Tatiana Petrovna Nikolaeva |

Tatiana Nikolayeva

Si Tatyana Nikolaeva ay isang kinatawan ng paaralan ng AB Goldenweiser. Ang paaralan na nagbigay sa sining ng Sobyet ng maraming makikinang na pangalan. Hindi isang pagmamalabis na sabihin na si Nikolaeva ay isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral ng isang natitirang guro ng Sobyet. At - hindi gaanong kapansin-pansin - isa sa kanyang mga kinatawan ng katangian, direksyon ng Goldenweiser sa musikal na pagtatanghal: halos walang sinuman ngayon ang sumasalamin sa kanyang tradisyon nang mas pare-pareho kaysa sa kanya. Marami pang sasabihin tungkol dito sa hinaharap.

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Si Tatyana Petrovna Nikolaeva ay ipinanganak sa bayan ng Bezhitsa, rehiyon ng Bryansk. Ang kanyang ama ay isang pharmacist sa pamamagitan ng propesyon at isang musikero sa pamamagitan ng bokasyon. Ang pagkakaroon ng isang mahusay na utos ng violin at cello, nagtipon siya sa paligid niya katulad ng kanyang sarili, mga mahilig sa musika at mga mahilig sa sining: ang mga impromptu na konsiyerto, mga pagpupulong sa musika at mga gabi ay patuloy na ginaganap sa bahay. Hindi tulad ng kanyang ama, ang ina ni Tatyana Nikolaeva ay nakikibahagi sa musika nang medyo propesyonal. Sa kanyang kabataan, nagtapos siya sa departamento ng piano ng Moscow Conservatory at, na nag-uugnay sa kanyang kapalaran kay Bezhitse, natagpuan dito ang isang malawak na larangan para sa mga aktibidad sa kultura at pang-edukasyon - lumikha siya ng isang paaralan ng musika at pinalaki ang maraming mga mag-aaral. Tulad ng madalas na nangyayari sa mga pamilya ng mga guro, kakaunti ang oras niya para mag-aral kasama ang sarili niyang anak, bagaman, siyempre, itinuro niya sa kanya ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng piano kung kinakailangan. "Walang nagtulak sa akin sa piano, hindi ako pinilit na magtrabaho lalo na," paggunita ni Nikolaeva. Naaalala ko, sa aking pagtanda, madalas akong magtanghal sa harap ng mga kakilala at panauhin na puno ng aming bahay. Kahit na noon, sa pagkabata, pareho itong nag-aalala at nagdala ng malaking kagalakan.

Noong siya ay 13 taong gulang, dinala siya ng kanyang ina sa Moscow. Pumasok si Tanya sa Central Music School, na nagtiis, marahil, ang isa sa pinakamahirap at responsableng pagsubok sa kanyang buhay. (“Mga anim na raang tao ang nag-aplay para sa dalawampu’t limang bakante,” ang paggunita ni Nikolaeva. “Kahit noon pa man, ang Central Music School ay nagtamasa ng malawak na katanyagan at awtoridad.”) Naging guro niya si AB Goldenweiser; minsan ay tinuruan niya ang kanyang ina. “Buong araw akong nawala sa klase niya,” sabi ni Nikolaeva, “napaka-interesante dito. Ang mga musikero tulad nina AF Gedike, DF Oistrakh, SN Knushevitsky, SE Feinberg, ED Krutikova ay madalas na bumisita kay Alexander Borisovich sa kanyang mga aralin ... Ang mismong kapaligiran na nakapaligid sa amin, ang mga mag-aaral ng dakilang master, kahit papaano ay nakataas, pinarangalan, pinilit na magtrabaho, sa sarili, sa sining nang buong kaseryosohan. Para sa akin, ito ay mga taon ng maraming nalalaman at mabilis na pag-unlad.

Si Nikolaeva, tulad ng iba pang mga mag-aaral ng Goldenweiser, ay hinihiling kung minsan na sabihin, at nang mas detalyado, tungkol sa kanyang guro. “Naaalala ko siya una sa lahat para sa kanyang pantay at mabait na saloobin sa aming lahat, sa kanyang mga estudyante. Hindi siya nag-iisa sa sinuman sa partikular, tinatrato niya ang lahat na may parehong pansin at responsibilidad sa pagtuturo. Bilang isang guro, hindi siya masyadong mahilig sa "theorizing" - halos hindi siya gumamit ng luntiang pandiwang ranting. Karaniwan siyang nagsasalita ng kaunti, matipid na pumipili ng mga salita, ngunit palaging tungkol sa isang bagay na halos mahalaga at kinakailangan. Minsan, magbibitawan siya ng dalawa o tatlong pangungusap, at ang mag-aaral, makikita mo, ay nagsisimulang maglaro sa anumang paraan ... Kami, naaalala ko, ay gumanap ng maraming - sa mga offset, palabas, bukas na gabi; Malaki ang kahalagahan ni Alexander Borisovich sa pagsasanay sa konsiyerto ng mga batang pianista. At ngayon, siyempre, maraming naglalaro ang mga kabataan, ngunit – tingnan ang mapagkumpitensyang mga seleksyon at audition – madalas silang naglalaro ng parehong bagay ... Dati kaming naglalaro madalas at may kakaiba"Iyon ang buong punto."

1941 naghiwalay si Nikolaeva mula sa Moscow, mga kamag-anak, Goldenweiser. Natapos siya sa Saratov, kung saan sa oras na iyon ang bahagi ng mga mag-aaral at guro ng Moscow Conservatory ay inilikas. Sa klase ng piano, pansamantalang pinapayuhan siya ng kilalang guro sa Moscow na si IR Klyachko. Mayroon din siyang isa pang mentor - isang kilalang kompositor ng Sobyet na si BN Lyatoshinsky. Ang katotohanan ay sa loob ng mahabang panahon, mula pagkabata, naakit siya sa pag-compose ng musika. (Noong 1937, nang pumasok siya sa Central Music School, naglaro siya ng kanyang sariling mga opus sa mga pagsusulit sa pagpasok, na, marahil, ay nag-udyok sa komisyon sa ilang mga lawak upang bigyan siya ng kagustuhan kaysa sa iba.) Sa paglipas ng mga taon, ang komposisyon ay naging isang kagyat na pangangailangan para sa kanya, ang kanyang pangalawa, at minsan at ang una, espesyalidad sa musika. "Siyempre, napakahirap hatiin ang sarili sa pagitan ng pagkamalikhain at regular na konsiyerto at pagsasanay sa pagganap," sabi ni Nikolaeva. “Naaalala ko ang aking kabataan, ito ay tuluy-tuloy na trabaho, trabaho at trabaho … Sa tag-araw ay kadalasang nagko-compose ako, sa panahon ng taglamig halos buong-buo kong inilaan ang aking sarili sa piano. Ngunit gaano kalaki ang naibigay sa akin ng kumbinasyong ito ng dalawang aktibidad! Sigurado ako na utang ko ang aking mga resulta sa pagganap sa isang malaking lawak sa kanya. Kapag nagsusulat, nagsisimula kang maunawaan ang mga bagay sa aming negosyo na ang isang taong hindi nagsusulat ay marahil ay hindi binibigyang unawa. Ngayon, sa likas na katangian ng aking aktibidad, palagi kong kailangang harapin ang gumaganap na kabataan. At, alam mo, kung minsan pagkatapos makinig sa isang baguhang artista, halos hindi ko mapag-aalinlanganan - sa pamamagitan ng kahulugan ng kanyang mga interpretasyon - kung siya ay kasangkot sa pag-compose ng musika o hindi.

Noong 1943, bumalik si Nikolaeva sa Moscow. Ang kanyang patuloy na pagpupulong at malikhaing pakikipag-ugnayan kay Goldenweiser ay na-renew. At pagkalipas ng ilang taon, noong 1947, matagumpay siyang nagtapos sa piano faculty ng conservatory. Sa isang pagtatagumpay na hindi naging sorpresa sa mga taong nakakaalam - sa oras na iyon ay matatag na niyang naitatag ang sarili sa isa sa mga unang lugar sa mga batang pianista ng metropolitan. Ang kanyang programa sa pagtatapos ay nakakuha ng pansin: kasama ang mga gawa ni Schubert (Sonata sa B-flat major), Liszt (Mephisto-Waltz), Rachmaninov (Second Sonata), pati na rin ang Polyphonic Triad ni Tatiana Nikolaeva, kasama sa programang ito ang parehong mga volume ng Bach's Well-Tempered Clavier (48 preludes at fugues). Mayroong ilang mga manlalaro ng konsiyerto, kahit na sa mga pianistic elite sa mundo, na magkakaroon ng buong engrandeng Bach cycle sa kanilang repertoire; dito siya ay iminungkahi sa komisyon ng estado ng isang debutante ng eksena sa piano, naghahanda lamang na umalis sa bangko ng mga mag-aaral. At ito ay hindi lamang ang kahanga-hangang memorya ng Nikolaeva - siya ay sikat para sa kanya sa kanyang mas bata taon, siya ay sikat na ngayon; at hindi lamang sa napakalaking gawaing inilagay niya upang maghanda ng gayong kahanga-hangang programa. Ang direksyon mismo ay nag-utos ng paggalang mga interes ng repertoryo batang pianista - ang kanyang artistikong hilig, panlasa, hilig. Ngayong kilala na si Nikolaeva sa parehong mga dalubhasa at maraming mahilig sa musika, ang Well-Tempered Clavier sa kanyang huling pagsusulit ay tila isang bagay na medyo natural - sa kalagitnaan ng apatnapu't ito ay hindi maaaring ngunit nagulat at natuwa. "Naaalala ko na si Samuil Evgenievich Feinberg ay naghanda ng "mga tiket" na may mga pangalan ng lahat ng mga preludes at fugues ni Bach," sabi ni Nikolaeva, "at bago ang pagsusulit ay inalok akong gumuhit ng isa sa kanila. Ipinahiwatig doon na kailangan kong maglaro sa pamamagitan ng lot. Sa katunayan, ang komisyon ay hindi maaaring makinig sa aking buong programa sa pagtatapos - ito ay tumagal ng higit sa isang araw ... "

Pagkalipas ng tatlong taon (1950) nagtapos din si Nikolaeva mula sa departamento ng kompositor ng conservatory. Pagkatapos ng BN Lyatoshinsky, V. Ya. Si Shebalin ang kanyang guro sa klase ng komposisyon; natapos niya ang kanyang pag-aaral sa EK Golubev. Para sa mga tagumpay na nakamit sa aktibidad ng musikal, ang kanyang pangalan ay ipinasok sa Marble Board of Honor ng Moscow Conservatory.

…Karaniwan, pagdating sa paglahok ni Nikolaeva sa mga paligsahan ng gumaganap na musikero, ang ibig nilang sabihin, una sa lahat, ang kanyang matunog na tagumpay sa Bach Competition sa Leipzig (1950). Sa katunayan, sinubukan niya ang kanyang kamay sa mga mapagkumpitensyang laban nang mas maaga. Noong 1945, nakibahagi siya sa kumpetisyon para sa pinakamahusay na pagganap ng musika ni Scriabin - ito ay ginanap sa Moscow sa inisyatiba ng Moscow Philharmonic - at nanalo ng unang premyo. "Ang hurado, naaalala ko, ay kasama ang lahat ng pinakakilalang pianista ng Sobyet sa mga taong iyon," ang tinutukoy ni Nikolaev sa nakaraan, "at kabilang sa kanila ang aking idolo, si Vladimir Vladimirovich Sofronitsky. Siyempre, labis akong nag-alala, lalo na't kailangan kong gampanan ang mga korona ng “kanyang” repertoire – etudes (Op. 42), ang Ika-apat na Sonata ni Scriabin. Ang tagumpay sa kompetisyong ito ay nagbigay sa akin ng tiwala sa aking sarili, sa aking lakas. Kapag ginawa mo ang iyong mga unang hakbang sa larangan ng pagganap, ito ay napakahalaga."

Noong 1947, muli siyang nakipagkumpitensya sa piano tournament na ginanap bilang bahagi ng First Democratic Youth Festival sa Prague; narito siya sa pangalawang lugar. Ngunit si Leipzig ay talagang naging apogee ng mga mapagkumpitensyang tagumpay ni Nikolaeva: naakit nito ang pansin ng malawak na mga bilog ng komunidad ng musika - hindi lamang Sobyet, kundi pati na rin ang dayuhan, sa batang artista, binuksan ang mga pintuan sa mundo ng mahusay na pagganap ng konsiyerto para sa kanya. Dapat pansinin na ang kumpetisyon sa Leipzig noong 1950 ay sa panahon nito ay isang artistikong kaganapan na may mataas na ranggo. Isinaayos upang gunitain ang ika-200 anibersaryo ng pagkamatay ni Bach, ito ang unang kumpetisyon sa uri nito; kalaunan ay naging tradisyonal na sila. Ang isa pang bagay ay hindi gaanong mahalaga. Ito ay isa sa mga unang internasyonal na forum ng mga musikero sa post-war Europe at ang resonance nito sa GDR, pati na rin sa ibang mga bansa, ay napakahusay. Si Nikolaev, na itinalaga sa Leipzig mula sa pianistic na kabataan ng USSR, ay nasa kanyang kalakasan. Sa oras na iyon, kasama sa kanyang repertoire ang isang makatarungang halaga ng mga gawa ni Bach; pinagkadalubhasaan din niya ang nakakumbinsi na pamamaraan ng pagbibigay-kahulugan sa kanila: Ang tagumpay ng pianista ay nagkakaisa at hindi mapag-aalinlanganan (dahil ang batang si Igor Bezrodny ay ang hindi mapag-aalinlanganang nagwagi ng mga biyolinista noong panahong iyon); ang German music press ay pinuri siya bilang "reyna ng mga fugues".

"Ngunit para sa akin," patuloy ni Nikolaeva ang kuwento ng kanyang buhay, "ang ikalimampung taon ay makabuluhan hindi lamang para sa tagumpay sa Leipzig. Pagkatapos ay naganap ang isa pang kaganapan, ang kahalagahan ng kung saan para sa aking sarili ay hindi ko ma-overestimate - ang aking kakilala kay Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Kasama ni PA Serebryakov, si Shostakovich ay isang miyembro ng hurado ng Bach Competition. Nagkaroon ako ng magandang kapalaran na makilala siya, makita siya nang malapitan, at kahit na – may ganoong kaso – na lumahok kasama niya at ni Serebryakov sa isang pampublikong pagtatanghal ng triple concerto ni Bach sa D minor. Ang kagandahan ni Dmitry Dmitrievich, ang pambihirang kahinhinan at espirituwal na kamahalan ng mahusay na artist na ito, ay hindi ko malilimutan.

Sa hinaharap, dapat kong sabihin na ang pagkakakilala ni Nikolaeva kay Shostakovich ay hindi natapos. Nagpatuloy ang kanilang mga pagpupulong sa Moscow. Sa paanyaya ni Dmitry Dmitrievich Nikolaev, binisita niya siya nang higit sa isang beses; siya ang unang naglaro ng marami sa mga preludes at fugues (Op. 87) na nilikha niya noong panahong iyon: nagtiwala sila sa kanyang opinyon, kumunsulta sa kanya. (Si Nikolaeva ay kumbinsido, sa pamamagitan ng paraan, na ang sikat na cycle na "24 Preludes and Fugues" ay isinulat ni Shostakovich sa ilalim ng direktang impresyon ng mga pagdiriwang ng Bach sa Leipzig at, siyempre, ang Well-Tempered Clavier, na paulit-ulit na ginanap doon) . Kasunod nito, siya ay naging isang masigasig na propagandista ng musikang ito - siya ang unang nagpatugtog ng buong cycle, naitala ito sa mga talaan ng gramopon.

Ano ang masining na mukha ni Nikolaeva noong mga taong iyon? Ano ang opinyon ng mga taong nakakita sa kanya sa pinagmulan ng kanyang karera sa entablado? Sumasang-ayon ang kritisismo tungkol kay Nikolaeva bilang "isang first-rate na musikero, isang seryoso, maalalahanin na interpreter" (GM Kogan) (Kogan G. Mga tanong ng pianismo. S. 440.). Siya, ayon kay Ya. I. Milshtein, "nagkakabit ng malaking kahalagahan sa paglikha ng isang malinaw na gumaganap na plano, ang paghahanap para sa pangunahing, pagtukoy ng pag-iisip ng pagganap ... Ito ay isang matalinong kasanayan," ang buod ni Ya. I. Milshtein, “… may layunin at malalim na makabuluhan” (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. No. 12. P. 76.). Napansin ng mga eksperto ang klasikong mahigpit na paaralan ng Nikolaeva, ang kanyang tumpak at tumpak na pagbabasa ng teksto ng may-akda; approvingly nagsasalita ng kanyang likas na kahulugan ng proporsyon, halos hindi nagkakamali na lasa. Maraming nakikita sa lahat ng ito ang kamay ng kanyang guro, si AB Goldenweiser, at nararamdaman ang kanyang pedagogical na impluwensya.

Kasabay nito, kung minsan ang mga seryosong kritisismo ay ipinahayag sa pianista. At hindi kataka-taka: ang kanyang artistikong imahe ay nahuhubog pa lamang, at sa ganoong oras ang lahat ay nakikita - mga kalamangan at kahinaan, mga pakinabang at disadvantages, mga lakas ng talento at medyo mahina. Dapat nating marinig na ang batang artista kung minsan ay kulang sa panloob na espirituwalidad, tula, mataas na damdamin, lalo na sa romantikong repertoire. "Naaalala kong mabuti si Nikolaeva sa simula ng kanyang paglalakbay," isinulat ni GM Kogan kalaunan, "... may mas kaunting pagkahumaling at kagandahan sa kanyang pagtugtog kaysa sa kultura" (Kogan G. Mga Tanong ng pianism. P. 440.). Ang mga reklamo ay ginawa din tungkol sa timbre palette ni Nikolaeva; ang tunog ng tagapalabas, ang ilan sa mga musikero ay naniniwala, ay kulang sa juiciness, kinang, init, at pagkakaiba-iba.

Dapat nating bigyang pugay si Nikolaeva: hindi siya kabilang sa mga taong humalukipkip - maging sa mga tagumpay, sa mga kabiguan ... At sa sandaling ihambing natin ang kanyang kritikal na musika para sa mga limampu at, halimbawa, para sa mga ikaanimnapung taon, ang mga pagkakaiba ay magkakaroon. mahayag nang buong kaliwanagan. "Kung mas maaga sa Nikolaeva ang lohikal na simula ay malinaw nanaig sa emosyonal, lalim at kayamanan – sa kasiningan at spontaneity, – isinulat ni V. Yu. Delson noong 1961, - sa kasalukuyan ang mga hindi mapaghihiwalay na bahagi ng sining ng pagtatanghal pambuo sa isa't isa" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // Musika ng Sobyet. 1961. No. 7. P. 88.). “… Ang kasalukuyang Nikolaeva ay hindi katulad ng dati,” sabi ni GM Kogan noong 1964. “Nagawa niya, nang hindi nawawala ang kung ano ang mayroon siya, upang makuha ang kulang sa kanya. Ang Nikolaeva ngayon ay isang malakas, kahanga-hangang gumaganap na indibidwal, kung saan ang mataas na kultura at tumpak na pagkakayari ay pinagsama sa kalayaan at kasiningan ng masining na pagpapahayag. (Kogan G. Mga tanong ng pianismo. S. 440-441.).

Ang masinsinang pagbibigay ng mga konsyerto pagkatapos ng mga tagumpay sa mga kumpetisyon, si Nikolaeva sa parehong oras ay hindi iniiwan ang kanyang lumang pagkahilig para sa komposisyon. Ang paghahanap ng oras para dito habang lumalawak ang aktibidad ng pagganap sa paglilibot, gayunpaman, ay nagiging mas mahirap. Gayunpaman, sinusubukan niyang huwag lumihis sa kanyang panuntunan: sa taglamig - mga konsyerto, sa tag-araw - isang sanaysay. Noong 1951, inilathala ang kanyang Unang Piano Concerto. Sa parehong oras, sumulat si Nikolaeva ng isang sonata (1949), "Polyphonic Triad" (1949), Mga Pagkakaiba-iba sa Memorya ng N. Ya. Myaskovsky (1951), 24 na pag-aaral sa konsiyerto (1953), sa susunod na panahon - ang Second Piano Concerto (1968). Ang lahat ng ito ay nakatuon sa kanyang paboritong instrumento - ang piano. Madalas niyang isama ang mga komposisyon sa itaas sa mga programa ng kanyang mga clavirabends, bagaman sinabi niya na "ito ang pinakamahirap na bagay na gawin sa iyong sariling mga bagay ...".

Ang listahan ng mga gawa na isinulat niya sa iba pang mga genre na "non-piano" ay mukhang kahanga-hanga - symphony (1955), orkestra na larawan na "Borodino Field" (1965), string quartet (1969), Trio (1958), Violin sonata (1955). ), Tula para sa cello na may orkestra (1968), isang bilang ng mga gawang tinig ng silid, musika para sa teatro at sinehan.

At noong 1958, ang "polyphony" ng malikhaing aktibidad ni Nikolaeva ay dinagdagan ng isa pa, bagong linya - nagsimula siyang magturo. (Inimbitahan siya ng Moscow Conservatory.) Ngayon ay maraming mahuhusay na kabataan sa kanyang mga mag-aaral; ang ilan ay matagumpay na nagpakita ng kanilang sarili sa mga internasyonal na kumpetisyon - halimbawa, M. Petukhov, B. Shagdaron, A. Batagov, N. Lugansky. Ang pag-aaral kasama ang kanyang mga mag-aaral, si Nikolaeva, ayon sa kanya, ay umaasa sa mga tradisyon ng kanyang katutubong at malapit na paaralan ng piano sa Russia, sa karanasan ng kanyang guro na si AB Goldenweiser. "Ang pangunahing bagay ay ang aktibidad at lawak ng nagbibigay-malay na interes ng mga mag-aaral, ang kanilang pagkamausisa at pagkamausisa, pinahahalagahan ko ito higit sa lahat," ibinahagi niya ang kanyang mga saloobin sa pedagogy. ”sa parehong mga programa, kahit na ito ay nagpatotoo sa isang tiyak na pagtitiyaga ng batang musikero. Sa kasamaang palad, ngayon ang pamamaraang ito ay higit na nasa uso kaysa sa gusto natin ...

Ang isang guro sa konserbatoryo na nag-aaral kasama ang isang magaling at promising na estudyante ay nahaharap sa maraming problema sa mga araw na ito," patuloy ni Nikolaeva. Kung gayon… Paano, paano masisiguro na ang talento ng isang mag-aaral pagkatapos ng isang mapagkumpitensyang tagumpay – at ang sukat ng huli ay karaniwang labis na tinatantya – ay hindi kumukupas, hindi mawawala ang dating saklaw nito, hindi nagiging stereotype? Yan ang tanong. At sa aking opinyon, isa sa mga pinaka-pangkasalukuyan sa modernong musical pedagogy.

Minsan, sa pagsasalita sa mga pahina ng magasin ng Soviet Music, sumulat si Nikolaeva: "Ang problema sa pagpapatuloy ng pag-aaral ng mga batang performer na iyon na naging mga laureates nang hindi nagtapos mula sa conservatory ay lalong nagiging talamak. Dahil dinadala ng mga aktibidad sa konsyerto, huminto sila sa pagbibigay pansin sa kanilang komprehensibong edukasyon, na lumalabag sa pagkakaisa ng kanilang pag-unlad at negatibong nakakaapekto sa kanilang malikhaing imahe. Kailangan pa rin nilang mag-aral nang mahinahon, maingat na dumalo sa mga lektura, pakiramdam na sila ay talagang mga estudyante, at hindi "mga turista" kung kanino ang lahat ay pinatawad ... "At siya ay nagtapos sa mga sumusunod:" ... Ito ay mas mahirap na panatilihin kung ano ang napanalunan, palakasin ang kanilang malikhaing posisyon, kumbinsihin ang iba sa kanilang malikhaing kredo . Dito pumapasok ang kahirapan." (Nikolaeva T. Reflections pagkatapos ng pagtatapos: Patungo sa mga resulta ng VI International Tchaikovsky Competition // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). Si Nikolaeva mismo ay ganap na nagawang lutasin ang talagang mahirap na problemang ito sa kanyang panahon - upang labanan pagkatapos ng maaga at

malaking tagumpay. Nagawa niyang "panatilihin ang kanyang napanalunan, palakasin ang kanyang malikhaing posisyon." Una sa lahat, salamat sa panloob na katatagan, disiplina sa sarili, isang malakas at tiwala na kalooban, at ang kakayahang ayusin ang oras ng isang tao. At dahil din, sa pagpapalit-palit ng iba't ibang uri ng trabaho, matapang siyang pumunta sa mga mahuhusay na malikhaing load at superload.

Inaalis ng pedagogy si Tatyana Petrovna sa lahat ng oras na natitira mula sa mga paglalakbay sa konsyerto. At, gayunpaman, tiyak na ngayon na mas malinaw na nararamdaman niya kaysa dati na ang komunikasyon sa mga kabataan ay kinakailangan para sa kanya: "Kinakailangan na makipagsabayan sa buhay, hindi tumanda sa kaluluwa, upang madama, bilang sila sabihin, ang pulso ng kasalukuyang panahon. At saka isa pa. Kung ikaw ay nakikibahagi sa isang malikhaing propesyon at natutunan ang isang bagay na mahalaga at kawili-wili dito, palagi kang matutukso na ibahagi ito sa iba. Napaka natural…”

* * *

Si Nikolaev ngayon ay kumakatawan sa mas lumang henerasyon ng mga pianista ng Sobyet. Sa kanyang account, hindi bababa o higit pa - mga 40 taon ng halos tuluy-tuloy na konsiyerto at pagsasanay sa pagganap. Gayunpaman, ang aktibidad ni Tatyana Petrovna ay hindi bumababa, gumaganap pa rin siya nang masigla at gumaganap ng maraming. Sa huling dekada, marahil ay higit pa kaysa dati. Sapat na upang sabihin na ang bilang ng kanyang mga clavirabends ay umaabot sa humigit-kumulang 70-80 bawat season – isang napaka, napakakahanga-hangang pigura. Hindi mahirap isipin kung anong uri ng "pasan" ito sa presensya ng iba. ("Siyempre, kung minsan hindi ito madali," minsang sinabi ni Tatyana Petrovna, "gayunpaman, ang mga konsyerto ay marahil ang pinakamahalagang bagay para sa akin, at samakatuwid ay maglalaro at maglalaro ako hangga't mayroon akong sapat na lakas.")

Sa paglipas ng mga taon, hindi nabawasan ang pagkahumaling ni Nikolaeva sa malalaking ideya ng repertoryo. Palagi siyang nakaramdam ng pagkahilig para sa mga monumental na programa, para sa kamangha-manghang mga serye ng mga konsyerto; mahal sila hanggang ngayon. Sa mga poster ng kanyang mga gabi ay makikita ang halos lahat ng mga clavier na komposisyon ni Bach; nagsagawa lamang siya ng isang napakalaking Bach opus, The Art of Fugue, dose-dosenang beses sa mga nakalipas na taon. Madalas niyang tinutukoy ang Goldberg Variations at Bach's Piano Concerto sa E Major (karaniwan ay sa pakikipagtulungan sa Lithuanian Chamber Orchestra na isinagawa ni S. Sondeckis). Halimbawa, ang parehong mga komposisyon na ito ay nilalaro niya sa "December Evenings" (1987) sa Moscow, kung saan siya ay gumanap sa imbitasyon ni S. Richter. Maraming mga konsiyerto ng monograph ang inihayag din niya noong dekada otsenta - Beethoven (lahat ng sonata ng piano), Schumann, Scriabin, Rachmaninov, atbp.

Ngunit marahil ang pinakadakilang kagalakan ay patuloy na nagdadala sa kanya ng pagganap ng Shostakovich's Preludes and Fugues, na, naaalala namin, ay kasama sa kanyang repertoire mula noong 1951, iyon ay, mula sa oras na nilikha sila ng kompositor. "Ang oras ay lumipas, at ang purong tao na hitsura ni Dmitriy Dmitrievich, siyempre, bahagyang kumukupas, ay nabura sa memorya. Ngunit ang kanyang musika, sa kabaligtaran, ay papalapit nang papalapit sa mga tao. Kung noong una ay hindi alam ng lahat ang kahalagahan at lalim nito, ngayon ay nagbago ang sitwasyon: Halos hindi ako nakakatugon sa mga madla kung saan ang mga gawa ni Shostakovich ay hindi pumukaw ng pinaka taos-pusong paghanga. Maaari kong husgahan ito nang may kumpiyansa, dahil tinutugtog ko ang mga akdang ito nang literal sa lahat ng sulok ng ating bansa at sa ibang bansa.

Sa pamamagitan ng paraan, kamakailan lamang ay natagpuan kong kinakailangan na gumawa ng isang bagong pag-record ng Shostakovich's Preludes and Fugues sa studio ng Melodiya, dahil ang nauna, na itinayo noong unang bahagi ng ikaanimnapung taon, ay medyo luma na.

Ang taong 1987 ay pambihirang kaganapan para kay Nikolaeva. Bilang karagdagan sa "Mga Gabi ng Disyembre" na binanggit sa itaas, binisita niya ang mga pangunahing festival ng musika sa Salzburg (Austria), Montpellier (France), Ansbach (West Germany). "Ang mga paglalakbay sa ganitong uri ay hindi lamang paggawa - bagaman, siyempre, una sa lahat ito ay paggawa," sabi ni Tatyana Petrovna. "Gayunpaman, nais kong bigyang pansin ang isa pang punto. Ang mga paglalakbay na ito ay nagdadala ng maraming maliwanag, iba't ibang mga impression - at ano ang magiging sining kung wala ang mga ito? Mga bagong lungsod at bansa, mga bagong museo at arkitektural na grupo, nakakatugon sa mga bagong tao – ito ay nagpapayaman at nagpapalawak ng pananaw ng isang tao! Halimbawa, lubos akong humanga sa aking pagkakakilala kay Olivier Messiaen at sa kanyang asawa, si Madame Lariot (siya ay isang pianista, gumaganap ng lahat ng kanyang komposisyon sa piano).

Ang kakilala na ito ay naganap kamakailan lamang, sa taglamig ng 1988. Sa pagtingin sa sikat na maestro, na, sa edad na 80, ay puno ng enerhiya at espirituwal na lakas, hindi mo sinasadyang isipin: ito ang kailangan mong maging katumbas, kung sino. kumuha ng halimbawa mula sa...

Natutunan ko ang maraming kapaki-pakinabang na bagay para sa aking sarili kamakailan sa isa sa mga pagdiriwang, nang marinig ko ang kahanga-hangang mang-aawit na Negro na si Jessie Norman. Kinatawan ako ng isa pang espesyalidad sa musika. Gayunpaman, nang bumisita sa kanyang pagganap, walang alinlangan na pinunan niya ang kanyang propesyonal na "alkansya" ng isang bagay na mahalaga. Sa tingin ko, kailangan itong mapunan palagi at saanman, sa bawat pagkakataon … "

Minsan tinatanong si Nikolaeva: kailan siya nagpapahinga? Nagpapahinga ba siya mula sa mga aralin sa musika? "At ako, nakikita mo, hindi napapagod sa musika," tugon niya. At hindi ko maintindihan kung paano ka magsawa dito. Iyon ay, ng mga kulay-abo, pangkaraniwan na mga performer, siyempre, maaari kang mapagod, at kahit na napakabilis. Pero hindi ibig sabihin na pagod ka na sa musika…”

Madalas niyang naaalala, na nagsasalita sa gayong mga paksa, ang kahanga-hangang violinist ng Sobyet na si David Fedorovich Oistrakh - nagkaroon siya ng pagkakataon na maglibot sa ibang bansa kasama niya sa isang pagkakataon. "Matagal na ang nakalipas, noong kalagitnaan ng limampu, sa aming pinagsamang paglalakbay sa mga bansa sa Latin America - Argentina, Uruguay, Brazil. Ang mga konsyerto doon ay nagsimula at natapos nang huli – pagkatapos ng hatinggabi; at pagbalik namin sa hotel, pagod, kadalasan ay mga alas dos o alas tres na ng madaling araw. Kaya, sa halip na magpahinga, sinabi ni David Fedorovich sa amin, ang kanyang mga kasamahan: paano kung makinig tayo sa ilang magandang musika ngayon? (Kakalabas pa lang ng mga long-playing record sa mga istante ng tindahan noong panahong iyon, at si Oistrakh ay interesadong mangolekta ng mga ito.) Ang pagtanggi ay wala sa tanong. Kung ang sinuman sa amin ay hindi nagpakita ng labis na sigasig, si David Fedorovich ay labis na magagalit: "Hindi mo ba gusto ang musika?"...

Kaya ang pangunahing bagay ay Mahal ang musika, pagtatapos ni Tatyana Petrovna. Pagkatapos ay magkakaroon ng sapat na oras at lakas para sa lahat."

Kailangan pa rin niyang harapin ang iba't ibang hindi naresolbang mga gawain at kahirapan sa pagsasagawa - sa kabila ng kanyang karanasan at maraming taon ng pagsasanay. Isinasaalang-alang niya na ito ay ganap na natural, dahil sa pamamagitan lamang ng pagtagumpayan ng paglaban ng materyal ay maaaring sumulong ang isang tao. “Buong buhay ko, nahirapan ako, halimbawa, sa mga problemang may kinalaman sa tunog ng isang instrumento. Hindi lahat ng bagay sa bagay na ito ay nasiyahan sa akin. At ang pagpuna, para sabihin ang totoo, ay hindi ako pinatahimik. Ngayon, tila, nakita ko na ang hinahanap ko, o, sa anumang kaso, malapit dito. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan na bukas ay masisiyahan na ako sa kung ano ang mas o mas kaunting nababagay sa akin ngayon.

Ang Russian school of piano performance, si Nikolaeva ay bumuo ng kanyang ideya, ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambot, malambing na paraan ng pagtugtog. Itinuro ito nina KN Igumnov, at AB Goldenweiser, at iba pang kilalang musikero ng mas lumang henerasyon. Kaya naman, kapag napansin niya na ang ilang mga kabataang pianista ay malupit at walang pakundangan sa pagtrato sa piano, "kumakatok", "tumutunog", atbp., talagang pinanghihinaan siya ng loob. “Natatakot ako na ngayon ay nawawalan tayo ng ilang napakahalagang tradisyon ng ating mga sining sa pagtatanghal. Ngunit ang pagkawala, pagkawala ng isang bagay ay palaging mas madali kaysa sa pag-save ... "

At ang isa pang bagay ay ang paksa ng patuloy na pagmuni-muni at paghahanap para kay Nikolaeva. Ang pagiging simple ng pagpapahayag ng musika .. Ang pagiging simple, pagiging natural, kalinawan ng istilo, na kung saan napupunta ang marami (kung hindi lahat) na artista, anuman ang uri at genre ng sining na kanilang kinakatawan. Minsan ay sumulat si A. France: "Habang nabubuhay ako, mas malakas ang pakiramdam ko: walang Maganda, na sa parehong oras ay hindi magiging simple." Ganap na sumasang-ayon si Nikolaeva sa mga salitang ito. Ang mga ito ay ang pinakamahusay na paraan upang ihatid kung ano ang tila sa kanya ngayon ang pinakamahalaga sa artistikong pagkamalikhain. “Idadagdag ko lang na sa propesyon ko, ang simplicity na pinag-uusapan ay bumaba lalo na sa problema ng stage condition ng artist. Ang problema ng panloob na kagalingan sa panahon ng pagganap. Iba ang mararamdaman mo bago umakyat sa entablado – mas mabuti o mas masahol pa. Ngunit kung ang isang tao ay magtagumpay sa sikolohikal na pagsasaayos ng sarili at pagpasok sa estado na aking pinag-uusapan, ang pangunahing bagay, na maaaring isaalang-alang, ay nagawa na. Medyo mahirap ilarawan ang lahat ng ito sa mga salita, ngunit sa karanasan, sa pagsasanay, mas lalo kang napuno ng mga sensasyong ito...

Buweno, sa puso ng lahat, sa palagay ko, ay simple at natural na damdamin ng tao, na napakahalagang pangalagaan … Hindi na kailangang mag-imbento o mag-imbento ng anuman. Kailangan mo lang makinig sa iyong sarili at magsikap na ipahayag ang iyong sarili nang mas totoo, nang mas direkta sa musika. Iyon ang buong sikreto.”

...Marahil, hindi lahat ay posible para kay Nikolaeva nang pantay-pantay. At ang mga partikular na resulta ng creative, tila, ay hindi palaging tumutugma sa kung ano ang nilalayon. Marahil, ang isa sa kanyang mga kasamahan ay hindi "sumasang-ayon" sa kanya, mas gusto ang ibang bagay sa pianismo; sa ilan, ang kanyang mga interpretasyon ay maaaring hindi masyadong kapani-paniwala. Hindi pa katagal, noong Marso 1987, nagbigay si Nikolaeva ng isang clavier band sa Great Hall ng Moscow Conservatory, na inialay ito kay Scriabin; binatikos ng isa sa mga tagasuri sa pagkakataong ito ang pianist para sa kanyang "optimistic-comfortable na pananaw sa mundo" sa mga gawa ni Scriabin, nagtalo na wala siyang tunay na drama, panloob na pakikibaka, pagkabalisa, matinding salungatan: "Lahat ay ginagawa kahit papaano ay masyadong natural ... sa diwa ng Arensky (Sov. musika. 1987. No. 7. S. 60, 61.). Buweno, lahat ay nakakarinig ng musika sa kanilang sariling paraan: ang isa - kaya, ang isa pa - naiiba. Ano ang maaaring maging mas natural?

May ibang bagay na mas mahalaga. Ang katotohanan na si Nikolaeva ay patuloy pa rin sa paglipat, sa walang pagod at masiglang aktibidad; na siya pa rin, tulad ng dati, ay hindi nagpapakasawa sa kanyang sarili, pinananatili ang kanyang walang paltos na mahusay na pianistic na "porma". Sa isang salita, hindi siya nabubuhay sa kahapon sa sining, ngunit sa ngayon at bukas. Hindi ba ito ang susi sa kanyang maligayang kapalaran at nakakainggit na artistikong mahabang buhay?

G. Tsypin, 1990