Alexander Porfiryevich Borodin |
Alexander Borodin
Ang musika ni Borodin … nakakaganyak ng pakiramdam ng lakas, sigla, liwanag; ito ay may malakas na hininga, saklaw, lawak, espasyo; mayroon itong maayos na malusog na pakiramdam ng buhay, kagalakan mula sa kamalayan na iyong nabubuhay. B. Asafiev
Si A. Borodin ay isa sa mga kahanga-hangang kinatawan ng kulturang Ruso noong ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo: isang napakatalino na kompositor, isang natatanging chemist, isang aktibong pampublikong pigura, isang guro, isang konduktor, isang kritiko ng musika, nagpakita rin siya ng isang natatanging pampanitikan. talento. Gayunpaman, pumasok si Borodin sa kasaysayan ng kultura ng mundo lalo na bilang isang kompositor. Nilikha niya ang hindi napakaraming mga gawa, ngunit ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim at kayamanan ng nilalaman, iba't ibang mga genre, klasikal na pagkakaisa ng mga anyo. Karamihan sa kanila ay konektado sa epiko ng Russia, na may kuwento ng mga kabayanihan ng mga tao. Ang Borodin ay mayroon ding mga pahina ng taos-puso, taos-pusong liriko, mga biro at banayad na katatawanan ay hindi kakaiba sa kanya. Ang istilo ng musikal ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na saklaw ng pagsasalaysay, melodiousness (may kakayahan si Borodin na kumatha sa istilo ng katutubong awit), makulay na harmonies, at aktibong dinamikong aspirasyon. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ni M Glinka, lalo na ang kanyang opera na "Ruslan at Lyudmila", nilikha ni Borodin ang epikong symphony ng Russia, at inaprubahan din ang uri ng epikong opera ng Russia.
Si Borodin ay isinilang mula sa hindi opisyal na kasal ni Prince L. Gedianov at ng Russian bourgeois na si A. Antonova. Natanggap niya ang kanyang apelyido at patronymic mula sa courtyard man na si Gedianov - Porfiry Ivanovich Borodin, na ang anak na lalaki ay naitala siya.
Salamat sa isip at lakas ng kanyang ina, ang batang lalaki ay nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay at sa pagkabata ay nagpakita siya ng maraming nalalaman na kakayahan. Ang kanyang musika ay lalong kaakit-akit. Natuto siyang tumugtog ng plauta, piano, cello, nakinig nang may interes sa mga symphonic na gawa, nakapag-iisa na nag-aral ng klasikal na panitikan sa musika, na muling pinatugtog ang lahat ng mga symphony ni L. Beethoven, I. Haydn, F. Mendelssohn kasama ang kanyang kaibigan na si Misha Shchiglev. Nagpakita rin siya ng talento sa pag-compose ng maaga. Ang kanyang mga unang eksperimento ay ang polka "Helene" para sa piano, ang Flute Concerto, ang Trio para sa dalawang violin at cello sa mga tema mula sa opera na "Robert the Devil" ni J. Meyerbeer (4). Sa parehong mga taon, si Borodin ay bumuo ng isang simbuyo ng damdamin para sa kimika. Sa pagsasabi kay V. Stasov tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan kay Sasha Borodin, naalala ni M. Shchiglev na "hindi lamang ang kanyang sariling silid, ngunit halos ang buong apartment ay napuno ng mga garapon, retorts at lahat ng uri ng mga kemikal na gamot. Saanman sa mga bintana ay nakatayo ang mga garapon na may iba't ibang mga solusyong mala-kristal. Nabanggit ng mga kamag-anak na mula pagkabata, palaging abala si Sasha sa isang bagay.
Noong 1850, matagumpay na naipasa ni Borodin ang pagsusulit para sa Medico-Surgical (mula noong 1881 Military Medical) Academy sa St. Petersburg at masigasig na inilaan ang kanyang sarili sa medisina, natural na agham, at lalo na sa kimika. Ang pakikipag-usap sa natitirang advanced na siyentipikong Ruso na si N. Zinin, na mahusay na nagturo ng kurso sa kimika sa akademya, ay nagsagawa ng mga indibidwal na praktikal na klase sa laboratoryo at nakita ang kanyang kahalili sa talentadong binata, ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng personalidad ni Borodin. Mahilig din si Sasha sa panitikan, lalo niyang minahal ang mga gawa ni A. Pushkin, M. Lermontov, N. Gogol, ang mga gawa ni V. Belinsky, nagbasa ng mga artikulong pilosopikal sa mga magasin. Ang libreng oras mula sa akademya ay nakatuon sa musika. Si Borodin ay madalas na dumalo sa mga musikal na pagpupulong, kung saan ang mga pag-iibigan ni A. Gurilev, A. Varlamov, K. Vilboa, mga awiting katutubong Ruso, mga arias mula noon ay ginanap ang mga naka-istilong opera ng Italya; palagi niyang binisita ang mga gabi ng quartet kasama ang amateur na musikero na si I. Gavrushkevich, na madalas na nakikilahok bilang isang cellist sa pagganap ng instrumental na musika ng silid. Sa parehong mga taon, nakilala niya ang mga gawa ni Glinka. Ang napakatalino, malalim na pambansang musika ay nakuha at binihag ang binata, at mula noon siya ay naging isang tapat na tagahanga at tagasunod ng mahusay na kompositor. Ang lahat ng ito ay naghihikayat sa kanya na maging malikhain. Si Borodin ay nagtatrabaho nang mag-isa upang makabisado ang pamamaraan ng kompositor, nagsusulat ng mga vocal na komposisyon sa diwa ng pang-araw-araw na pag-iibigan sa lunsod ("Ano ka ba nang maaga, madaling araw"; "Makinig, mga kasintahan, sa aking kanta"; "Nahulog ang magandang dalaga sa love"), pati na rin ang ilang trio para sa dalawang violin at cello (kabilang ang tema ng Russian folk song na "How did I upset you"), string Quintet, atbp. Sa kanyang mga instrumental na gawa sa oras na ito, ang impluwensya ng mga sample ng musika sa Kanlurang Europa, lalo na sa Mendelssohn, ay kapansin-pansin pa rin. Noong 1856, naipasa ni Borodin ang kanyang mga huling pagsusulit na may matingkad na mga kulay, at upang maipasa ang sapilitang medikal na kasanayan siya ay ipinadala bilang isang intern sa Second Military Land Hospital; noong 1858 matagumpay niyang ipinagtanggol ang kanyang disertasyon para sa antas ng doktor ng medisina, at pagkaraan ng isang taon ay ipinadala siya sa ibang bansa ng akademya para sa pagpapabuti ng siyensiya.
Si Borodin ay nanirahan sa Heidelberg, kung saan sa oras na iyon maraming mga batang siyentipikong Ruso ng iba't ibang mga espesyalidad ang nagtipon, kasama na sina D. Mendeleev, I. Sechenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevsky at iba pa, na naging mga kaibigan ni Borodin at ginawa. pataas sa tinatawag na ” Heidelberg Circle. Sa pagsasama-sama, tinalakay nila hindi lamang ang mga problemang pang-agham, kundi pati na rin ang mga isyu ng sosyo-politikal na buhay, mga balita ng panitikan at sining; Ang Kolokol at Sovremennik ay binasa dito, ang mga ideya ni A. Herzen, N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov ay narinig dito.
Ang Borodin ay masinsinang nakikibahagi sa agham. Sa loob ng 3 taon ng kanyang pamamalagi sa ibang bansa, nagsagawa siya ng 8 orihinal na gawaing kemikal, na nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan. Ginagamit niya ang bawat pagkakataon upang maglibot sa Europa. Nakilala ng batang siyentipiko ang buhay at kultura ng mga mamamayan ng Alemanya, Italya, Pransya at Switzerland. Ngunit palaging sinasabayan siya ng musika. Masigasig pa rin siyang nagpatugtog ng musika sa mga bilog sa bahay at hindi pinalampas ang pagkakataong dumalo sa mga konsiyerto ng symphony, mga opera house, kaya naging pamilyar sa maraming mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor ng Kanlurang Europa - KM Weber, R. Wagner, F. Liszt, G. Berlioz. Noong 1861, sa Heidelberg, nakilala ni Borodin ang kanyang magiging asawa, si E. Protopopova, isang mahuhusay na pianista at connoisseur ng mga awiting katutubong Ruso, na masigasig na nagtaguyod ng musika nina F. Chopin at R. Schumann. Ang mga bagong musical impression ay nagpapasigla sa pagkamalikhain ni Borodin, tulungan siyang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang kompositor ng Russia. Siya ay patuloy na naghahanap para sa kanyang sariling mga paraan, ang kanyang mga imahe at musikal na nagpapahayag na paraan sa musika, na bumubuo ng mga ensemble na instrumental ng silid. Sa pinakamaganda sa kanila – ang piano Quintet sa C minor (1862) – mararamdaman na ng isa ang parehong epikong kapangyarihan at melodiousness, at isang maliwanag na pambansang kulay. Ang gawaing ito, tulad nito, ay nagbubuod sa nakaraang artistikong pag-unlad ng Borodin.
Noong taglagas ng 1862 bumalik siya sa Russia, nahalal na propesor sa Medico-Surgical Academy, kung saan nagturo siya at nagsagawa ng mga praktikal na klase sa mga mag-aaral hanggang sa katapusan ng kanyang buhay; mula 1863 nagturo din siya ng ilang panahon sa Forest Academy. Nagsimula rin siya ng bagong pananaliksik sa kemikal.
Di-nagtagal pagkatapos bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa bahay ng propesor ng akademya na si S. Botkin, nakilala ni Borodin si M. Balakirev, na, sa kanyang katangiang pananaw, ay agad na pinahahalagahan ang talento ng pagbubuo ni Borodin at sinabi sa batang siyentipiko na ang musika ang kanyang tunay na bokasyon. Si Borodin ay isang miyembro ng bilog, na, bilang karagdagan sa Balakirev, kasama sina C. Cui, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov at kritiko ng sining na si V. Stasov. Kaya, ang pagbuo ng malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia, na kilala sa kasaysayan ng musika sa ilalim ng pangalang "The Mighty Handful", ay nakumpleto. Sa ilalim ng direksyon ni Balakirev, nagpapatuloy si Borodin sa paglikha ng First Symphony. Nakumpleto noong 1867, matagumpay itong naisagawa noong Enero 4, 1869 sa konsiyerto ng RMS sa St. Petersburg na isinagawa ni Balakirev. Sa gawaing ito, ang malikhaing imahe ng Borodin ay sa wakas ay natukoy - isang kabayanihan na saklaw, enerhiya, klasikal na pagkakaisa ng anyo, ningning, pagiging bago ng melodies, kayamanan ng mga kulay, pagka-orihinal ng mga imahe. Ang hitsura ng symphony na ito ay minarkahan ang simula ng pagiging malikhain ng kompositor at ang pagsilang ng isang bagong kalakaran sa musikang simponiko ng Russia.
Sa ikalawang kalahati ng 60s. Lumilikha si Borodin ng maraming romansa na ibang-iba sa paksa at likas na katangian ng musikal na sagisag - "Ang Natutulog na Prinsesa", "Awit ng Madilim na Kagubatan", "Ang Prinsesa ng Dagat", "False Note", "Ang Aking Mga Kanta ay Puno ng Lason", "Dagat". Karamihan sa kanila ay nakasulat sa kanilang sariling teksto.
Sa pagtatapos ng 60s. Sinimulan ni Borodin ang pagbuo ng Second Symphony at ang opera na Prinsipe Igor. Inalok ni Stasov si Borodin ng isang kahanga-hangang monumento ng sinaunang panitikang Ruso, The Tale of Igor's Campaign, bilang plot ng opera. “Gustung-gusto ko ang kuwentong ito. Ito ba ay nasa loob lamang ng ating kapangyarihan? .. "Susubukan ko," sagot ni Borodin kay Stasov. Ang makabayang ideya ng Lay at ang katutubong diwa nito ay lalong malapit sa Borodin. Ang balangkas ng opera ay perpektong tumugma sa mga kakaibang katangian ng kanyang talento, ang kanyang pagkahilig sa malawak na mga generalization, mga epikong imahe at ang kanyang interes sa Silangan. Ang opera ay nilikha sa tunay na makasaysayang materyal, at ito ay napakahalaga para sa Borodin na makamit ang paglikha ng totoo, matapat na mga karakter. Nag-aaral siya ng maraming mapagkukunan na may kaugnayan sa "Salita" at sa panahong iyon. Ito ay mga salaysay, at mga makasaysayang kwento, pag-aaral tungkol sa "Salita", mga epikong kanta ng Russia, mga oriental na himig. Si Borodin ang sumulat ng libretto para sa opera mismo.
Gayunpaman, mabagal ang pag-unlad ng pagsulat. Ang pangunahing dahilan ay ang pagtatrabaho ng mga aktibidad na pang-agham, pedagogical at panlipunan. Siya ay kabilang sa mga nagpasimula at tagapagtatag ng Russian Chemical Society, nagtrabaho sa Society of Russian Doctors, sa Society for the Protection of Public Health, ay nakibahagi sa paglalathala ng magazine na "Knowledge", ay isang miyembro ng mga direktor ng ang RMO, ay lumahok sa gawain ng koro at orkestra ng estudyante ng St. Medical-Surgical Academy.
Noong 1872, ang Higher Women's Medical Courses ay binuksan sa St. Petersburg. Si Borodin ay isa sa mga tagapag-ayos at guro ng unang mas mataas na institusyong pang-edukasyon para sa kababaihan, binigyan niya siya ng maraming oras at pagsisikap. Ang komposisyon ng Ikalawang Symphony ay nakumpleto lamang noong 1876. Ang symphony ay nilikha kaayon ng opera na "Prince Igor" at napakalapit dito sa ideological na nilalaman, ang likas na katangian ng mga musikal na imahe. Sa musika ng symphony, nakakamit ni Borodin ang maliwanag na kulay, konkreto ng mga musikal na imahe. Ayon kay Stasov, nais niyang gumuhit ng koleksyon ng mga bayaning Ruso sa 1:3, sa Andante (26 o'clock) – ang pigura ng Bayan, sa finale – ang pinangyarihan ng heroic feast. Ang pangalang "Bogatyrskaya", na ibinigay sa symphony ni Stasov, ay matatag na nakabaon dito. Ang symphony ay unang ginanap sa RMS concert sa St. Petersburg noong Pebrero 1877, XNUMX, na isinagawa ni E. Napravnik.
Sa huling bahagi ng 70s - unang bahagi ng 80s. Lumilikha si Borodin ng 2 string quartets, na naging, kasama si P. Tchaikovsky, ang nagtatag ng Russian classical chamber instrumental music. Lalo na sikat ang Second Quartet, na ang musika na may mahusay na puwersa at pagnanasa ay naghahatid ng mayamang mundo ng mga emosyonal na karanasan, na inilalantad ang maliwanag na liriko na bahagi ng talento ni Borodin.
Gayunpaman, ang pangunahing pag-aalala ay ang opera. Sa kabila ng pagiging abala sa lahat ng uri ng mga tungkulin at pagpapatupad ng mga ideya ng iba pang mga komposisyon, si Prinsipe Igor ay nasa gitna ng mga malikhaing interes ng kompositor. Noong dekada 70. isang bilang ng mga pangunahing eksena ang nilikha, ang ilan ay ginanap sa mga konsyerto ng Free Music School na isinagawa ni Rimsky-Korsakov at nakahanap ng mainit na tugon mula sa madla. Ang pagganap ng musika ng Polovtsian ay sumasayaw na may isang koro, mga koro ("Kaluwalhatian", atbp.), Pati na rin ang mga solo na numero (awit ni Vladimir Galitsky, Vladimir Igorevich's cavatina, Konchak's aria, Yaroslavna's Lament) ay gumawa ng isang mahusay na impresyon. Marami ang nagawa noong huling bahagi ng dekada 70 at unang bahagi ng dekada 80. Inaasahan ng mga kaibigan ang pagkumpleto ng trabaho sa opera at ginawa ang kanilang makakaya upang mag-ambag dito.
Noong unang bahagi ng 80s. Sumulat si Borodin ng symphonic score na "Sa Gitnang Asya", ilang mga bagong numero para sa opera at isang bilang ng mga romansa, kung saan ang elehiya sa Art. A. Pushkin "Para sa mga baybayin ng malayong tinubuang-bayan." Sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagtrabaho siya sa Third Symphony (sa kasamaang palad, hindi natapos), isinulat ang Petite Suite at Scherzo para sa piano, at nagpatuloy din sa paggawa sa opera.
Mga pagbabago sa socio-political na sitwasyon sa Russia noong dekada 80. – ang pagsisimula ng pinakamatinding reaksyon, ang pag-uusig ng advanced na kultura, ang laganap na bastos na burukratikong arbitrariness, ang pagsasara ng mga kursong medikal ng kababaihan – ay nagkaroon ng napakatinding epekto sa kompositor. Lalong naging mahirap na labanan ang mga reaksyunaryo sa akademya, dumami ang trabaho, at nagsimulang mabigo ang kalusugan. Si Borodin at ang pagkamatay ng mga taong malapit sa kanya, Zinin, Mussorgsky, ay nakaranas ng isang mahirap na oras. Kasabay nito, ang pakikipag-usap sa mga kabataan - mga mag-aaral at kasamahan - ay nagdala sa kanya ng malaking kagalakan; ang bilog ng mga kakilala sa musika ay lumawak din nang malaki: kusang-loob siyang dumalo sa "Belyaev Fridays", malapit na makilala sina A. Glazunov, A. Lyadov at iba pang mga batang musikero. Siya ay lubos na humanga sa kanyang mga pagpupulong kay F. Liszt (1877, 1881, 1885), na lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Borodin at itinaguyod ang kanyang mga gawa.
Mula sa simula ng 80s. lumalaki ang katanyagan ni Borodin na kompositor. Ang kanyang mga gawa ay ginagawa nang mas madalas at kinikilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa: sa Germany, Austria, France, Norway, at America. Ang kanyang mga gawa ay nagkaroon ng matagumpay na tagumpay sa Belgium (1885, 1886). Siya ay naging isa sa mga pinakasikat at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa noong huling bahagi ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX na siglo.
Kaagad pagkatapos ng biglaang pagkamatay ni Borodin, nagpasya sina Rimsky-Korsakov at Glazunov na ihanda ang kanyang hindi natapos na mga gawa para sa publikasyon. Nakumpleto nila ang trabaho sa opera: Muling nilikha ni Glazunov ang overture mula sa memorya (tulad ng binalak ni Borodin) at binubuo ang musika para sa Act III batay sa mga sketch ng may-akda, ginamit ni Rimsky-Korsakov ang karamihan sa mga numero ng opera. Oktubre 23, 1890 Si Prince Igor ay itinanghal sa Mariinsky Theatre. Ang pagtatanghal ay tumanggap ng mainit na pagtanggap mula sa mga manonood. "Ang Opera Igor sa maraming paraan ay isang tunay na kapatid ng mahusay na opera ni Glinka na si Ruslan," isinulat ni Stasov. – “ito ay may parehong kapangyarihan ng epikong tula, ang parehong engrande ng mga katutubong eksena at mga pintura, ang parehong kamangha-manghang pagpipinta ng mga karakter at personalidad, ang parehong colossality ng buong hitsura at, sa wakas, tulad ng katutubong komedya (Skula at Eroshka) na higit sa lahat. kahit ang comedy ni Farlaf” .
Malaki ang epekto ng gawa ni Borodin sa maraming henerasyon ng mga kompositor na Ruso at dayuhan (kabilang ang Glazunov, Lyadov, S. Prokofiev, Yu. Shaporin, K. Debussy, M. Ravel, at iba pa). Ito ay ang pagmamalaki ng Russian classical na musika.
A. Kuznetsova
- Ang buhay ng musika ni Borodin →
