Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Isang mahusay na talento sa musika, na sumasakop sa isang ganap na orihinal na posisyon sa buong mundo. L. Nono

Isang asetiko na may ugali ng isang maximalist, na may pagpigil ng isang nakatagong Vesuvius. R. Shchedrin

Isang master na marunong magsabi ng bago gamit ang pinakasimpleng paraan na hindi malito sa anumang bagay, marahil kahit na kakaiba. W. Lobo

Ang pagka-orihinal ng musika ni G. Kancheli, kung kanino nakatuon ang mga linya sa itaas, ay pinagsama sa sukdulang pagiging bukas ng istilo na may mahigpit na pagpili, pambansang lupa na may unibersal na kahalagahan ng mga masining na ideya, ang magulong buhay ng mga emosyon na may kadakilaan ng ang kanilang pagpapahayag, pagiging simple na may lalim, at pagiging naa-access na may kapana-panabik na bagong bagay. Ang ganitong kumbinasyon ay tila kabalintunaan lamang sa pandiwang muling pagsasalaysay, habang ang mismong pagbuo ng musika ng may-akda ng Georgian ay palaging organiko, na pinagsasama-sama ng isang masigla, tulad ng kanta na intonasyon sa pamamagitan ng likas na katangian nito. Ito ay isang artistikong integral na salamin ng modernong mundo sa kumplikadong hindi pagkakasundo nito.

Ang talambuhay ng kompositor ay hindi masyadong mayaman sa mga panlabas na kaganapan. Lumaki siya sa Tbilisi, sa pamilya ng isang doktor. Dito siya nagtapos mula sa pitong taong musical school, pagkatapos ay ang geological faculty ng unibersidad, at noong 1963 lamang - ang conservatory sa komposisyon ng klase ng I. Tuski. Nasa kanyang mga taon ng mag-aaral, ang musika ni Kancheli ay nasa gitna ng mga kritikal na talakayan na hindi huminto hanggang sa ang kompositor ay iginawad sa USSR State Prize noong 1976, at pagkatapos ay sumiklab nang may panibagong lakas. Totoo, kung sa una ay sinisisi si Kancheli dahil sa eclecticism, para sa hindi sapat na matingkad na pagpapahayag ng kanyang sariling pagkatao at pambansang espiritu, pagkatapos, nang ang estilo ng may-akda ay ganap na nabuo, nagsimula silang magsalita tungkol sa pag-uulit sa sarili. Samantala, kahit na ang mga unang gawa ng kompositor ay nagsiwalat ng "kanyang sariling pag-unawa sa oras ng musika at espasyo ng musika" (R. Shchedrin), at pagkatapos ay sinundan niya ang napiling landas na may nakakainggit na pagpupursige, hindi pinapayagan ang kanyang sarili na huminto o magpahinga sa kanyang nakamit. . Sa bawat isa sa kanyang susunod na mga gawa, si Kancheli, ayon sa kanyang pag-amin, ay naghahangad na "makahanap para sa kanyang sarili ng hindi bababa sa isang hakbang na humahantong sa itaas, hindi pababa." Iyon ang dahilan kung bakit mabagal siyang nagtatrabaho, gumugugol ng ilang taon sa pagtatapos ng isang gawa, at karaniwan niyang ipinagpapatuloy ang pag-edit ng manuskrito kahit pagkatapos ng premiere, hanggang sa paglalathala o pag-record sa isang talaan.

Ngunit sa ilang mga gawa ng Kancheli, hindi mahanap ng isa ang mga eksperimental o dumaraan, pabayaan ang mga hindi matagumpay. Inihalintulad ng isang kilalang Georgian musicologist na si G. Ordzhonikidze ang kaniyang akda sa “pag-akyat sa isang bundok: mula sa bawat taas ang abot-tanaw ay higit na itinatapon, na inilalantad ang dati nang hindi nakikitang mga distansiya at nagpapahintulot sa iyo na tingnan ang kailaliman ng pag-iral ng tao.” Isang ipinanganak na liriko, si Kancheli ay tumaas sa pamamagitan ng layunin na balanse ng epiko sa trahedya, nang hindi nawawala ang katapatan at kamadalian ng liriko na intonasyon. Ang kanyang pitong symphony ay, kumbaga, pitong muling nabuhay na buhay, pitong kabanata ng isang epiko tungkol sa walang hanggang pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, tungkol sa mahirap na kapalaran ng kagandahan. Ang bawat symphony ay isang kumpletong artistikong kabuuan. Ang iba't ibang mga imahe, mga dramatikong solusyon, at gayon pa man ang lahat ng mga symphony ay bumubuo ng isang uri ng macrocycle na may isang trahedya na paunang salita (Una - 1967) at "Epilogue" (Ikapito - 1986), na, ayon sa may-akda, ay nagbubuod ng isang malaking yugto ng malikhaing. Sa macrocycle na ito, ang Fourth Symphony (1975), na ginawaran ng State Prize, ay parehong unang rurok at isang harbinger ng isang turning point. Ang kanyang dalawang predecessors ay inspirasyon ng mga poetics ng Georgian folklore, lalo na sa simbahan at ritwal chants, muling natuklasan sa 60s. Ang pangalawang symphony, na may subtitle na "Chants" (1970), ay ang pinakamaliwanag sa mga gawa ni Kancheli, na nagpapatunay sa pagkakasundo ng tao sa kalikasan at kasaysayan, ang hindi masusunod na espirituwal na mga utos ng mga tao. Ang pangatlo (1973) ay parang isang payat na templo sa ikaluluwalhati ng mga hindi kilalang henyo, ang mga tagalikha ng Georgian choral polyphony. Ang ika-apat na symphony, na nakatuon sa memorya ni Michelangelo, habang pinapanatili ang kabuuan ng epikong saloobin sa pamamagitan ng pagdurusa, ay nagsasadula sa kanya ng mga pagmumuni-muni sa kapalaran ng artista. Si Titan, na nakabasag ng gapos ng oras at espasyo sa kanyang trabaho, ngunit naging walang kapangyarihan sa tao sa harap ng trahedya na pag-iral. Ang Fifth Symphony (1978) ay nakatuon sa alaala ng mga magulang ng kompositor. Dito, marahil sa unang pagkakataon sa Kancheli, ang tema ng panahon, hindi maaalis at maawain, na naglalagay ng mga limitasyon sa mga hangarin at pag-asa ng tao, ay nakukulayan ng malalim na personal na sakit. At kahit na ang lahat ng mga imahe ng symphony - parehong nagdadalamhati at desperadong nagpoprotesta - ay lulubog o magwawakas sa ilalim ng pagsalakay ng isang hindi kilalang nakamamatay na puwersa, ang kabuuan ay nagdadala ng isang pakiramdam ng catharsis. Ito ay kalungkutan na iniiyakan at nadaig. Matapos ang pagtatanghal ng symphony sa pagdiriwang ng musikang Sobyet sa French city of Tours (Hulyo 1987), tinawag ito ng press na "marahil ang pinaka-kagiliw-giliw na kontemporaryong gawain hanggang sa kasalukuyan." Sa Sixth Symphony (1979-81), ang epikong imahe ng kawalang-hanggan ay muling lumitaw, ang musikal na hininga ay nagiging mas malawak, ang mga kaibahan ay lumalaki. Gayunpaman, hindi ito nagpapakinis, ngunit nagpapatalas at nagsa-generalize ng trahedya na salungatan. Ang matagumpay na tagumpay ng symphony sa ilang kilalang internasyonal na mga festival ng musika ay pinadali ng "super-daring conceptual scope at nakakaantig na emosyonal na impresyon."

Ang pagdating ng sikat na symphonist sa Tbilisi Opera House at ang pagtatanghal ng "Music for the Living" dito noong 1984 ay naging sorpresa sa marami. Gayunpaman, para sa mismong kompositor, ito ay isang natural na pagpapatuloy ng isang matagal na at mabungang pakikipagtulungan sa konduktor na si J. Kakhidze, ang unang tagapalabas ng lahat ng kanyang mga gawa, at kasama ang direktor ng Georgian Academic Drama Theater na pinangalanan. Sh. Rustaveli R. Sturua. Ang pagkakaroon ng pagkakaisa ng kanilang mga pagsisikap sa entablado ng opera, ang mga masters na ito ay bumaling din sa isang makabuluhang, kagyat na paksa dito - ang tema ng pagpapanatili ng buhay sa lupa, ang mga kayamanan ng sibilisasyon sa mundo - at isinama ito sa isang makabagong, malakihan, emosyonal na kapana-panabik na anyo. Ang "Music for the Living" ay nararapat na kinikilala bilang isang kaganapan sa teatro ng musikal ng Sobyet.

Kaagad pagkatapos ng opera, lumitaw ang pangalawang gawaing anti-digmaan ni Kancheli - "Bright Sorrow" (1985) para sa mga soloista, koro ng mga bata at malalaking symphony orchestra sa mga teksto ni G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare at A. Pushkin. Tulad ng "Musika para sa Buhay", ang gawaing ito ay nakatuon sa mga bata - ngunit hindi sa mga mabubuhay pagkatapos natin, ngunit sa mga inosenteng biktima ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Masigasig na natanggap na sa premiere sa Leipzig (tulad ng Sixth Symphony, isinulat ito sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Gewandhaus orchestra at Peters publishing house), ang Bright Sorrow ay naging isa sa mga pinaka-matalim at kahanga-hangang mga pahina ng musikang Sobyet noong 80s.

Ang huli sa mga natapos na marka ng kompositor – “Pinadalamhati ng Hangin” para sa solong viola at malaking symphony orchestra (1988) – ay nakatuon sa alaala ni Givi Ordzhonikidze. Ang gawaing ito ay premiered sa West Berlin Festival noong 1989.

Noong kalagitnaan ng 60s. Sinimulan ni Kancheli ang pakikipagtulungan sa mga pangunahing direktor ng drama theater at sinehan. Sa ngayon, nagsulat siya ng musika para sa higit sa 40 mga pelikula (karamihan ay idinirek ni E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) at halos 30 mga pagtatanghal, na ang karamihan ay itinanghal ni R. Sturua. Gayunpaman, isinasaalang-alang mismo ng kompositor ang kanyang trabaho sa teatro at sinehan bilang bahagi lamang ng kolektibong pagkamalikhain, na walang independiyenteng kahalagahan. Samakatuwid, wala sa kanyang mga kanta, theatrical o film scores, ang nai-publish o naitala sa isang record.

N. Zeifas