Sa musika ng mga salita at tula ng mga tunog: mga reflection

Nang sabihin ng mga musicologist na ang “philosophical reflections sound” o “psychological depth of sound,” noong una ay hindi malinaw sa akin kung ano ang kanilang pinag-uusapan. Paano ito - musika at biglang pilosopiya? O, higit pa, sikolohiya, at kahit na "malalim".

At ang pakikinig, halimbawa, sa mga kantang ginanap ni Yuri Vizbor, na nag-aanyaya sa iyo na "punan ang iyong mga puso ng musika," lubos ko siyang naiintindihan. At kapag nag-perform siya ng "My Darling" o "When My Beloved came into My House" sa mga tunog ng sarili niyang gitara, sa totoo lang, gusto kong umiyak. Para sa aking sarili, para sa aking, para sa akin, walang layunin na buhay, para sa hindi natapos na mga gawa, para sa hindi inawit at hindi naririnig na mga kanta.

Imposibleng mahalin ang lahat ng musika, pati na rin ang lahat ng kababaihan! Samakatuwid, magsasalita ako tungkol sa "pumipili" na pag-ibig para sa ilang musika. Magsasalita ako mula sa aking pananaw, mula sa taas ng hummock na aking naakyat. At hindi siya kasing tangkad ng nagustuhan ng climber na si Yuri Vizbor. Ang taas ko ay isang hummock lang sa latian.

At gagawin mo ang gusto mo: maaari mong basahin at ihambing ang iyong mga pananaw sa may-akda, o itabi ang pagbabasa na ito at gumawa ng iba pa.

Kaya, noong una ay hindi ko maintindihan ang mga propesyonal na musicologist na nanonood mula sa kanilang kampanilya. Mas alam nila. Nararamdaman ko na lang ang tunog ng maraming melodies at kanta sa aking kaluluwa.

Siyempre, gustung-gusto kong makinig sa higit pa sa Vizbor, kundi pati na rin kay Vysotsky, lalo na ang kanyang "medyo mabagal, mga kabayo...", ang aming mga pop singer na sina Lev Leshchenko at Joseph Kobzon, gusto ko talagang makinig sa mga unang kanta ni Alla Pugacheva, ang kanyang sikat na "Crossing", "In the Seventh Row" ", "Harlequin", "A Million Scarlet Roses". Gustung-gusto ko ang madamdamin, liriko na mga kanta na ginanap ni Lyudmila Tolkunova. Mga romansang isinagawa ng sikat na Hvorostovsky. Baliw sa kantang "Shores" na ginanap ni Malinin.

Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na ang mga nakasulat na salita ang nagsilang sa musika. At hindi vice versa. At ito ay naging musika ng mga salita. Ngayon, sa modernong yugto, walang mga salita o musika. Mga iyak lamang at mga hangal na salita na paulit-ulit sa walang katapusang pagpipigil.

Ngunit hindi lang tungkol sa mga lumang pop na kanta ang pinag-uusapan ng karamihan sa mga taong ipinanganak sa kalagitnaan ng huling siglo. Nais kong ipahayag ang aking pang-unawa sa isang mortal din tungkol sa "mahusay na musika," na karaniwang tinatawag na, "klasikal."

Mayroong isang kumpletong pagpapakalat ng mga interes dito at imposibleng maibalik ang kaayusan at kahit papaano ay mag-systematize, ayusin sa mga istante. At walang kwenta! At hindi ako "magdadala ng kaayusan" sa pagpapakalat ng mga opinyon. Sasabihin ko sa iyo kung paano ko nakikita ito o ang tunog na bagay, ang mga ito o ang mga salitang iyon na inilalagay sa musika.

Gusto ko ang bravura ni Imre Kalman. Lalo na ang kanyang "Circus Princess" at "Princess of Czardas". At kasabay nito, nabaliw ako sa liriko na musika ng “Tales from the Vienna Woods” ni Richard Strauss.

Sa simula ng aking pag-uusap, nagulat ako kung paano tumunog ang "pilosopiya" sa musika. At ngayon sasabihin ko na habang nakikinig sa "Tales of the Vienna Woods", talagang nararamdaman ko ang amoy ng mga pine needles at lamig, ang kaluskos ng mga dahon, ang huni ng mga ibon. At kaluskos, at amoy, at mga kulay - lumalabas na ang lahat ay maaaring naroroon sa musika!

Narinig mo na ba ang mga violin concerto ni Antonio Vivaldi? Siguraduhing makinig at subukang kilalanin sa mga tunog ang parehong taglamig na nalalatagan ng niyebe, at likas na paggising sa tagsibol, at isang mainit na tag-araw, at isang maagang mainit na taglagas. Siguradong makikilala mo sila, kailangan mo lang makinig.

Sino ang hindi nakakaalam ng mga tula ni Anna Akhmatova! Ang kompositor na si Sergei Prokofiev ay nagsulat ng mga romansa para sa ilan sa kanyang mga tula. Naibigan niya ang mga tula ng makata na "Napuno ng araw ang silid", "Hindi malito ang tunay na lambing", "Kumusta" at bilang isang resulta ay lumitaw ang walang kamatayang pag-iibigan. Makikita ng lahat sa kanilang sarili kung paano pinupuno ng musika ang isang silid ng sikat ng araw. Tingnan mo, may isa pang magic sa musika – sun glare!

Dahil nagsimula akong magsalita tungkol sa mga pag-iibigan, naalala ko ang isa pang obra maestra na ibinigay sa mga henerasyon ng kompositor na si Alexander Alyabyev. Ang romansang ito ay tinatawag na "The Nightingale". Isinulat ito ng kompositor sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga kondisyon habang nasa bilangguan. Inakusahan siya ng pambubugbog sa isang may-ari ng lupa, na di-nagtagal ay namatay.

Ang ganitong mga kabalintunaan ay nangyayari sa buhay ng mga dakila: pakikilahok sa digmaan kasama ang mga Pranses noong 1812, ang mataas na lipunan ng mga kabiserang lungsod ng Russia at Europa, musika, isang bilog ng malalapit na manunulat... at bilangguan. Ang pananabik para sa kalayaan at ang nightingale - isang simbolo ng kalayaan - ay pumuno sa kaluluwa ng kompositor, at hindi niya maiwasang ibuhos ang kanyang obra maestra, na nagyelo sa loob ng maraming siglo sa kamangha-manghang musika.

Paano hindi hahangaan ang mga romansa ni Mikhail Ivanovich Glinka na "Naaalala Ko ang Isang Kahanga-hangang Sandali", "Ang Apoy ng Pagnanais ay Nag-burn sa Dugo"! O tamasahin ang mga obra maestra ng Italian opera na isinagawa ni Caruso!

At nang tumunog ang polonaise ni Oginsky na "Farewell to the Motherland", isang bukol ang dumarating sa lalamunan. Sinabi ng isang kaibigan na isusulat niya sa kanyang kalooban na siya ay ililibing sa mga tunog ng hindi makatao na musikang ito. Ang mga ganoong bagay - mahusay, malungkot, at nakakatawa - ay nasa malapit.

Minsan ang isang tao ay nagsasaya - pagkatapos ay ang kanta ng Duke ng Rigoletto ng kompositor na si Giuseppe Verdi ay angkop sa mood, tandaan: "Ang puso ng isang kagandahan ay madaling kapitan ng pagkakanulo...".

Ang bawat tao sa kanyang sariling panlasa. Gusto ng ilang tao ang mga modernong "pop" na kanta na umaalingawngaw ng mga tambol at cymbal, at ang iba naman ay tulad ng mga sinaunang romansa at waltze noong nakaraang siglo, na nagpapaisip sa iyo tungkol sa pag-iral, tungkol sa buhay. At ang mga obra maestra na ito ay isinulat noong ang mga tao ay nagdurusa sa taggutom noong dekada thirties, nang sirain ng walis ni Stalin ang buong bulaklak ng mga mamamayang Sobyet.

Muli ang kabalintunaan ng buhay at pagkamalikhain. Ito ay sa pinakamahirap na taon ng kanyang buhay na ang isang tao ay gumagawa ng mga obra maestra, tulad ng kompositor na si Alyabyev, ang manunulat na si Dostoevsky, at ang makata na si Anna Akhmatova.

Ngayon hayaan mo akong wakasan ang magulong pag-iisip tungkol sa musika na gusto ng mga tao sa aking henerasyon.