang ng 20 araw, ang opera na ito ay hindi lamang ang pinakamataas na tagumpay ng comedic-satirical genius ni Rossini, kundi pati na rin ang culminating point sa halos isang siglo ng pag-unlad ng opera-buifa genre.

Sa The Barber of Seville, ang katanyagan ng kompositor ay lumampas sa Italya. Ang napakatalino na istilong Rossini ay nagre-refresh sa sining ng Europa na may masiglang kagalakan, kumikinang na talas ng isip, nagbububula ng pagsinta. "Ang My The Barber ay nagiging mas matagumpay araw-araw," ang isinulat ni Rossini, "at kahit na sa mga pinaka-inveterate na kalaban ng bagong paaralan ay nagawa niyang sumipsip upang sila, laban sa kanilang kalooban, ay nagsimulang mahalin ang matalinong lalaki na ito nang higit pa at higit pa.” Ang panatikong masigasig at mababaw na saloobin sa musika ni Rossini ng aristokratikong publiko at ang burges na maharlika ay nag-ambag sa paglitaw ng maraming mga kalaban para sa kompositor. Gayunpaman, sa mga European artistic intelligentsia mayroon ding mga seryosong connoisseurs ng kanyang trabaho. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ay nasa ilalim ng spell ng musika ni Rossin. At kahit na sina KM Weber at G. Berlioz, na sumakop sa isang kritikal na posisyon na may kaugnayan kay Rossini, ay hindi nag-alinlangan sa kanyang henyo. "Pagkatapos ng pagkamatay ni Napoleon, mayroong isa pang tao na patuloy na pinag-uusapan sa lahat ng dako: sa Moscow at Naples, sa London at Vienna, sa Paris at Calcutta," sumulat si Stendhal tungkol kay Rossini.

Unti-unting nawawalan ng interes ang kompositor sa onepe-buffa. Isinulat sa lalong madaling panahon sa genre na ito, ang "Cinderella" ay hindi nagpapakita sa mga tagapakinig ng mga bagong malikhaing paghahayag ng kompositor. Ang opera na The Thieving Magpie, na binuo noong 1817, ay lumampas sa mga limitasyon ng genre ng komedya sa kabuuan, na naging isang modelo ng pang-araw-araw na musikal na makatotohanang drama. Mula noon, nagsimulang bigyang pansin ni Rossini ang mga heroic-dramatic opera. Kasunod ng Othello, lumilitaw ang mga maalamat na makasaysayang gawa: Moses, The Lady of the Lake, Mohammed II.

Matapos ang unang rebolusyong Italyano (1820-21) at ang malupit na pagsupil nito ng mga tropang Austrian, nagtungo si Rossini sa Vienna kasama ang isang Neapolitanong opera troupe. Ang mga tagumpay ng Viennese ay lalong nagpalakas sa European katanyagan ng kompositor. Bumalik sa maikling panahon sa Italya para sa paggawa ng Semiramide (1823), nagpunta si Rossini sa London at pagkatapos ay sa Paris. Doon siya nakatira hanggang 1836. Sa Paris, pinamunuan ng kompositor ang Italian Opera House, na umaakit sa kanyang mga kabataang kababayan na magtrabaho dito; rework para sa Grand Opera ang mga opera Moses at Mohammed II (ang huli ay itinanghal sa Paris sa ilalim ng pamagat na The Siege of Corinth); nagsusulat, na kinomisyon ng Opera Comique, ang eleganteng opera na Le Comte Ory; at sa wakas, noong Agosto 1829, inilagay niya sa entablado ng Grand Opera ang kanyang huling obra maestra - ang opera na "William Tell", na nagkaroon ng malaking epekto sa kasunod na pag-unlad ng genre ng Italian heroic opera sa gawain ni V. Bellini , G. Donizetti at G. Verdi.

Nakumpleto ng "William Tell" ang gawain sa entablado ng musika ni Rossini. Ang operatikong katahimikan ng makikinang na maestro na sumunod sa kanya, na may mga 40 opera sa likuran niya, ay tinawag ng mga kontemporaryo na misteryo ng siglo, na pumapalibot sa pangyayaring ito ng lahat ng uri ng haka-haka. Ang mismong kompositor ay sumulat nang maglaon: “Gaano kaaga, bilang isang bahagya pang may-gulang na binata, nagsimula akong mag-compose, tulad ng maaga, mas maaga kaysa sa maaaring makita ng sinuman, huminto ako sa pagsusulat. Palagi itong nangyayari sa buhay: ang sinumang nagsimula nang maaga ay dapat, ayon sa mga batas ng kalikasan, makatapos ng maaga.

Gayunpaman, kahit na matapos ang pagtigil sa pagsusulat ng mga opera, si Rossini ay patuloy na nananatili sa sentro ng atensyon ng European musical community. Nakinig ang buong Paris sa akmang kritikal na salita ng kompositor, ang kanyang personalidad ay umakit ng mga musikero, makata, at artista na parang magnet. Nakilala siya ni R. Wagner, ipinagmamalaki ni C. Saint-Saens ang kanyang pakikipag-usap kay Rossini, ipinakita ni Liszt ang kanyang mga gawa sa maestro ng Italyano, masigasig na nagsalita si V. Stasov tungkol sa pakikipagkita sa kanya.

Sa mga taon kasunod ni William Tell, nilikha ni Rossini ang kahanga-hangang gawaing espirituwal na Stabat mater, ang Little Solemn Mass at ang Song of the Titans, isang orihinal na koleksyon ng mga vocal works na tinatawag na Evenings Musical, at isang cycle ng mga piyesa ng piano na nagtataglay ng mapaglarong pamagat na Sins of Old Edad. . Mula 1836 hanggang 1856 si Rossini, na napapalibutan ng kaluwalhatian at karangalan, ay nanirahan sa Italya. Doon ay pinamunuan niya ang Bologna Musical Lyceum at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Pagbalik noon sa Paris, nanatili siya doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

12 taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang kanyang mga abo ay inilipat sa kanyang tinubuang-bayan at inilibing sa pantheon ng Simbahan ng Santa Croce sa Florence, sa tabi ng mga labi nina Michelangelo at Galileo.

Ipinamana ni Rossini ang kanyang buong kayamanan para sa kapakinabangan ng kultura at sining ng kanyang katutubong lungsod ng Pesaro. Sa ngayon, ang mga pagdiriwang ng opera ng Rossini ay regular na ginaganap dito, kabilang sa mga kalahok kung saan maaaring matugunan ng isa ang mga pangalan ng pinakamalaking kontemporaryong musikero.

I. Vetlitsyna

• Ang malikhaing landas ni Rossini →
• Mga masining na paghahanap kay Rossini sa larangan ng "seryosong opera" →

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero: ang kanyang ama ay isang trumpeter, ang kanyang ina ay isang mang-aawit. Natutong tumugtog ng iba't ibang instrumentong pangmusika, kumanta. Nag-aaral siya ng komposisyon sa Bologna School of Music sa ilalim ng direksyon ni Padre Mattei; hindi nakatapos ng kurso. Mula 1812 hanggang 1815 nagtrabaho siya para sa mga sinehan ng Venice at Milan: ang "Italian sa Algiers" ay nagkaroon ng isang espesyal na tagumpay. Sa utos ng impresario Barbaia (pinakasalan ni Rossini ang kanyang kasintahan, ang soprano na si Isabella Colbran), lumikha siya ng labing-anim na opera hanggang 1823. Lumipat siya sa Paris, kung saan siya ay naging direktor ng Théâtre d'Italien, ang unang kompositor ng hari at pangkalahatang inspektor ng pagkanta sa France. Nagpaalam sa mga aktibidad ng kompositor ng opera noong 1829 pagkatapos ng produksyon ng "William Tell". Matapos makipaghiwalay kay Colbrand, pinakasalan niya si Olympia Pelissier, inayos muli ang Bologna Music Lyceum, na nananatili sa Italya hanggang 1848, nang muli siyang dinala ng mga bagyong pampulitika sa Paris: ang kanyang villa sa Passy ay naging isa sa mga sentro ng artistikong buhay.

Ang isa na tinawag na "huling klasiko" at kung saan pinalakpakan ng publiko bilang hari ng genre ng komiks, sa pinakaunang mga opera ay nagpakita ng biyaya at kinang ng melodic na inspirasyon, ang pagiging natural at magaan ng ritmo, na nagbigay ng pag-awit, kung saan ang mga tradisyon ng ika-XNUMX na siglo ay humina, isang mas tapat at karakter ng tao. Ang kompositor, na nagpapanggap na iniangkop ang kanyang sarili sa mga modernong teatro na kaugalian, ay maaaring, gayunpaman, maghimagsik laban sa kanila, na humahadlang, halimbawa, ang virtuosic na arbitrariness ng mga gumaganap o pagmo-moderate nito.

Ang pinakamahalagang pagbabago para sa Italya noong panahong iyon ay ang mahalagang papel ng orkestra, na, salamat kay Rossini, ay naging buhay, gumagalaw at napakatalino (napansin namin ang kahanga-hangang anyo ng mga overture, na talagang tumutugma sa isang tiyak na pang-unawa). Ang isang masayang pagkahilig sa isang uri ng orkestra na hedonismo ay nagmumula sa katotohanan na ang bawat instrumento, na ginagamit alinsunod sa mga teknikal na kakayahan nito, ay kinikilala sa pag-awit at maging sa pagsasalita. Kasabay nito, ligtas na igiit ni Rossini na ang mga salita ay dapat maghatid ng musika, at hindi kabaligtaran, nang hindi binabawasan ang kahulugan ng teksto, ngunit, sa kabaligtaran, ginagamit ito sa isang bagong paraan, sariwa at madalas na lumilipat sa karaniwang rhythmic patterns – habang ang orkestra ay malayang sumasabay sa pagsasalita, lumilikha ng isang malinaw na melodic at symphonic relief at gumaganap ng mga nagpapahayag o nakalarawan na mga function.

Ang henyo ni Rossini ay agad na nagpakita ng sarili sa genre ng opera seria sa paggawa ng Tancredi noong 1813, na nagdala sa may-akda ng kanyang unang mahusay na tagumpay sa publiko salamat sa melodic na pagtuklas sa kanilang dakila at banayad na liriko, pati na rin ang walang limitasyong pag-unlad ng instrumento, na may utang. pinagmulan nito sa genre ng komiks. Ang mga link sa pagitan ng dalawang operatic genre na ito ay talagang napakalapit sa Rossini at kahit na tinutukoy ang kahanga-hangang showiness ng kanyang seryosong genre. Sa parehong 1813, ipinakita rin niya ang isang obra maestra, ngunit sa genre ng komiks, sa diwa ng lumang Neapolitan comic opera - "Italian sa Algiers". Ito ay isang opera na mayaman sa mga dayandang mula sa Cimarosa, ngunit parang binuhay ng mabagyo na enerhiya ng mga karakter, lalo na ipinakita sa huling crescendo, ang una ni Rossini, na pagkatapos ay gagamitin ito bilang isang aphrodisiac kapag lumilikha ng mga kabalintunaan o walang pigil na masasayang sitwasyon.

Ang mapang-uyam, makalupang pag-iisip ng kompositor ay nakahanap sa kasiyahan ng isang labasan para sa kanyang pananabik para sa karikatura at sa kanyang malusog na sigasig, na hindi nagpapahintulot sa kanya na mahulog sa alinman sa konserbatismo ng klasisismo o sa sukdulan ng romantikismo.

Makakamit niya ang isang masusing resulta ng komiks sa The Barber of Seville, at makalipas ang isang dekada ay darating siya sa kagandahan ng The Comte Ory. Bilang karagdagan, sa seryosong genre, si Rossini ay kikilos nang may mahusay na mga hakbang patungo sa isang opera na higit na perpekto at lalim: mula sa magkakaiba, ngunit masigasig at nostalhik na "Lady of the Lake" hanggang sa trahedya na "Semiramide", na nagtatapos sa panahon ng Italyano. ng kompositor, puno ng mga nakakahilong vocalization at mahiwagang phenomena sa lasa ng Baroque, sa "Siege of Corinth" kasama ang mga koro nito, sa solemne descriptiveness at sagradong monumentality ni "Moses" at, sa wakas, sa "William Tell".

Kung nakakagulat pa rin na nakamit ni Rossini ang mga tagumpay na ito sa larangan ng opera sa loob lamang ng dalawampung taon, kapansin-pansin din na ang katahimikan na sumunod sa isang mabungang panahon at tumagal ng apatnapung taon, na itinuturing na isa sa mga pinaka-hindi maintindihan na mga kaso sa kasaysayan ng kultura, - alinman sa pamamagitan ng isang halos demonstrative detatsment, karapat-dapat, gayunpaman, ng misteryosong pag-iisip na ito, o sa pamamagitan ng katibayan ng kanyang maalamat na katamaran, siyempre, mas kathang-isip kaysa sa tunay, dahil sa kakayahan ng kompositor na magtrabaho sa kanyang pinakamahusay na mga taon. Ilang nakapansin na siya ay lalong nahuhuli ng isang neurotic craving para sa pag-iisa, crowding out ng isang ugali sa masaya.

Si Rossini, gayunpaman, ay hindi huminto sa pag-compose, bagama't pinutol niya ang lahat ng pakikipag-ugnayan sa pangkalahatang publiko, ang pagtugon sa kanyang sarili pangunahin sa isang maliit na grupo ng mga panauhin, regular sa kanyang mga home evening. Ang inspirasyon ng pinakabagong mga gawaing espirituwal at silid ay unti-unting lumitaw sa ating mga araw, na pumukaw sa interes ng hindi lamang mga connoisseurs: ang mga tunay na obra maestra ay natuklasan. Ang pinakamatalino na bahagi ng legacy ni Rossini ay ang mga opera pa rin, kung saan siya ang mambabatas ng hinaharap na paaralang Italyano, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga modelo na ginamit ng mga kasunod na kompositor.

Upang mas mahusay na i-highlight ang mga katangian ng tulad ng isang mahusay na talento, isang bagong kritikal na edisyon ng kanyang mga opera ay isinagawa sa inisyatiba ng Center for the Study of Rossini sa Pesaro.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Mga komposisyon ni Rossini:

opera – Demetrio at Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Roma), Promissory note para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. “San Moise”, Venice), Strange case (L'equivoco stravagante, 1811, “Teatro del Corso” , Bologna), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr “San Moise”, Venice), Cyrus in Babylon ( Ciro sa Babilonia, 1812, tr “Municipale”, Ferrara), Silk Stairs (La scala di seta, 1812, tr “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, tr “La Scala”, Milan) , Si Chance ay gumagawa ng magnanakaw, o Pinaghalong maleta (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, o Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , ibid.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian sa Palmyra (Aureliano sa Palmira, 1813, tr "La Scala", Milan), Turks sa Italya (Il turco sa Italia, 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr “Fenice”, Venice),Elizabeth, Reyna ng Inglatera (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr “San Carlo”, Naples), Torvaldo at Dorliska (Torvaldo eDorliska, 1815, tr “Balle”, Rome), Almaviva, o Vain na pag-iingat (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; kilala sa ilalim ng pangalang The Barber of Seville – Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentina, Rome), Dyaryo, o Marriage by Competition (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), Othello, o ang Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, tr “Del Fondo”, Naples), Cinderella, o ang Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr “Balle”, Rome) , Magpie thief (La gazza ladra, 1817, tr “La Scala”, Milan), Armida (Armida, 1817, tr “San Carlo”, Naples), Adelaide ng Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r “Argentina”, Roma) , Moses sa Egypt (Mosè in Egitto, 1818, tr “San Carlo”, Naples; French. Ed – sa ilalim ng titulong Moses and Pharaoh, o Crossing the Red Sea – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “Hari. Academy of Music and Dance, Paris), Adina, o Caliph of Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr “San Carlo”, Lisbon), Ricciardo at Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr “San Carlo”, Naples), Hermione (Ermione, 1819, ibid), Eduardo at Christina ( Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Venice), Lady of the Lake (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Naples), Bianca at Faliero, o ang Council of Three (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala shopping mall, Milan), Mohammed II (Maometto II, 1820, San Carlo shopping mall, Naples; French. Ed – sa ilalim ng pamagat na The siege of Corinth – Le siège de Corinthe, 1826, “King. gulo (mula sa mga sipi mula sa mga opera ni Rossini) – Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr “Odeon”, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, tr “Covent Garden”, London), Robert Bruce (1846 , King's Academy of Music and Dance, Paris), We're Going to Paris (Andremo a Parigi, 1848, Theater Italien, Paris), Funny Accident (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para sa mga soloista, koro at orkestra – Himno ng Kalayaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr “Contavalli”, Bologna), cantatas – Aurora (1815, ed. 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo shopping mall, Naples), Taos-pusong pagpupugay (Il vero omaggio, 1822, Verona) , A happy omen (L'augurio felice, 1822, ibid), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Reklamo ng mga Muse tungkol sa pagkamatay ni Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumented by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymn to Napoleon III and his magigiting people (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), National Anthem (The national hymn, English national anthem, 1867, Birmingham); para sa orkestra – symphony (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ginamit bilang isang overture sa farce Isang promissory note para sa kasal), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); para sa mga instrumento at orkestra – Mga pagkakaiba-iba para sa mga instrumentong obligadong F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para sa clarinet, 2 violin, violin, cello, 1809), Variations C-dur (para sa clarinet, 1810); para sa brass band – fanfare para sa 4 na trumpeta (1827), 3 martsa (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d'Italia, fanfare para sa military orchestra, nag-aalok kay Victor Emmanuel II, 1868); kamara instrumental ensembles – duet para sa mga sungay (1805), 12 waltzes para sa 2 plauta (1827), 6 sonata para sa 2 skr., vlc. at k-bass (1804), 5 string. quartets (1806-08), 6 quartets para sa flute, clarinet, horn at bassoon (1808-09), Theme and Variations for flute, trumpet, horn and bassoon (1812); para sa piano – Waltz (1823), Kongreso ng Verona (Il congresso di Verona, 4 na kamay, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 na kamay, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); para sa mga soloista at koro – cantata Complaint of Harmony tungkol sa pagkamatay ni Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, tr “San Benedetto” , Venice), cantata (para sa 3 soloista, 1819, tr “San Carlo”, Naples), Partenope at Higea (para sa 3 soloista, 1819, ibid.), Pasasalamat (La riconoscenza, para sa 4 na soloista, 1821, ibid. pareho); para sa boses at orkestra – Cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 voices, for the solemne opening of the bust of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 bass in unison, 1859, Spanish 1861, Paris); para sa boses at piano – Cantatas Elie and Irene (for 2 voices, 1814) and Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes at 4 duets, 1835); 3 wok quartet (1826-27); Soprano Exercises (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 na album ng wok. at instr. mga piraso at ensembles, pinagsama sa ilalim ng pangalan. Mga kasalanan ng katandaan (Péchés de vieillesse: Album ng mga Italian na kanta – Album per canto italiano, French album – Album francais, Pinigilan na piraso – Morceaux reserves, Apat na appetizer at apat na dessert – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, para sa fp., Album para sa fp., skr., vlch., harmonium at sungay; marami pang iba, 1855-68, Paris, hindi nai-publish); espirituwal na musika – Graduate (para sa 3 boses ng lalaki, 1808), Misa (para sa boses ng lalaki, 1808, Spanish sa Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (para sa 8 boses na may piano o organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (para sa 4 na boses, 1832, Spanish 1873 ), Quoniam (para sa bass at orchestra, 1832), Stabat mater (para sa 4 na boses, koro at orkestra, 1831-32, 2nd ed. 1841-42, inedit 1842, Ventadour Hall, Paris), 3 koro – Faith, Hope, Mercy (La foi, L' esperance, La charite, para sa koro at piano ng kababaihan, 1844), Tantum ergo (para sa 2 tenor at bass), 1847, Church of San Francesco dei Minori Conventuali, Bologna) , Tungkol kay Salutaris Hostia (para sa 4 na boses 1857), Little Solemn Mass (Petite messe solennelle, for 4 voices, choir, harmonium and piano, 1863, Spanish 1864, in the house of Count Pilet-Ville, Paris), the same (for soloists, choir and orchestra., 1864, Spanish 1869, “Italien Teatro", Paris), Requ iem Melody (Chant de Requiem, para sa contralto at piano, 1864 XNUMX); musika para sa mga palabas sa teatro ng drama – Oedipus sa Colon (sa trahedya ng Sophocles, 14 na numero para sa mga soloista, koro at orkestra, 1815-16?).