Alexander Tikhonovich Grechaninov |

Alexander Gretchaninov

Grechaninov. "Ang Espesyal na Litany" mula sa "Demesne Liturgy" (Fyodor Chaliapin, 1932)

Sa paglipas ng mga taon, lalo akong lumakas sa kamalayan ng aking tunay na bokasyon, at sa bokasyong ito nakita ko ang aking tungkulin sa buhay ... A. Grechaninov

Mayroong isang bagay na hindi masisira na Ruso sa kanyang likas na katangian, ang lahat na nangyari upang matugunan si A. Grechaninov ay nabanggit. Siya ang uri ng isang tunay na intelektuwal na Ruso - marangal, blond, may suot na salamin, na may balbas na "Chekhov"; ngunit higit sa lahat - ang espesyal na kadalisayan ng kaluluwa, ang kahigpitan ng mga moral na paniniwala na nagpasiya sa kanyang buhay at malikhaing posisyon, katapatan sa mga tradisyon ng kulturang musikal ng Russia, ang maalab na kalikasan ng paglilingkod dito. Ang malikhaing pamana ng Grechaninov ay napakalaki - humigit-kumulang. 1000 gawa, kabilang ang 6 na opera, ballet ng mga bata, 5 symphony, 9 pangunahing symphonic na gawa, musika para sa 7 dramatikong pagtatanghal, 4 na string quartet, maraming instrumental at vocal na komposisyon. Ngunit ang pinakamahalagang bahagi ng pamana na ito ay choral music, romance, choral at piano works para sa mga bata. Sikat ang musika ni Grechaninov, kusang-loob na ginampanan ito ni F. Chaliapin, L. Sobinov. A. Nezhdanova, N. Golovanov, L. Stokovsky. Gayunpaman, mahirap ang malikhaing talambuhay ng kompositor.

“Hindi ako kabilang sa mga maswerteng iyon na ang landas ng buhay ay puno ng mga rosas. Ang bawat hakbang ng aking artistikong karera ay nagdulot sa akin ng hindi kapani-paniwalang pagsisikap. Ang pamilya ng Moscow merchant na si Grechaninov ay hinulaan ang batang lalaki na ikalakal. “Noong 14 lang ako nakita ko ang piano sa unang pagkakataon... Simula noon, naging kaibigan ko na ang piano.” Nag-aral nang mabuti, si Grechaninov noong 1881, lihim mula sa kanyang mga magulang, ay pumasok sa Moscow Conservatory, kung saan nag-aral siya kasama si V. Safonov, A. Arensky, S. Taneyev. Itinuring niya ang Historical Concerts ng A. Rubinstein at komunikasyon sa musika ni P. Tchaikovsky bilang ang pinakadakilang mga kaganapan sa kanyang buhay konserbatoryo. "Bilang isang batang lalaki, nagawa kong makasama sa mga unang pagtatanghal ng Eugene Onegin at The Queen of Spades. Sa natitirang bahagi ng aking buhay, napanatili ko ang napakalaking impresyon na ginawa sa akin ng mga opera na ito. Noong 1890, dahil sa hindi pagkakasundo kay Arensky, na tinanggihan ang mga kakayahan ni Grechaninov sa pagbuo, kinailangan niyang umalis sa Moscow Conservatory at pumunta sa St. Dito nakilala ng batang kompositor ang buong pag-unawa at mabait na suporta ni N. Rimsky-Korsakov, kabilang ang materyal na suporta, na mahalaga para sa isang nangangailangang binata. Si Grechaninov ay nagtapos mula sa Conservatory noong 1893, na ipinakita ang cantata na "Samson" bilang isang diploma work, at pagkaraan ng isang taon siya ay iginawad sa isang premyo sa Belyaevsky competition para sa First String Quartet. (Ang Pangalawa at Ikatlong Kwarte ay kasunod na ginawaran ng parehong mga premyo.)

Noong 1896, bumalik si Grechaninov sa Moscow bilang isang kilalang kompositor, may-akda ng First Symphony, maraming mga romansa at koro. Nagsimula ang panahon ng pinaka-aktibong malikhain, pedagogical, panlipunang aktibidad. Ang pagkakaroon ng pagiging malapit kay K. Stanislavsky, si Grechaninov ay lumilikha ng musika para sa mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater. Ang musikal na saliw ng dula ni A. Ostrovsky na "The Snow Maiden" ay naging matagumpay lalo na. Tinawag ni Stanislavsky ang musikang ito na mahusay.

Noong 1903, ginawa ng kompositor ang kanyang debut sa Bolshoi Theater kasama ang opera na Dobrynya Nikitich, kasama sina F. Chaliapin at A. Nezhdanova. Ang opera ay nakakuha ng pag-apruba ng publiko at mga kritiko. "Itinuturing kong magandang kontribusyon ito sa musika ng opera ng Russia," sumulat si Rimsky-Korsakov sa may-akda. Sa mga taong ito, si Grechaninov ay nagtrabaho nang husto sa mga genre ng sagradong musika, na nagtatakda sa kanyang sarili ng layunin na dalhin ito nang mas malapit hangga't maaari sa "folk spirit". At ang pagtuturo sa paaralan ng magkapatid na Gnessin (mula noong 1903) ay nagsilbing insentibo sa pagbuo ng mga dulang pambata. "Gustung-gusto ko ang mga bata... Sa mga bata, palagi akong nakaramdam ng pantay sa kanila," sabi ni Grechaninov, na nagpapaliwanag sa kadalian ng paggawa niya ng musikang pambata. Para sa mga bata, sumulat siya ng maraming mga choral cycle, kabilang ang "Ai, doo-doo!", "Cockerel", "Brook", "Ladushki", atbp.; mga koleksyon ng piano na "Album ng mga Bata", "Mga Beads", "Fairy Tales", "Spikers", "On a Green Meadow". Ang mga opera na Elochkin's Dream (1911), Teremok, The Cat, the Rooster and the Fox (1921) ay espesyal na idinisenyo para sa mga pagtatanghal ng mga bata. Ang lahat ng mga komposisyon na ito ay melodic, kawili-wili sa musikal na wika.

Noong 1903, nakibahagi si Grechaninov sa samahan ng Musical Section ng Ethnographic Society sa Moscow University, noong 1904 ay lumahok siya sa paglikha ng People's Conservatory. Pinasigla nito ang gawain sa pag-aaral at pagproseso ng mga katutubong kanta - Russian, Bashkir, Belarusian.

Inilunsad ni Grechaninov ang isang masiglang aktibidad noong 1905 na rebolusyon. Kasama ang kritiko ng musika na si Y. Engel, siya ang nagpasimula ng "Deklarasyon ng Moscow Musicians", nakolekta ng mga pondo para sa mga pamilya ng mga namatay na manggagawa. Sa libing ni E. Bauman, na nagresulta sa isang tanyag na demonstrasyon, isinulat niya ang "Funeral March". Ang mga liham ng mga taong ito ay puno ng mapangwasak na pagpuna sa tsarist na pamahalaan. “Kapus-palad na tinubuang lupa! Anong matibay na pundasyon ang kanilang itinayo para sa kanilang sarili mula sa kadiliman at kamangmangan ng mga tao… Ang reaksyon ng publiko na dumating pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon ay sa ilang lawak ay makikita sa gawa ni Grechaninov: sa mga vocal cycle na "Mga Bulaklak ng Kasamaan" (1909). ), "Dead Leaves" (1910), sa opera na "Sister Beatrice" pagkatapos ng M. Maeterlinck (1910), nadarama ang mga pessimistic na mood.

Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, aktibong lumahok si Grechaninov sa buhay musikal: nag-organisa siya ng mga konsyerto at lektura para sa mga manggagawa, pinamunuan ang koro ng kolonya ng mga bata, nagbigay ng mga aralin sa koro sa isang paaralan ng musika, gumanap sa mga konsyerto, nag-ayos ng mga katutubong kanta, at binubuo ng isang marami. Gayunpaman, noong 1925 ang kompositor ay nagpunta sa ibang bansa at hindi na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. Hanggang 1939, nanirahan siya sa Paris, kung saan nagbigay siya ng mga konsiyerto, lumikha ng isang malaking bilang ng mga gawa (Ikaapat, Fifth symphony, 2 masa, 3 sonata para sa iba't ibang mga instrumento, ang ballet ng mga bata na "Forest Idyll", atbp.), Kung saan siya nanatili tapat sa mga klasikal na tradisyon ng Russia, na sumasalungat sa kanyang trabaho sa Western musical avant-garde. Noong 1929, si Grechaninov, kasama ang mang-aawit na si N. Koshyts, ay naglibot sa New York na may matagumpay na tagumpay at noong 1939 ay lumipat sa Estados Unidos. Sa lahat ng mga taon ng kanyang pananatili sa ibang bansa, nakaranas si Grechaninov ng matinding pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, na patuloy na nagsusumikap para sa mga pakikipag-ugnayan sa bansang Sobyet, lalo na sa panahon ng Great Patriotic War. Inialay niya ang symphonic poem na "To Victory" (1943), ang mga tala kung saan ipinadala niya sa Unyong Sobyet, at ang "Elegiac Poem in Memory of Heroes" (1944) sa mga kaganapan ng digmaan.

Noong Oktubre 24, 1944, ang ika-80 kaarawan ni Grechaninov ay taimtim na ipinagdiwang sa Great Hall ng Moscow Conservatory, at ang kanyang musika ay ginanap. Ito ay lubos na nagbigay inspirasyon sa kompositor, na nagdulot ng isang bagong pag-agos ng mga malikhaing pwersa.

Hanggang sa mga huling araw, pinangarap ni Grechaninov na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit hindi ito nakatakdang matupad. Halos bingi at bulag, sa matinding kahirapan at kalungkutan, namatay siya sa ibang bansa sa edad na 92.

O. Averyanova