Giuseppe Di Stefano |

Giuseppe Di Stefano

Leoncavallo. "Mga Pagliac". “Vesti la giubba” (Giuseppe Di Stefano)

Ang Di Stefano ay kabilang sa isang kahanga-hangang kalawakan ng mga mang-aawit na lumitaw sa panahon ng post-war at naging pagmamalaki ng Italian vocal art. Sinabi ni VV Timokhin: “Ang mga larawan ni Edgar (“Lucia di Lammermoor” ni Donizetti), Arthur at Elvino (“The Puritani” at “La Sonnambula” ni Bellini) na nilikha ni Di Stefano ay nakakuha sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Narito ang mang-aawit ay lumilitaw na ganap na armado ng kanyang kasanayan: ang kanyang kamangha-manghang malambing, makinis na legato, nagpapahayag ng sculptural phrasing at cantilena, puno ng madamdamin na pakiramdam, inaawit na may "madilim", hindi pangkaraniwang mayaman, makapal, makinis na tunog.

Maraming mga mananalaysay ng sining ng boses ang nahanap si Di Stefano ang bokalista, halimbawa sa papel ni Edgar, isang karapat-dapat na tagapagmana ng dakilang tenor ng huling siglo, si Giovanni Battista Rubini, na lumikha ng isang hindi malilimutang imahe ng minamahal ni Lucia sa opera ni Donizetti.

Ang isa sa mga kritiko sa isang pagsusuri ng pag-record ng "Lucia" (kasama sina Callas at Di Stefano) ay direktang sumulat na, kahit na ang pangalan ng pinakamahusay na tagapalabas ng papel ni Edgar noong nakaraang siglo ay napapalibutan na ngayon ng maalamat na katanyagan, ito ay kahit papaano mahirap isipin na makakagawa siya ng higit pa para sa mga tagapakinig na impression kaysa kay Di Stefano sa entry na ito. Ang isa ay hindi maaaring ngunit sumang-ayon sa opinyon ng tagasuri: Si Edgar – Di Stefano ay isa nga sa mga pinakakahanga-hangang pahina ng sining ng boses sa ating panahon. Marahil, kung ang artista ay nag-iwan lamang ng rekord na ito, kung gayon ang kanyang pangalan ay magiging isa sa mga pinakamalaking mang-aawit sa ating panahon.

Si Giuseppe Di Stefano ay ipinanganak sa Catania noong Hulyo 24, 1921 sa isang pamilyang militar. Ang batang lalaki ay orihinal na magiging isang opisyal, sa oras na iyon ay walang mga palatandaan ng kanyang karera sa opera.

Sa Milan lamang, kung saan siya nag-aral sa seminaryo, iginiit ng isa sa kanyang mga kasama, isang mahusay na mahilig sa sining ng boses, na bumaling si Giuseppe sa mga nakaranasang guro para sa payo. Sa kanilang rekomendasyon, ang binata, na umalis sa seminary, ay nagsimulang mag-aral ng mga vocal. Sinuportahan ng mga magulang ang kanilang anak at lumipat pa sa Milan.

Si Di Stefano ay nag-aaral kay Luigi Montesanto noong nagsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Na-draft siya sa hukbo, ngunit hindi siya nakarating sa front line. Tinulungan siya ng isa sa mga opisyal, na talagang gusto ang boses ng batang sundalo. At noong taglagas ng 1943, nang ang bahagi ng Di Stefano ay pupunta sa Alemanya, tumakas siya sa Switzerland. Dito ibinigay ng mang-aawit ang kanyang unang mga konsyerto, ang programa kung saan kasama ang mga sikat na opera arias at mga kanta ng Italyano.

Pagkatapos ng digmaan, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Montesanto. Noong Abril 1946, 1947, ginawa ni Giuseppe ang kanyang debut bilang de Grieux sa opera ng Massenet na Manon sa Municipal Theater ng Reggio Emilia. Sa pagtatapos ng taon, ang artista ay gumaganap sa Switzerland, at noong Marso XNUMX ay gumanap siya sa unang pagkakataon sa entablado ng maalamat na La Scala.

Noong taglagas ng 1947, si Di Stefano ay na-audition ng direktor ng New York Metropolitan Opera, si Edward Johnson, na nagbabakasyon sa Italya. Mula sa mga unang parirala na kinanta ng mang-aawit, napagtanto ng direktor na bago sa kanya ay isang liriko na tenor, na hindi pa naroroon sa loob ng mahabang panahon. "Dapat siyang kumanta sa Met, at tiyak sa parehong season!" Nagpasya si Johnson.

Noong Pebrero 1948, ginawa ni Di Stefano ang kanyang debut sa Metropolitan Opera bilang Duke sa Rigoletto at naging soloista ng teatro na ito. Ang sining ng mang-aawit ay napansin hindi lamang ng madla, kundi pati na rin ng mga kritiko ng musika.

Sa loob ng limang magkakasunod na season, kumanta si Di Stefano sa New York, pangunahin ang mga lyric na bahagi tulad ng Nemorino (“Love Potion”), de Grieux (“Manon” Massenet), Alfreda (“La Traviata”), Wilhelm (“Mignon” Thomas), Rinuccio (“Gianni Schicchi” ni Puccini).

Naalala ng sikat na mang-aawit na si Toti Dal Monte na hindi niya napigilang umiyak nang pakinggan niya si Di Stefano sa entablado ng La Scala sa Mignon – napaka-touch at spiritual ang performance ng artist.

Bilang isang soloista ng Metropolitan, ang mang-aawit ay gumanap sa mga bansa ng Central at South America - na may kumpletong tagumpay. Isang katotohanan lamang: sa teatro ng Rio de Janeiro, sa unang pagkakataon sa maraming taon, nilabag ang panuntunan, na ipinagbabawal ang mga encores sa panahon ng pagtatanghal.

Simula sa panahon ng 1952/53, muling kumanta si Di Stefano sa La Scala, kung saan mahusay niyang ginampanan ang mga bahagi nina Rudolph at Enzo (La Gioconda ni Ponchielli). Sa panahon ng 1954/55, nagsagawa siya ng anim na bahagi ng gitnang tenor, na sa oras na iyon ay lubos na sumasalamin sa kanyang mga kakayahan at likas na katangian ng kanyang mga paghahanap sa repertoryo: Alvaro, Turiddu, Nemorino, Jose, Rudolf at Alfred.

"Sa mga opera ni Verdi at mga kompositor ng verist," ang isinulat ni VV Timokhin, - Si Di Stefano ay lumilitaw sa harap ng madla bilang isang mang-aawit na may maliwanag na pag-uugali, malinaw na nararamdaman at mahusay na naghahatid ng lahat ng mga tagumpay at kabiguan ng liriko na drama ng Verdi-Verist, na nakakabighani ng isang mayaman. , napakalaking, malayang "lumulutang" na tunog, banayad na iba't ibang mga dynamic na shade, malalakas na climax at "pagsabog" ng mga emosyon, richness timbre colors. Ang mang-aawit ay sikat sa kanyang kahanga-hangang nagpapahayag na "paglililok" na mga parirala, mga linya ng boses sa mga opera ng Verdi at mga verista, kung ito ay lava na pinainit ng init ng pagsinta o isang magaan, matamis na hininga ng simoy. Kahit na sa mga sikat na sikat na sipi sa opera tulad ng, halimbawa, "Scene at the Ship" ("Manon Lescaut" ni Puccini), Calaf's arias ("Turandot"), ang huling duet kasama si Mimi mula sa "La Boheme", "Farewell to Mother ” (“Karangalan ng bansa”), arias ni Cavaradossi mula sa una at pangatlong mga gawa ng “Tosca”, nakamit ng artist ang isang kamangha-manghang “primordial” na pagiging bago at kaguluhan, pagiging bukas ng mga emosyon.

Mula noong kalagitnaan ng 50s, nagpatuloy ang matagumpay na paglilibot ni Di Stefano sa mga lungsod ng Europa at USA. Noong 1955, sa entablado ng West Berlin City Opera, lumahok siya sa paggawa ng opera ni Donizetti na Lucia di Lammermoor. Mula noong 1954, ang mang-aawit ay regular na gumanap sa loob ng anim na taon sa Chicago Lyric Theatre.

Noong 1955/56 season, bumalik si Di Stefano sa entablado ng Metropolitan Opera, kung saan kumanta siya sa Carmen, Rigoletto at Tosca. Ang mang-aawit ay madalas na gumaganap sa entablado ng Rome Opera House.

Sa pagsisikap na palawakin ang kanyang malikhaing hanay, idinagdag ng mang-aawit ang papel ng isang dramatikong tenor sa mga liriko na bahagi. Sa pagbubukas ng 1956/57 season sa La Scala, kinanta ni Di Stefano ang Radamès sa Aida, at sa sumunod na season sa Un ballo sa maschera ay kinanta niya ang bahagi ni Richard.

At sa mga tungkulin ng dramatikong plano, ang artista ay isang malaking tagumpay sa madla. Sa opera na "Carmen" noong huling bahagi ng 50s, inaasahan ni Di Stefano ang isang tunay na tagumpay sa entablado ng Vienna State Opera. Isinulat pa nga ng isa sa mga kritiko: tila hindi kapani-paniwala sa kanya kung paano tinanggihan ni Carmen ang isang maapoy, maamo, masigasig at nakakaantig na Jose.

Sa loob ng mahigit isang dekada, regular na kumanta si Di Stefano sa Vienna State Opera. Halimbawa, noong 1964 lamang siya kumanta dito sa pitong opera: Un ballo in maschera, Carmen, Pagliacci, Madama Butterfly, Andre Chenier, La Traviata at Love Potion.

Noong Enero 1965, makalipas ang sampung taon, muling kumanta si Di Stefano sa Metropolitan Opera. Ang pagkakaroon ng ginampanan ang papel ni Hoffmann sa Offenbach's Tales of Hoffmann, hindi na niya nagawang pagtagumpayan ang mga paghihirap ng bahaging ito.

Isang pagpapatuloy ang sumunod sa parehong taon sa Colon Theater sa Buenos Aires. Si Di Stefano ay gumanap lamang sa Tosca, at ang mga pagtatanghal ng Un ballo sa maschera ay kinailangang kanselahin. At bagaman, tulad ng isinulat ng mga kritiko, sa ilang mga yugto, ang boses ng mang-aawit ay napakahusay, at ang kanyang mahiwagang pianissimo sa duet nina Mario at Tosca mula sa ikatlong yugto ay ganap na napukaw ang kasiyahan ng mga tagapakinig, naging malinaw na ang pinakamahusay na taon ng mang-aawit ay nasa likuran niya. .

Sa World Exhibition sa Montreal "EXPO-67" isang serye ng mga pagtatanghal ng "Land of Smiles" ni Lehár na may partisipasyon ng Di Stefano ang naganap. Ang apela ng artist sa operetta ay matagumpay. Madali at natural na nakayanan ng mang-aawit ang kanyang bahagi. Noong Nobyembre 1967, sa parehong operetta, gumanap siya sa entablado ng Vienna Theater an der Wien. Noong Mayo 1971, kinanta ni Di Stefano ang bahagi ni Orpheus sa operetta ni Offenbach na Orpheus in Hell sa entablado ng Rome Opera.

Gayunpaman, ang artista ay bumalik sa yugto ng opera. Noong unang bahagi ng 1970 ginampanan niya ang bahagi ng Loris sa Fedora sa Liceu ng Barcelona at Rudolf sa La bohème sa Munich National Theatre.

Isa sa mga huling pagtatanghal ng Di Stefano ay naganap noong 1970/71 season sa La Scala. Kinanta ng sikat na tenor ang bahagi ni Rudolf. Ang boses ng mang-aawit, ayon sa mga kritiko, ay tumunog kahit na sa buong hanay, malambot at madamdamin, ngunit kung minsan ay nawalan siya ng kontrol sa kanyang boses at mukhang pagod sa huling pagkilos.

Ginawa niya ang kanyang debut noong 1946 (Reggio nel Emilia, bahagi ng De Grieux sa Manon ng Massenet). Mula noong 1947 sa La Scala. Noong 1948-65 kumanta siya sa Metropolitan Opera (debut bilang Duke). Noong 1950, sa pagdiriwang ng Arena di Verona, ginampanan niya ang bahagi ng Nadir sa The Pearl Seekers ni Bizet. Noong 1954 gumanap siya sa entablado ng Grand Opera bilang Faust. Kinanta niya sa Edinburgh Festival (1957) ang bahagi ng Nemorino (Donizetti's Love Potion). Sa Covent Garden noong 1961 Cavaradossi. Ang madalas na kasama ni Di Stefano sa entablado at sa mga pag-record ay si Maria Callas. Kasama niya, nagsagawa siya ng isang malaking concert tour noong 1973. Si Di Stefano ay isang natatanging mang-aawit sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo. Kasama sa kanyang malawak na repertoire ang mga bahagi ni Alfred, José, Canio, Calaf, Werther, Rudolf, Radames, Richard sa Un ballo in maschera, Lensky at iba pa. Kabilang sa mga pag-record ng mang-aawit, isang buong cycle ng mga opera na naitala sa EMI kasama si Callas ay namumukod-tangi: Bellini's Puritani (Arthur), Lucia di Lammermoor (Edgar), Love Potion (Nemorino), La bohème (Rudolf), Tosca (Cavaradossi), " Troubadour” (Manrico) at iba pa. Gumanap siya sa mga pelikula.

E. Tsodokov