Mikalojus Konstantinas Čiurlionis |

Mikalojus Čiurlionis

taglagas. Hubad na hardin. Ang mga punong kalahating hubad ay kumakaluskos at tinatakpan ang mga landas ng mga dahon, at ang langit ay kulay abo-abo, at kasing lungkot ng kaluluwa lamang ang maaaring malungkot. MK Ciurlionis

Ang buhay ni MK Chiurlionis ay maikli, ngunit malikhaing maliwanag at puno ng kaganapan. Nilikha niya ang ca. 300 mga painting, ca. 350 piraso ng musika, karamihan ay mga piano miniature (240). Mayroon siyang ilang mga gawa para sa mga ensemble ng kamara, para sa koro, organ, ngunit higit sa lahat ay mahal ni Čiurlionis ang orkestra, kahit na sumulat siya ng maliit na musikang orkestra: 2 symphonic na tula na "Sa Kagubatan" (1900), "Dagat" (1907), overture " Kėstutis” ( 1902) (Si Kyastutis, ang huling prinsipe ng pre-Christian Lithuania, na naging tanyag sa pakikipaglaban sa mga krusada, ay namatay noong 1382). Ang mga sketch ng "Lithuanian Pastoral Symphony", mga sketch ng symphonic poem na "The Creation of the World" ay napanatili. (Sa kasalukuyan, halos lahat ng legacy ni Čiurlionis – mga painting, graphics, autographs ng mga musikal na gawa – ay nakatago sa kanyang museo sa Kaunas.) Nabuhay si Čiurlionis sa isang kakaibang mundo ng pantasya, na, sa kanyang mga salita, “intuition lang ang makakapagsabi.” Gustung-gusto niyang mapag-isa sa kalikasan: upang makita ang paglubog ng araw, maglibot sa kagubatan sa gabi, upang pumunta sa isang bagyo. Nakikinig sa musika ng kalikasan, sa kanyang mga gawa ay hinangad niyang ihatid ang walang hanggang kagandahan at pagkakaisa nito. Ang mga imahe ng kanyang mga gawa ay may kondisyon, ang susi sa kanila ay nasa simbolismo ng mga alamat ng bayan, sa espesyal na pagsasanib ng pantasya at katotohanan, na katangian ng pananaw sa mundo ng mga tao. Ang katutubong sining ay “dapat maging pundasyon ng ating sining…” isinulat ni Čiurlionis. “… Ang musikang Lithuanian ay nakasalalay sa mga katutubong awit... Ang mga kantang ito ay parang mga bloke ng mahalagang marmol at naghihintay lamang ng isang henyo na makakalikha ng walang kamatayang mga likha mula sa kanila.” Ito ay Lithuanian katutubong kanta, alamat at fairy tales na nagpalaki ng artist sa Čiurlionis. Mula sa maagang pagkabata, tumagos sila sa kanyang kamalayan, naging isang butil ng kaluluwa, kinuha ang isang lugar sa tabi ng musika ng JS Bach, P. Tchaikovsky.

Ang unang guro ng musika ni Čiurlionis ay ang kanyang ama, isang organista. Noong 1889-93. Nag-aral si Čiurlionis sa orkestra na paaralan ng M. Oginsky (apo ng kompositor na si MK Oginsky) sa Plungė; noong 1894-99 nag-aral ng komposisyon sa Warsaw Musical Institute sa ilalim ng 3. Moscow; at noong 1901-02 siya ay napabuti sa Leipzig Conservatory sa ilalim ni K. Reinecke. Isang taong may magkakaibang interes. Sabik na hinihigop ni Čiurlionis ang lahat ng mga impresyon sa musika, masigasig na pinag-aralan ang kasaysayan ng sining, sikolohiya, pilosopiya, astrolohiya, pisika, matematika, geology, paleontology, atbp. Sa kanyang mga notebook ng mag-aaral ay may kakaibang interweaving ng mga sketch ng mga komposisyong musikal at mga pormula sa matematika, mga guhit ng isang slice ng crust ng lupa at mga tula.

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, si Čiurlionis ay nanirahan sa Warsaw sa loob ng maraming taon (1902-06), at dito nagsimula ang pagpipinta, na higit na nabighani sa kanya. Mula ngayon, ang mga interes sa musika at artistikong patuloy na nagsalubong, na tinutukoy ang lawak at kagalingan ng kanyang mga aktibidad sa edukasyon sa Warsaw, at mula noong 1907 sa Vilnius, si Čiurlionis ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Lithuanian Art Society at ang seksyon ng musika sa ilalim nito, pinangunahan ang Kankles. koro, nag-organisa ng mga eksibisyon ng sining ng Lithuanian, mga kumpetisyon sa musika , nakikibahagi sa pag-publish ng musika, pag-streamline ng terminolohiya ng musikal ng Lithuanian, lumahok sa gawain ng komisyon ng folklore, nagsagawa ng mga aktibidad sa konsiyerto bilang isang konduktor ng koro at pianista. At gaano karaming mga ideya ang nabigong ipatupad! Pinahahalagahan niya ang mga saloobin tungkol sa paaralan ng musika ng Lithuanian at library ng musika, tungkol sa Pambansang Palasyo sa Vilnius. Pinangarap din niyang maglakbay sa malalayong bansa, ngunit ang kanyang mga pangarap ay natupad lamang sa isang bahagi: noong 1905 Čiurlionis ay bumisita sa Caucasus, noong 1906 binisita niya ang Prague, Vienna, Dresden, Nuremberg, at Munich. Sa 1908-09. Nakatira si Čiurlionis sa St. Petersburg, kung saan, mula noong 1906, ang kanyang mga pagpipinta ay paulit-ulit na ipinakita sa mga eksibisyon, na pinukaw ang paghanga ni A. Scriabin at ang mga artista ng Mundo ng Sining. Ang interes ay kapwa. Ang romantikong simbolismo ng Čiurlionis, ang kosmikong kulto ng mga elemento - ang dagat, ang araw, ang mga motibo ng pag-akyat sa nagniningning na mga taluktok sa likod ng umaalingawngaw na ibon ng Kaligayahan - lahat ng ito ay umaalingawngaw sa mga imaheng simbolo ni A. Scriabin, L. Andreev, M. Gorky, A. Blok. Pinagsasama rin sila ng pagnanais para sa isang synthesis ng sining, katangian ng panahon. Sa akda ng Čiurlionis, isang mala-tula, larawan at musikal na sagisag ng ideya ay madalas na lumilitaw sa parehong oras. Kaya, noong 1907, natapos niya ang symphonic na tula na "The Sea", at pagkatapos nito ay isinulat niya ang piano cycle na "The Sea" at ang kaakit-akit na triptych na "Sonata of the Sea" (1908). Kasama ng piano sonata at fugues, may mga painting na "Sonata of the Stars", "Sonata of Spring", "Sonata of the Sun", "Fugue"; poetic cycle "Autumn Sonata". Ang kanilang pagkakapareho ay nasa pagkakakilanlan ng mga imahe, sa isang banayad na kahulugan ng kulay, sa pagnanais na isama ang paulit-ulit at pabago-bagong mga ritmo ng Kalikasan - ang dakilang Uniberso na nabuo ng imahinasyon at pag-iisip ng artist: "... Ang mas malawak ang mga pakpak ay nakabukas nang malapad, habang ang bilog ay umiikot, mas madali ito, mas magiging masaya ang tao…” (M. K. Ciurlionis). Napakaikli ng buhay ni Čiurlionis. Namatay siya sa kasaganaan ng kanyang mga kapangyarihang malikhain, sa hangganan ng unibersal na pagkilala at kaluwalhatian, sa bisperas ng kanyang pinakadakilang mga nagawa, na hindi nagkaroon ng oras upang maisakatuparan ang marami sa kanyang pinlano. Tulad ng isang bulalakaw, ang kanyang artistikong regalo ay sumiklab at lumabas, na nag-iiwan sa amin ng isang natatangi, walang katulad na sining, na ipinanganak ng imahinasyon ng isang orihinal na likas na pagkamalikhain; sining na tinawag ni Romain Rolland na "isang ganap na bagong kontinente".

O. Averyanova