Giuseppe Giacomini |
Giuseppe Giacomini
Ang pangalang Giuseppe Giacomini ay kilala sa mundo ng opera. Ito ay hindi lamang isa sa pinakasikat, kundi pati na rin ang pinaka kakaibang mga tenor, salamat sa isang partikular na madilim, baritonong boses. Si Giacomini ang maalamat na tagapalabas ng mahirap na papel ni Don Alvaro sa The Force of Destiny ni Verdi. Ang artista ay paulit-ulit na dumating sa Russia, kung saan kumanta siya pareho sa mga pagtatanghal (Mariinsky Theater) at sa mga konsyerto. Nakipag-usap si Giancarlo Landini kay Giuseppe Giacomini.
Paano mo natuklasan ang iyong boses?
Naaalala ko na palaging may interes sa aking boses, kahit noong bata pa ako. Ang ideya ng paggamit ng aking mga pagkakataon upang gumawa ng karera ay nakuha ko sa edad na labing siyam. Isang araw sumakay ako ng bus kasama ang isang grupo papuntang Verona para makinig sa opera sa Arena. Katabi ko si Gaetano Berto, isang law student na kalaunan ay naging isang sikat na abogado. Kumanta ako. Nagulat siya. Interesado sa boses ko. Sabi niya kailangan ko daw mag-aral. Ang kanyang mayamang pamilya ay nagbibigay sa akin ng konkretong tulong upang makapasok sa conservatory sa Padua. Sa mga taong iyon, sabay-sabay akong nag-aral at nagtrabaho. Naging waiter sa Gabicce, malapit sa Rimini, ay nagtrabaho sa isang pabrika ng asukal.
Napakahirap na kabataan, ano ang kahalagahan nito para sa iyong personal na pagbuo?
Napakalaki. Masasabi kong kilala ko ang buhay at mga tao. Naiintindihan ko ang ibig sabihin ng paggawa, pagsisikap, alam ko ang halaga ng pera, kahirapan at kayamanan. Mayroon akong isang mahirap na karakter. Madalas ako ay hindi maintindihan. Sa isang banda, matigas ang ulo ko, sa kabilang banda, prone ako sa introversion, melancholy. Ang mga katangian kong ito ay madalas na nalilito sa kawalan ng kapanatagan. Ang ganitong pagtatasa ay nakaimpluwensya sa aking kaugnayan sa mundo ng teatro ...
Halos sampung taon na ang nakalipas simula nung debut mo hanggang sa sumikat ka. Ano ang mga dahilan para sa gayong mahabang "pagsasanay"?
Sa loob ng sampung taon naperpekto ko ang aking mga teknikal na bagahe. Ito ay nagpapahintulot sa akin na ayusin ang isang karera sa pinakamataas na antas. Sampung taon kong pinalaya ang aking sarili mula sa impluwensya ng mga guro sa pag-awit at pag-unawa sa katangian ng aking instrumento. Sa loob ng maraming taon ay pinayuhan akong pagaanin ang aking boses, pagaanin ito, na talikuran ang baritonong kulay na siyang tanda ng aking boses. Sa kabaligtaran, natanto ko na dapat kong gamitin ang kulay na ito at maghanap ng bago sa batayan nito. Dapat palayain ang kanyang sarili mula sa panggagaya sa mga delikadong vocal model gaya ng Del Monaco. Dapat akong maghanap ng suporta para sa aking mga tunog, kanilang posisyon, isang mas angkop na paggawa ng tunog para sa akin. Napagtanto ko na ang tunay na guro ng isang mang-aawit ay ang isa na tumutulong upang mahanap ang pinaka natural na tunog, na ginagawa kang magtrabaho alinsunod sa natural na data, na hindi nag-aaplay ng mga kilalang teorya sa mang-aawit, na maaaring humantong sa pagkawala ng boses. Ang isang tunay na maestro ay isang banayad na musikero na iginuhit ang iyong pansin sa mga hindi maayos na tunog, mga pagkukulang sa pagbigkas, nagbabala laban sa karahasan laban sa iyong sariling kalikasan, nagtuturo sa iyo na gamitin ang mga kalamnan na nagsisilbi para sa paglabas nang tama.
Sa simula ng iyong karera, aling mga tunog ang "ok" na at alin, sa kabaligtaran, ang kailangang pagbutihin?
Sa gitna, ibig sabihin, mula sa gitnang "to" hanggang "G" at "A flat", gumana ang boses ko. Ang mga transitional sound ay karaniwang okay din. Ang karanasan, gayunpaman, ay humantong sa akin sa konklusyon na ito ay kapaki-pakinabang upang ilipat ang simula ng transition zone sa D. Kung mas maingat mong inihanda ang paglipat, mas natural ito. Kung, sa kabaligtaran, mag-procrastinate ka, panatilihing bukas ang tunog sa "F", may mga paghihirap sa itaas na mga nota. Ang hindi perpekto sa boses ko ay ang pinakamataas na nota, purong B at C. Upang kantahin ang mga nota na ito, "pininindot" ko at hinanap ang kanilang posisyon sa itaas. Sa karanasan, napagtanto ko na ang itaas na mga tala ay inilabas kung ang suporta ay inilipat pababa. Nang matutunan kong panatilihing mababa ang dayapragm hangga't maaari, ang mga kalamnan sa aking lalamunan ay napalaya, at naging mas madali para sa akin na maabot ang mas mataas na mga nota. Naging mas musical din sila, at mas pare-pareho sa iba pang tunog ng boses ko. Ang mga teknikal na pagsisikap na ito ay nakatulong upang ipagkasundo ang dramatikong katangian ng aking boses sa pangangailangang kumanta nang humihingal at ang lambot ng paggawa ng tunog.
Aling mga Verdi opera ang pinakaangkop sa iyong boses?
Walang alinlangan, ang Force of Destiny. Ang espirituwalidad ni Alvaro ay kasuwato ng aking katalinuhan, na may pagkahilig sa mapanglaw. Komportable ako sa tessitura ng party. Ito ay higit sa lahat ang gitnang tessitura, ngunit ang mga linya nito ay magkakaiba, nakakaapekto rin ito sa lugar ng itaas na mga tala. Tinutulungan nito ang lalamunan na makatakas sa tensyon. Ang sitwasyon ay ganap na kabaligtaran sa kung saan ang isang tao ay nahahanap ang kanyang sarili na kailangang magsagawa ng ilang mga sipi mula sa Rustic honor, ang tessitura na kung saan ay puro sa pagitan ng "mi" at "sol". Pinapatigas nito ang lalamunan. Hindi ko gusto ang tessitura ng bahagi ni Manrico sa Troubadour. Madalas niyang ginagamit ang itaas na bahagi ng kanyang boses, na tumutulong upang ilipat ang posisyon na nababagay sa aking katawan. Ang pag-iwan sa dibdib C sa cabaletta Di quella pira, ang bahagi ni Manrico ay isang halimbawa ng uri ng tessitura na mahirap para sa itaas na sona ng aking boses. Ang tessitura ng bahagi ng Radames ay napaka-insidious, na sa panahon ng opera ay sumasailalim ang boses ng tenor sa mahihirap na pagsubok.
Nananatili ang problema ni Othello. Ang estilo ng boses ng bahagi ng karakter na ito ay hindi nangangailangan ng maraming baritone na overtone gaya ng karaniwang pinaniniwalaan. Dapat alalahanin na upang kantahin ang Othello, kailangan mo ng sonority na wala sa maraming performers. Ang pagboses ay nangangailangan ng pagsulat ng Verdi. Ipaalala ko rin sa iyo na ngayon maraming mga konduktor ang may posibilidad na bigyang-diin ang kahalagahan ng orkestra sa Othello, na lumilikha ng isang tunay na "avalanche ng tunog". Nagdaragdag ito ng mga hamon sa anumang boses, kahit na ang pinakamalakas. Ang bahagi ng Othello ay maaaring kantahin nang may dignidad lamang sa isang konduktor na nakakaunawa sa mga kinakailangan ng boses.
Maaari mo bang pangalanan ang konduktor na naglagay ng iyong boses sa tama at paborableng mga kondisyon?
Walang alinlangan, si Zubin Meta. Nagawa niyang bigyang-diin ang dignidad ng aking boses, at pinalibutan niya ako ng kalmado, kabaitan, optimismo, na nagpapahintulot sa akin na ipahayag ang aking sarili sa pinakamahusay na posibleng paraan. Alam ng Meta na ang pag-awit ay may sariling mga katangian na higit pa sa philological na aspeto ng marka at metronomic na mga indikasyon ng tempo. Naalala ko ang rehearsals ng Tosca sa Florence. Nang makarating kami sa aria "E lucevan le stelle", hiniling ng maestro sa orkestra na sundan ako, na binibigyang diin ang pagpapahayag ng pag-awit at binibigyan ako ng pagkakataong sundin ang parirala ni Puccini. Sa iba pang mga konduktor, kahit na ang pinakanamumukod-tanging mga konduktor, hindi ito palaging nangyayari. Ito ay sa Tosca na ikinonekta ko ang hindi masyadong masasayang alaala ng mga konduktor, ang kahigpitan, kawalang-kilos na pumigil sa aking boses na ganap na maipahayag.
Ang vocal writing ni Puccini at ang vocal writing ni Verdi: maihahambing mo ba sila?
Ang estilo ng boses ni Puccini ay likas na nakakaakit ng aking boses sa pagkanta, ang linya ni Puccini ay puno ng melodic power, na nagdadala ng pag-awit kasama nito, nagpapadali at ginagawang natural ang pagsabog ng mga emosyon. Ang pagsulat naman ni Verdi ay nangangailangan ng higit na deliberasyon. Ang isang pagpapakita ng pagiging natural at pagka-orihinal ng estilo ng boses ni Puccini ay nakapaloob sa pangwakas ng ikatlong akto ng Turandot. Mula sa mga unang tala, natuklasan ng lalamunan ng tenor na nagbago ang pagsulat, na ang kakayahang umangkop na nailalarawan sa mga nakaraang eksena ay hindi na umiiral, na hindi maaaring, o ayaw ni Alfano, gamitin ang istilo ni Puccini sa huling duet, ang kanyang paraan ng paggawa ang mga tinig ay umaawit, na walang katumbas.
Sa mga opera ni Puccini, alin ang pinakamalapit sa iyo?
Walang alinlangan, ang Girl mula sa Kanluran at sa mga nakaraang taon Turandot. Ang bahagi ni Calaf ay napaka-insidious, lalo na sa ikalawang yugto, kung saan ang vocal writing ay pangunahing nakatuon sa upper zone ng boses. May panganib na ang lalamunan ay matigas at hindi pumasok sa isang estado ng paglabas kapag dumating ang sandali ng aria "Nessun dorma". Kasabay nito, walang duda na ang karakter na ito ay mahusay at nagdudulot ng malaking kasiyahan.
Anong mga verist opera ang gusto mo?
Dalawa: Pagliacci at André Chenier. Si Chenier ay isang tungkulin na maaaring magdala sa tenor ng pinakamalaking kasiyahan na maibibigay ng isang karera. Ang bahaging ito ay gumagamit ng parehong mababang voice register at ultra-high na mga nota. Nasa Chenier ang lahat: isang dramatic tenor, isang lyrical tenor, isang tribune's recitation sa ikatlong yugto, madamdaming emosyonal na pagbubuhos, tulad ng monologo na "Come un bel di di maggio".
Nagsisisi ka ba na hindi ka kumanta sa ilang opera, at nagsisisi ka ba na kumanta ka sa iba?
Magsisimula ako sa isa na hindi ko dapat ginawa: Medea, noong 1978 sa Geneva. Ang nagyeyelong neoclassical vocal style ni Cherubini ay hindi nagdudulot ng anumang kasiyahan sa isang boses na tulad ng sa akin, at isang tenor na may ugali na tulad ng sa akin. Nagsisisi ako na hindi ako kumanta sa Samson at Delilah. Inalok sa akin ang tungkuling ito sa panahong wala akong panahon para pag-aralan ito ng maayos. Wala nang pagkakataon na nagpakita mismo. Sa tingin ko ang resulta ay maaaring maging kawili-wili.
Anong mga sinehan ang pinakanagustuhan mo?
Subway sa New York. Talagang ginantimpalaan ako ng mga manonood doon sa aking mga pagsisikap. Sa kasamaang palad, sa loob ng tatlong season, mula 1988 hanggang 1990, hindi ako binigyan ni Levine at ng kanyang entourage ng pagkakataon na ipakita sa aking sarili ang paraang nararapat sa akin. Mas gusto niyang ipagkatiwala ang mahahalagang premiere sa mga mang-aawit na may mas maraming publisidad kaysa sa akin, na iniiwan ako sa mga anino. Ito ang nagpasiya sa aking desisyon na subukan ang aking sarili sa ibang mga lugar. Sa Vienna Opera, nagkaroon ako ng tagumpay at malaking pagkilala. Sa wakas, nais kong banggitin ang hindi kapani-paniwalang init ng mga manonood sa Tokyo, ang lungsod kung saan nakatanggap ako ng tunay na standing ovation. Naaalala ko ang palakpakan na iginawad sa akin pagkatapos ng "Improvisation" sa Andre Chenier, na hindi pa nagagawa sa kabisera ng Japan mula noong Del Monaco.
Paano ang mga teatro ng Italyano?
Mayroon akong magagandang alaala ng ilan sa kanila. Sa Bellini Theater sa Catania sa pagitan ng 1978 at 1982 ginawa ko ang aking debut sa mahahalagang tungkulin. Malugod akong tinanggap ng Sicilian public. Ang panahon sa Arena di Verona noong 1989 ay kahanga-hanga. Ako ay nasa mabuting kalagayan at ang mga pagtatanghal bilang Don Alvaro ay kabilang sa mga pinakamatagumpay. Gayunpaman, dapat akong magreklamo na hindi ako nagkaroon ng ganoong matinding relasyon sa mga sinehan ng Italyano gaya ng mayroon ako sa iba pang mga sinehan at iba pang mga manonood.
Panayam kay Giuseppe Giacomini na inilathala sa l'opera magazine. Paglalathala at pagsasalin mula sa Italyano ni Irina Sorokina.
Debut 1970 (Vercelli, bahagi ng Pinkerton). Kumanta siya sa mga sinehan ng Italyano, mula noong 1974 ay gumanap siya sa La Scala. Mula noong 1976 sa Metropolitan Opera (debut bilang Alvaro sa The Force of Destiny ni Verdi, bukod sa iba pang bahagi ng Macduff sa Macbeth, 1982). Paulit-ulit na kumanta sa Arena di Verona festival (kabilang sa mga pinakamagandang bahagi ng Radamès, 1982). Noong 1986, ginampanan niya ang bahagi ng Othello sa San Diego nang may malaking tagumpay. Kasama sa mga kamakailang pagtatanghal ang Manrico sa Vienna Opera at Calaf sa Covent Garden (parehong 1996). Kasama rin sa mga bahagi sina Lohengrin, Nero sa The Coronation of Poppea ng Monteverdi, Cavaradossi, Dick Johnson sa The Girl from the West, atbp. Kabilang sa mga recording ng bahagi ng Pollio sa Norma (dir. Levine, Sony), Cavaradossi (dir. Muti, Phiips) .
E. Tsodokov, 1999
