Gitara – lahat tungkol sa instrumentong pangmusika

Ang gitara ay isang stringed plucked musical instrument , isa sa pinakalaganap sa mundo . Ito ay ginagamit bilang isang kasama o solong instrumento sa maraming mga musikal na istilo at direksyon ng musika, bilang pangunahing instrumento sa mga estilo ng musika gaya ng blues, country, flamenco, rock-music, minsan jazz, atbp. Naimbento noong ika-20 siglo, ang electric malakas ang impluwensya ng gitara sa kulturang popular.

Ang nagtatanghal ng musikang gitara ay tinatawag na a guitarist. Ang taong gumagawa at nagkukumpuni ng mga gitara ay tinatawag na a guitar luthier or luthier ^{[ 1 ]}.

Kasaysayan ng gitara

Pinagmulan

Ang pinakamaagang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may tumutunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-2 milenyo BC.^[2] Ang mga larawan ng kinnor (isang instrumentong may kwerdas ng Sumerian – Babylonian, na binanggit sa mga alamat sa Bibliya) ay natagpuan sa mga bas-relief na luwad sa panahon ng mga arkeolohikong paghuhukay sa Mesopotamia. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt at India: nabla, nefer, sitar sa Egypt, veena at sitar sa India. Sa sinaunang Greece at Roma ang cithara instrument ay popular.

Ang mga predecessors ng gitara ay may isang pinahabang bilog na guwang na resonating na katawan at isang mahabang leeg na may mga string na nakaunat dito. Ang katawan ay ginawa sa isang piraso - mula sa isang pinatuyong kalabasa, tortoise shell, o butas mula sa isang piraso ng kahoy. Noong III – IV siglo AD. e. sa China, ang ruan (o yuan) ^[3] at yueqin ^[4] lumitaw ang mga instrumento, kung saan ang kahoy na katawan ay binuo mula sa itaas at ibabang mga soundboard at ang mga gilid na nagkokonekta sa kanila. Sa Europa, naging sanhi ito ng pagpapakilala ng Latin at Moorish na mga gitara noong ika-6 na siglo. Nang maglaon, sa XV – XVI siglo, isang instrumento ang lumitaw navihuela, na maimpluwensyang din sa paghubog ng pagbuo ng modernong gitara.

Pinagmulan ng pangalan

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasanib ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita" na nangangahulugang "musika" at ang Lumang Persian na "tar" na nangangahulugang "kuwerdas". Ayon sa isa pang bersyon, ang salitang "gitara" ay nagmula sa salitang Sanskrit na "kutur", ibig sabihin ay "four-stringed" (cf. setar - three-stringed). Habang kumalat ang gitara mula Gitnang Asya hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "cithara (ϰιθάϱα)" sa sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara ” sa France, “gitara” sa England, at panghuli, “gitara” sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo. ^[5]

Gitara ng Espanyol

Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan ang gitara ay nagmula sa sinaunang Roma ( Latin na gitara ) at kasama ang mga Arabong mananakop ( Moorish na gitara ). Noong ika-15 siglo, naging laganap ang isang gitara na naimbento sa Espanya na may 5 dobleng kuwerdas (maaaring iisa lang ang unang kuwerdas). Ang mga naturang gitara ay tinatawag mga Espanyol na gitara . Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara , sa proseso ng ebolusyon, ay nakakakuha ng 6 na solong mga string at isang malaking repertoire ng mga gawa, ang pagbuo ng kung saan ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng Ang Italyano na kompositor at birtuoso na gitarista na si Mauro Giuliani.

Ruso na gitara

Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Ngunit ang lahat ng musikang Kanluranin ay nagsimulang tumagos nang malawak sa Russia sa pagtatapos lamang ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. ^[6] . Ang gitara ay nakatanggap ng isang solidong lugar salamat sa mga Italyano na kompositor at musikero na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lalo na sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang panahon, sa simula ng ika-19 na siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marcus Aurelius Zani de Ferranti , na dumating sa St. Petersburg noong 1821, pagkatapos ay naglibot sina Mauro Giuliani at Fernando Sor . Si Sor, na iniwan ang kanyang asawang ballerina sa Moscow, na naging unang babaeng koreograpo ng Russia, ay nagtalaga ng isang piraso ng musika para sa gitara na tinatawag na "Remembrance of Russia" sa isang paglalakbay sa Russia. Ang piyesang ito ay ginaganap kahit ngayon ^[6] . Nikolai Petrovich Makarov ^[6] ay ang unang makabuluhang Ruso na gitarista na tumugtog ng anim na kuwerdas na instrumento. Sa Russia, sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang pitong-kuwerdas na bersyon ng Espanyol na gitara ay naging popular, higit sa lahat dahil sa mga aktibidad ng mahuhusay na kompositor at birtuoso na gitarista na si Andrei Sikhra na nabuhay noong panahong iyon, na sumulat. higit sa isang libong gawa para sa instrumentong ito, na tinatawag na "Russian guitar".

Classical guitar

Sa panahon ng ika-18 - ika-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang mga masters ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, pangkabit sa leeg, ang disenyo ng mekanismo ng peg, at iba pa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng tagagawa ng gitara ng Espanyol na si Antonio Torres ang gitara ng modernong hugis at sukat nito. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinutukoy ngayon bilang klasiko mga gitara. Ang pinakasikat na gitarista noong panahong iyon ay ang kompositor at gitaristang Espanyol na si Francisco Tarrega , na naglatag ng pundasyon para sa klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Noong ika-20 siglo, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng Espanyol na kompositor, gitarista at guro na si Andres Segovia.

Electric gitara

Noong ika-20 siglo, kaugnay ng pagdating ng electrical amplification at sound processing technology, lumitaw ang isang bagong uri ng gitara - electric gitara. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolphe Rickenbecker, ang mga nagtatag ng kumpanya ng Rickenbacker, ay nag-patent ng unang electric guitar na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan (ang tinatawag na "frying pan "). Noong unang bahagi ng 1950s , ang mga inhinyero at negosyanteng Amerikano na si Leo Fender, at ang inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa sa isa't isa, nag-imbento sila ng isang de-kuryenteng gitara na may solidong kahoy na katawan, na ang disenyo nito ay nanatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito. Ang pinaka-maimpluwensyang performer sa electric guitar ay (ayon sa Rolling Stone magazine) ang American guitarist na si Jimi Hendrix na nabuhay noong kalagitnaan ng 20th century ^[7] .

Gitara Binubuo ng

Tulad ng bawat instrumentong pangmusika, ang gitara ay may ilang bahagi. Kamukha ito ng larawan sa ibaba. Ang istraktura ng gitara kabilang ang: soundboard, nut, gilid, leeg, peg, nut, nut, frets, resonator hole at holder.

ang istraktura ng gitara sa pangkalahatan ay ipinapakita sa larawan sa ibaba

Ano ang pananagutan ng bawat elemento (bahagi)?

Ang saddle ay nagsisilbing isang mount para sa mga string: ang mga ito ay naayos doon na may mga espesyal na cartridge, habang ang dulo ng string ay napupunta sa loob ng gitara.

Ang deck ay ang harap at likod ng gitara, sa tingin ko ang lahat ay malinaw pa rin dito. Ang shell ay ang nag-uugnay na bahagi ng harap at likod na mga deck, ito ang bumubuo sa katawan nito.

Ang leeg ay naglalaman ng mga sills. Nuts - mga protrusions sa fretboard. Ang distansya sa pagitan ng nut ay tinatawag na fret. Kapag sinabi nilang "first fret" - nangangahulugan ito na ang ibig nilang sabihin ay ang distansya sa pagitan ng headstock at ng unang nut.

   
                 fret nut – ang distansya sa pagitan ng nut

Tungkol naman sa fretboard – magugulat ka na ngayon, ngunit may mga gitara na may dalawang leeg nang sabay-sabay!

Ang tuning pegs ay ang panlabas na bahagi ng mekanismo na humihigpit (loosen) ang mga string. Pinihit namin ang mga tuning pegs, tinutune namin ang gitara, ginagawa itong tama.

Ang butas ng resonator ay ang butas ng gitara, humigit-kumulang kung saan matatagpuan ang ating kanang kamay sa pagtugtog ng gitara. Sa totoo lang, mas malaki ang volume ng gitara, mas malalim ang tunog nito (ngunit malayo ito sa pangunahing kadahilanan sa pagtukoy sa kalidad ng tunog).

Tinatayang Mga Pagtutukoy

• Bilang ng frets – mula 19 (classic) hanggang 27 (electro)
• Bilang ng mga string – mula 4 hanggang 14
• Mensura - mula 0.5 m hanggang 0.8 m
• Mga sukat 1.5 m × 0.5 m × 0.2 m
• Timbang – mula >1 (acoustic) hanggang ≈15 kg

Pag-uuri ng gitara

Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

• Acoustic guitar – isang gitara na tumutunog sa tulong ng isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator .
• Electric guitar – isang gitara na tumutunog sa pamamagitan ng electrical amplification at reproduction ng signal na kinuha mula sa vibrating string ng pickup .
• Semi-acoustic guitar (electro-acoustic guitar) – isang kumbinasyon ng acoustic at electric guitars, kapag bukod pa sa hollow acoustic body, ang mga pickup ay ibinibigay din sa disenyo.
• Ang resonator guitar (resonant o resonant guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.
• Ang isang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na idinisenyo upang magamit bilang isang input device para sa isang sound synthesizer.

Sa pamamagitan ng disenyo ng katawan ng barko

• Classical guitar – acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres ( XIX century ).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Ang flattop ay isang folk guitar na may flat top.
• Ang Archtop ay isang acoustic o semi-acoustic na gitara na may convex na soundboard sa harap at mga f-shaped resonator hole (efs) na matatagpuan sa mga gilid ng soundboard. Sa pangkalahatan, ang katawan ng naturang gitara ay kahawig ng isang pinalaki na biyolin. Binuo noong 1920s ni Gibson.
• Dreadnought - isang katutubong gitara na may pinalaki na katawan ng isang katangian na "parihaba" na hugis. Ito ay may mas mataas na volume kumpara sa klasikong kaso at ang pamamayani ng mga low-frequency na bahagi sa timbre. Binuo noong 1920s ni Martin.
• Ang jumbo ay isang pinalaki na bersyon ng folk guitar, na binuo noong 1937 ni Gibson at naging popular sa mga country at rock guitarist.
• Kanluran – acoustic o electro-acoustic na gitara, ang isang katangian ng mga naturang gitara ay naging isang ginupit sa ilalim ng mga huling fret upang gawing mas madali hangga't maaari na ma-access ang mga huling fret na ito.

Ayon sa saklaw

• Regular na gitara – mula D (mi) ng isang malaking oktaba hanggang C (re) ng ikatlong oktaba. Ang paggamit ng isang makinilya (Floyd Rose) ay nagbibigay-daan sa iyo upang makabuluhang palawakin ang saklaw sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara ay tungkol sa 4 octaves.
• Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang hanay ng tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 1950s.
• Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning .
• Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang pitch. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets

• Ang regular na gitara ay isang gitara na may mga frets at frets at iniangkop para sa pagtugtog sa pantay na ugali.
• Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Ginagawa nitong posible na kunin ang mga tunog ng arbitrary na pitch mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang isang maayos na pagbabago sa pitch ng nakuhang tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.
• Slide guitar ( Slide guitar ) – isang gitara na idinisenyo upang tumugtog gamit ang isang slide, sa naturang gitara ang pitch ay nagbabago nang maayos sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide na hinihimok kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan

• Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13 hanggang ika-15 siglo.
• Ang Russian guitar ay isang acoustic seven-string na gitara na lumitaw sa Russia noong ika-18 hanggang ika-19 na siglo.
• Ang ukulele ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara tulad ng sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika

• Classical guitar – acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres ( XIX century ).
• Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.
• Flamenco guitar – classical guitar, inangkop sa mga pangangailangan ng flamenco musical style , ay may mas matalas na timbre ng tunog.
• Ang jazz guitar (orchestral guitar) ay ang itinatag na pangalan para sa Gibson archtops at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog, malinaw na nakikilala sa komposisyon ng isang jazz orchestra , na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist ng 20s at 30s ng XX century .

Sa pamamagitan ng tungkulin sa gawaing isinagawa

• Solo guitar – isang gitara na idinisenyo upang magtanghal ng melodic na solong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

Sa klasikal na musika, ang solong gitara ay itinuturing na isang gitara na walang ensemble, lahat ng bahagi ay kinuha ng isang gitara, ang pinakamahirap na uri ng pagtugtog ng gitara.

• Rhythm guitar – isang gitara na idinisenyo upang tumugtog ng mga bahagi ng ritmo, na nailalarawan sa pamamagitan ng mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.
• Bass Guitar – Isang low-range na gitara na karaniwang ginagamit para sa pagtugtog ng mga linya ng bass.

Sa bilang ng mga string

• Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Ang karamihan sa mga four-string guitars ay bass guitars o tenor guitars.
• Six-string guitar (6-string guitar) – isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na iba't.
• Seven-string guitar (7-string guitar) – isang gitara na may pitong solong string. Pinaka naaangkop sa musikang Ruso at Sobyet mula ika-18-19 na siglo hanggang sa kasalukuyan.
• Twelve-string guitar (12-string guitar) – isang gitara na may labindalawang kuwerdas, na bumubuo ng anim na pares, nakatutok, bilang panuntunan, sa isang klasikal na sistema sa isang oktaba o sabay-sabay . Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at mga bards.
• Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Mayroong simpleng pagdaragdag ng mga string upang palawakin ang hanay ng instrumento (hal. five-string at six-string bass guitars), pati na rin ang pagdodoble o kahit triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas magandang timbre ng tunog. Mayroon ding mga gitara na may karagdagang (karaniwan ay isa) leeg para sa kaginhawahan ng solong pagganap ng ilang mga gawa.

iba

• Ang Dobro guitar ay isang resonator guitar na naimbento noong 1928 ng magkapatid na Dopera. Sa kasalukuyan ang "Guitar Dobro" ay isang trademark na pag-aari ni Gibson.
• Ang ukulele ay isang maliit na bersyon na may apat na string ng gitara na naimbento noong huling bahagi ng ika-19 na siglo sa Hawaiian Islands.
• Pag-tap ng gitara (tap guitar) – isang gitara na idinisenyo para patugtugin gamit ang pag-tap paraan ng pagkuha ng tunog.
• Ang gitara ni Warr ay isang electric tapping guitar, may katawan na katulad ng isang conventional electric guitar, at nagbibigay-daan din sa iba pang paraan ng paggawa ng tunog. May mga opsyon na may 8, 12 o 14 na mga string. Walang default na setting.
• Ang stick ni Chapman ay isang electric tapping guitar. Walang katawan, pinapayagan ang Play mula sa dalawang dulo. May 10 o 12 string. Sa teorya, posibleng maglaro ng hanggang 10 nota nang sabay-sabay (1 daliri – 1 nota).

Teknik ng gitara

Kapag tumutugtog ng gitara, kinukurot ng gitarista ang mga string sa fretboard gamit ang mga daliri ng kaliwang kamay, at ginagamit ang mga daliri ng kanang kamay upang makagawa ng tunog sa isa sa maraming paraan. Ang gitara ay nasa harap ng gitarista ( pahalang o sa isang anggulo, na ang leeg ay nakataas sa 45 degrees ), nakasandal sa tuhod , o nakasabit sa isang sinturon na nakasabit sa balikat . Ang ilang kaliwang kamay na mga gitarista ay iniikot ang leeg ng gitara sa kanan , hinihila ang mga string nang naaayon at binabago ang mga function ng mga kamay - i-clamp ang mga string gamit ang kanang kamay, i-extract ang tunog gamit ang kaliwa. Dagdag pa, ang mga pangalan ng mga kamay ay ibinigay para sa isang kanang kamay na gitarista.

Produksyon ng tunog

Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa gitara ay isang kurot – ikinakabit ng gitarista ang string gamit ang dulo ng kanyang daliri o kuko , bahagyang hinihila at pinakawalan . Sa paglalaro ng mga daliri, dalawang uri ng plucking ang ginagamit: apoyando at tirando.

pagsuporta (mula sa Espanyol  pagsuporta , nakahilig ) ay apinch pagkatapos kung saan ang daliri ay nakasalalay sa katabing string. Sa tulong ng apoyando, ang mga sipi ng sukat ay ginaganap, gayundin ang cantilena, na nangangailangan ng partikular na malalim at buong tunog. Kailan pagkuha ( Espanyol tirando - Hilahin paloob   hindi tulad ng apoyando , ang daliri pagkatapos ng pluck ay hindi nakalagay sa katabing , mas makapal na string , ngunit malayang nagwawalis sa ibabaw nito , sa mga tala , kung ang espesyal na apoyando sign (^) ay hindi ipinahiwatig, pagkatapos ay ang gawain ay nilalaro gamit ang tirando technique.

Gayundin, ang gitarista ay maaaring hampasin ang lahat o ilang mga katabing mga kuwerdas nang sabay-sabay gamit ang tatlo o apat na daliri na may kaunting pagsisikap. _ Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na rasgueado. Karaniwan din ang pangalang "ches".

Ang kurot at hampas ay maaaring isagawa gamit ang mga daliri ng kanang kamay o sa tulong ng isang espesyal na aparato na tinatawag na plectrum ( o plectrum ). Ang plectrum ay isang maliit na patag na plato ng matigas na materyal – buto, plastik o metal. Hinawakan ito ng gitarista sa mga daliri ng kanyang kanang kamay at kinurot o hampasin ang mga string dito.

Ang sampal ay malawakang ginagamit sa maraming modernong istilo ng musika. Upang gawin ito, ang gitarista ay maaaring pumutok ng malakas sa isang string gamit ang kanyang hinlalaki , o kukuha at maglalabas ng isang string . Ang mga pamamaraan na ito ay tinatawag na sampal (hit) at pop (hook), ayon sa pagkakabanggit. Kadalasan sampal ginagamit kapag tumutugtog ng bass guitar. _

Sa nakalipas na mga dekada, isang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng paglalaro ang aktibong binuo, isang bagong paraan ng pagkuha ng tunog, kapag ang string ay nagsimulang tumunog mula sa magaan na pagtama ng daliri sa pagitan ng mga frets sa fingerboard. Ang pamamaraang ito ng paggawa ng tunog ay tinatawag na tapping ( two-handed tapping kapag naglalaro gamit ang dalawang kamay ) o TouchStyle . Sa Ang pagtapik ay parang pagtugtog ng piano , na ang bawat kamay ay tumutugtog ng sarili nitong bahagi.

Kaliwang kamay

Gamit ang kaliwang kamay, hinawakan ng gitarista ang leeg mula sa ibaba, isinandal ang kanyang hinlalaki sa likurang bahagi nito. Ang natitirang mga daliri ay ginagamit upang kurutin ang mga string sa gumaganang ibabaw ng fretboard. Ang mga daliri ay itinalaga at binilang tulad ng sumusunod: 1 – hintuturo , 2 – gitna , 3 – singsing , 4 - maliit na daliri . Ang posisyon ng kamay na may kaugnayan sa frets ay tinatawag na "posisyon" at ipinahiwatig ng Roman numeral. Halimbawa, kung ang isang gitarista ay pumutol ng isang string gamit ang ang 1st daliri sa 4th fret tapos 4th position daw yung kamay . Ang isang hindi nakaunat na string ay tinatawag na isang bukas na string.

Ang mga kuwerdas ay ikinakapit gamit ang mga pad ng mga daliri - kaya, sa isang daliri, ang gitarista ay pinindot ang isang string sa isang tiyak na fret. Kung ang hintuturo ay nakalagay nang patag sa fretboard , pagkatapos ay ilang , o kahit na lahat, ang mga string sa parehong fret ay pipindutin nang sabay-sabay . Ang pinakakaraniwang pamamaraan na ito ay tinatawag na " Barre “. Mayroong malaking barre (full barre), kapag pinindot ng daliri ang lahat ng string, at maliit na barre (half-barre), kapag mas maliit na bilang ng string (hanggang 2) ang pinindot. Ang natitirang mga daliri ay mananatiling libre sa panahon ng pagtatakda ng barre at maaaring gamitin upang i-clamp ang mga string sa iba pang mga paraan. Mayroon ding mga chord kung saan, bilang karagdagan sa malaking barre gamit ang unang daliri, kinakailangan na kumuha ng maliit na barre sa ibang fret, kung saan ginagamit ang alinman sa mga libreng daliri, depende sa "playability" ng isang partikular na chord .

Mga trick sa gitara

Bilang karagdagan sa pangunahing pamamaraan ng pagtugtog ng gitara na inilarawan sa itaas, mayroong iba't ibang mga pamamaraan na malawakang ginagamit ng mga gitarista sa iba't ibang istilo ng musika.

• Arpeggio (brute force) – sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog ng chord. Ito ay isinasagawa sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagbunot ng iba't ibang mga string gamit ang isa o higit pang mga daliri.
• Arpeggio – napakabilis , sa isang paggalaw , sunud-sunod na pagkuha ng mga tunog na matatagpuan sa iba't ibang mga string.
• Bend ( tightening ) – pagtaas ng tono sa pamamagitan ng transverse displacement ng string sa kahabaan ng fret nut . Depende sa karanasan ng gitarista at sa mga kuwerdas na ginamit, ang pamamaraang ito ay maaaring tumaas ang nakuhang nota ng isa at kalahati hanggang dalawang tono.
  • Simpleng liko – ang string ay unang hinampas at pagkatapos ay hinila .
  • Prebend – ang string ay unang hinila pataas at pagkatapos ay hinampas .
  • Baliktarin ang liko – ang isang string ay tahimik na hinihila pataas , hinahampas at ibinababa sa orihinal na nota .
  • Legacy bend – pagpindot sa string , paghihigpit , pagkatapos ay ibababa ang string sa orihinal na tono .
  • Bend grace note – pagtama ng string na may sabay na paghihigpit .
  • Unison bend – na-extract sa pamamagitan ng pagpindot sa dalawang string , pagkatapos ay maabot ng lower note ang taas ng upper one . Magkasabay na tumunog ang parehong mga nota.
  • Ang Microbend ay isang elevator na hindi nakapirmi sa taas, ng humigit-kumulang 1/4 ng isang tono.
• Lumaban – pababa gamit ang hinlalaki , pataas gamit ang index , pababa gamit ang index na may plug , pataas gamit ang index .
• Ang Vibrato ay isang panaka-nakang bahagyang pagbabago sa pitch ng nakuhang tunog. Ginagawa ito sa tulong ng mga oscillations ng kaliwang kamay sa leeg, habang nagbabago ang puwersa ng pagpindot sa string, pati na rin ang puwersa ng pag-igting nito at, nang naaayon, ang pitch. Ang isa pang paraan upang maisagawa ang vibrato ay sa pamamagitan ng sunud-sunod na pana-panahong pagganap ng "bend" technique sa isang maliit na taas. Sa mga de-kuryenteng gitara na nilagyan ng "whammy bar" (mga tremolo system), ang isang pingga ay kadalasang ginagamit upang magsagawa ng vibrato.
• Walo ( rumba )- hintuturo pababa , hinlalaki pababa , hintuturo pataas } 2 beses , hintuturo pababa at pataas .
• Ang Glissando ay isang maayos na sliding transition sa pagitan ng mga notes. Sa gitara, ito ay posible sa pagitan ng mga tala na matatagpuan sa parehong string, at ginagampanan sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay mula sa isang posisyon patungo sa isa pa nang hindi binibitawan ang daliri na pinipindot ang string.
• Golpe ( Espanyol :  magpalanta  – blow ) – percussion technique, pagtapik sa soundboard ng acoustic guitar gamit ang kuko, habang tumutugtog. Pangunahing ginagamit sa musikang flamenco. _
• Legato – tuloy-tuloy na pagganap ng mga tala . Tinutugtog ang gitara gamit ang kaliwang kamay.
  • Rising (percussion) legato – isang tumutunog na string ay ikinapit ng isang matalim at malakas na paggalaw ng daliri ng kaliwang kamay, habang ang tunog ay walang oras na huminto. Ang Ingles na pangalan para sa pamamaraan na ito ay karaniwan din – martilyo , martilyo – siya .
  • Pababang legato – ang daliri ay hinugot sa tali, bahagyang pinupulot ito sa parehong oras. Mayroon ding Ingles na pangalan – pool , pool – off .
  • Ang trill ay isang mabilis na paghahalili ng dalawang nota na ginagawa ng kumbinasyon ng mga diskarte sa martilyo at pool.
• Ang Pizzicato ay nilalaro ng mga kilusan ng kanang kamay. Ang tali ay hinahawakan gamit ang kanang kamay sa pagitan ng hintuturo at hinlalaki, pagkatapos ang tali ay hinila pabalik ng ilang distansya at pinakawalan. Karaniwan ang string ay hinihila pabalik sa isang maikling distansya, na nagreresulta sa isang banayad na tunog. Kung ang distansya ay malaki, pagkatapos ay ang string ay pindutin ang frets at magdagdag ng pagtambulin sa tunog.
• Muting gamit ang palad ng kanang kamay – naglalaro ng mga muffled na tunog , kapag ang kanang palad ay bahagyang nakalagay sa kinatatayuan ( tulay ), bahagyang nasa mga string . Ang Ingles na pangalan para sa pamamaraang ito, na malawakang ginagamit ng mga modernong gitarista, ay “palm mute” (eng. pipi  – mute).  
• Pulgar ( Espanyol :  hinlalaki  – hinlalaki ) – diskarte sa paglalaro gamit ang hinlalaki ng kanang kamay . Ang pangunahing paraan ng paggawa ng tunog sa musikang flamenco. Ang string ay unang hinampas sa gilid ng pulp at pagkatapos ay sa gilid ng thumbnail.
• Magwalis ( English  walisin – sweep ) – pag-slide ng pick kasama ang mga string pataas o pababa kapag naglalaro ng arpeggios , o sliding ang pick kasama ang naka-mute na mga string pataas o pababa, na lumilikha ng isang scraping sound bago ang pangunahing note .
• Staccato – Maikling , staccato notes . Ginagawa ito sa pamamagitan ng pagluwag ng presyon sa mga string ng mga daliri ng kaliwang kamay, o sa pamamagitan ng pag-mute ng mga string ng kanang kamay, kaagad pagkatapos kumuha ng tunog o chord.
• Ang tamburin ay isa pang pamamaraan ng pagtambulin na binubuo ng pagtapik sa mga kuwerdas sa lugar ng stand, na angkop para sa mga gitara na may guwang na katawan, acoustic at semi-acoustic.
• Ang Tremolo ay isang napakabilis na paulit-ulit na pluck nang hindi binabago ang note.
• Ang harmonic ay ang pag-mute ng pangunahing harmonic ng isang string sa pamamagitan ng pagpindot sa tumutunog na string nang eksakto sa lugar na hinahati ito sa isang integer na bilang ng mga bahagi. May mga natural na harmonika , nilalaro sa isang bukas na string , at artipisyal , nilalaro sa isang clamped string . Mayroon ding tinatawag na tagapamagitan na isang harmonic na nalilikha kapag ang isang tunog ay ginawa ng sabay-sabay ng plectrum at ang laman ng hinlalaki o hintuturo na humahawak sa plectrum.

Guitar notation

Sa gitara, karamihan sa mga tunog sa hanay na magagamit ay maaaring makuha sa maraming paraan. Halimbawa, ang sound mi ng unang octave ay maaaring kunin sa 1st open string , sa 2nd string sa 5th fret , sa 3rd string sa 9th fret , _ sa 4th string sa 14th fret , sa 5th string sa 19th fret at sa 6th string sa 24th fret (sa 6-string guitar na may 24 frets at standard tuning). _ _ _ _ Ginagawa nitong posible para sa parehong paglalaro ng trabaho sa maraming paraan, pagkuha ng mga nais na tunog sa iba't ibang mga string at pagkurot ng mga string gamit ang iba't ibang mga daliri. Sa kasong ito, ibang timbre ang mangingibabaw para sa bawat string. Ang pagkakaayos ng mga daliri ng gitarista kapag tumutugtog ng piyesa ay tinatawag na pagfingering ng piyesang iyon. Ang iba't ibang mga consonance at chord ay maaari ding nilalaro sa maraming paraan at mayroon ding iba't ibang daliri. Mayroong ilang mga diskarte sa pag-record ng mga fingering ng gitara.

Notasyon ng musika

Sa modernong musikal na notasyon, kapag ang pagre-record ay gumagana para sa gitara, isang hanay ng mga kombensiyon ang ginagamit upang ipahiwatig ang pagfinger ng trabaho. Kaya, ang string kung saan inirerekomendang i-play ang tunog ay ipinahiwatig ng string number sa isang bilog, ang posisyon ng kaliwang kamay (mode) ay ipinahiwatig ng Roman numeral, mga daliri. kaliwang kamay – mga numero mula 1 hanggang 4 ( open string – 0 ), mga daliri ng kanang kamay – sa mga letrang Latin p , i , m at a , at ang direksyon ng pick na may mga icon  ( pababa , ibig sabihin, malayo sa iyo ) at  ( pataas , ibig sabihin, patungo sa iyong sarili ).

Bilang karagdagan, kapag nagbabasa ng musika, dapat mong tandaan na ang gitara ay isang transposing instrument - ang mga gawa para sa gitara ay palaging naitala ng isang octave na mas mataas kaysa sa tunog. Ginagawa ito upang maiwasan ang isang malaking bilang ng mga karagdagang linya mula sa ibaba.

Tablatura

Ang isang alternatibong paraan upang mag-record ng mga gawa para sa gitara ay tablature recording , o tablature. Ang tablature ng gitara ay hindi nagpapahiwatig ng taas, ngunit ang posisyon at string ng bawat tunog ng piyesa. Gayundin sa tablature notation , ang mga finger marking na katulad ng ginagamit sa musical notation ay maaaring gamitin . Ang tablature notation ay maaaring gamitin nang nakapag-iisa at kasabay ng musical notation .

palasingsingan

May mga graphic na larawan ng mga fingering na malawakang ginagamit sa proseso ng pag-aaral na tumugtog ng gitara, na tinatawag ding "fingering". Ang isang katulad na palasingsingan ay isang eskematiko na itinatanghal na fragment ng isang leeg ng gitara na may mga tuldok na minarkahan ng mga lugar para sa pagtatakda ng mga daliri ng kaliwang kamay. Ang mga daliri ay maaaring italaga sa pamamagitan ng kanilang mga numero, pati na rin ang posisyon ng fragment sa fretboard.

Mayroong isang klase ng mga produkto ng software na " mga calculator ng chord ng gitara " - ito ay mga programa na maaaring kalkulahin at graphic na ipakita ang lahat ng posibleng mga fingering para sa isang partikular na chord.

Mga accessories para sa gitara

Ang iba't ibang mga accessory at fixture ay maaaring gamitin kasama ng gitara sa panahon ng paggamit at pagganap, kabilang ang mga sumusunod:

• Plectrum ( mediator ) – isang maliit na plato ( gawa sa plastik , buto , metal ) na may kapal na 0 . 1-1 ( minsan hanggang 3 ) mm , ginagamit para sa pagkuha ng tunog.
• Slider – isang guwang na silindro ng matigas at makinis na materyal , karamihan ay metal o salamin ( bottleneck ), na isinusuot sa isa sa mga daliri ng kaliwang kamay ; gumaganap ng papel na "sliding threshold", na nagbibigay-daan sa iyong hindi lihim na baguhin ang pitch ng mga nakuhang tunog .
• Capo – isang aparato para sa patuloy na pag-clamping ng lahat o ilang mga string sa isang fret , upang pasimplehin ang pagtugtog sa ilang partikular na mga key , gayundin upang mapataas ang pitch ng instrumento .
• Case – isang malambot o matigas na case o case para sa pag-iimbak at (o) pagdadala ng gitara .
• Stand ( stand ) – isang aparato para sa ligtas na pag-aayos ng tool sa sahig o dingding , para sa panandaliang imbakan.
• Ang strap ng gitara ay isang strap na gawa sa matibay na materyal (katad o sintetiko) na nagbibigay-daan sa gitarista na kumportableng magsagawa ng mga komposisyon habang nakatayo.
• Ang clef ng gitara ay isang kasangkapan para sa pagsasaayos ng leeg ng isang klasikal na gitara (na nakakabit sa katawan gamit ang isang espesyal na adjusting screw).
• Hex wrench – t . n . ” truss ”, upang ayusin ang pagpapalihis ng leeg (at, nang naaayon, ang distansya sa pagitan ng mga string at frets) sa maraming modernong gitara sa pamamagitan ng pagluwag – pag-igting ng truss rod . Ang parehong key , ngunit mas maliit , ay ginagamit para sa direkta at pinong pagsasaayos ng agwat sa pagitan ng string at leeg sa ilang modelo ng mga electric guitar.
• Turntable – isang aparato na nagpapadali sa paikot-ikot na mga string ; ay isang nozzle – isang extension ng hawakan ng mekanismo ng peg .
• Detachable pickup – kasama ng acoustic guitar , maaaring gamitin ang mga espesyal na pickup na hindi bahagi ng disenyo ng gitara , ngunit ipinasok sa resonator hole o nakakabit sa katawan ng instrumento mula sa labas .
• Ang tuner ay isang elektronikong aparato na pinapasimple ang pag-tune ng gitara sa pamamagitan ng biswal na pagpapakita ng katumpakan ng pag-tune ng bawat string.
• Instrument cord – isang espesyal na ginawang shielded electrical wire para sa pagpapadala ng signal mula sa electric guitar pickup hanggang sa amplifying , mixing , recording at iba pang kagamitan .
• Polish para sa pangangalaga ng katawan, leeg o soundboard.
• Ang peg ng isang espesyal na aparato ^{[ 8 ]} na nagbibigay-daan sa iyong mabilis na lumipat mula sa isang pag-tune patungo sa isa pa ( halimbawa , mula sa pamantayan hanggang sa " Nahulog D ").

Mga sanggunian

1. ↑ . Musical Dictionary [ Trans . Kasama siya . B . P . Jurgenson, idagdag. rus . departamento ] . _ — M . : DirectMedia Publishing, 2008. - CD ROM
2. ↑ Charnasse, Helene. Six-string guitar  : From the beginnings to the present day . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _
3. ↑ 阮 ruǎn ; yuǎn baba . muses . zhuan , yuan ( sinaunang stringed plucked instrument ) " Isang malaking Chinese - Russian na diksyunaryo sa apat na volume "
4. ↑ 月琴 yuèqín baba . muses . yueqin ( 4 – string instrument na may bilog o 8 – sided body ) ” Great Chinese – Russian dictionary sa apat na volume “
5. ↑ Soviet Encyclopedic Dictionary / Ch . ed . A . M . Prokhorov . – 4th ed . _ _ — M . : Owls . encyclopedia , 1989 . ISBN 5-85270-001-0 _ _ _ _ _ _
6. ↑ ^{1 2 3} GUITAR SA ATING BANSA
7. ↑ Rolling Stone Magazine : Listahan ng 100 Pinakadakilang Gitara sa Lahat ng Panahon.
8. ↑ Pahina ng produkto sa website ng gumawa
9. Sharnasset, Helen. Six-string guitar  : From the origins to the present day = Helene Charnasse , La guitare . — M . : ” Music “, 1991 . — ISBN 5-7140-0288-1 _ _ _ _ _ _Mark Philips, John Chappel. Guitar for Dummies( full version )= Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 384 . — ISBN 0-7645-5106 – X _ _ _ _
10. John Chappel. Rock guitar for ” dummies “= Rock Guitar For Dummies . — M . : ” Dialectics “, 2006 . — S. _ 368 . — ISBN 0-7645-5356-9 _ _ _ _ _ _

FAQ sa gitara

Magkano ang halaga ng isang magandang gitara?

Para sa $ 150-200 mayroong maraming mga modelo kahit na may koneksyon, na may built-in na tuner at mga epekto. At kahit na para sa $ 80-100 maaari kang bumili ng medyo disenteng gitara ng EUPHONY, MARTINEZ brand, halimbawa, o isang bilang ng mga modelo ng badyet na hindi mahal sa presyo, ngunit medyo disente sa kalidad at tunog.

Aling gitara ang pinakamahusay na bilhin para sa mga nagsisimula?

Inirerekomenda ng mga eksperto na simulan ang pagsasanay gamit ang isang klasikong gitara. Ang mga malambot na string ng naylon ay naka-install dito, ang bar ay may mas mataas na lapad, at ang tunog ay maaaring mailalarawan bilang malambot at bilog. Sa gayong mga gitara, ang mga klasikal na gawa ay ginaganap, pati na rin ang musika sa estilo ng jazz at flamenco.

Ano ang pagkakaiba ng classical at acoustic guitar?

Ang mga string ng naylon ay ginagamit para sa klasikong gitara. Ang mga ito ay malambot sa pagpindot at madaling i-clamp ang mga ito sa leeg ng gitara. Sa acoustic guitar mayroong mas matibay na mga string ng bakal na ginagawang mas masigla at puspos ang tunog. Sa mga bihirang kaso, ang mga espesyal na gawang metal na mga string ay maaaring mai-install sa isang klasikong gitara.