Pagsusuri ng musika |

(mula sa Greek. analysis – decomposition, dismemberment) – isang siyentipikong pag-aaral ng musika. produksyon: kanilang estilo, anyo, musika. wika, gayundin ang papel ng bawat isa sa mga bahagi at ang kanilang pakikipag-ugnayan sa pagpapatupad ng nilalaman. Ang pagsusuri ay nauunawaan bilang isang paraan ng pananaliksik, DOS. sa paghahati ng kabuuan sa mga bahagi, mga sangkap na bumubuo. Ang pagsusuri ay laban sa synthesis – isang paraan ng pananaliksik, na binubuo sa pagkonekta ng otd. mga elemento sa isang solong kabuuan. Ang pagsusuri at synthesis ay nasa malapit na pagkakaisa. Sinabi ni F. Engels na "ang pag-iisip ay binubuo ng higit sa pagkabulok ng mga bagay ng kamalayan sa kanilang mga elemento tulad ng sa pag-iisa ng mga elemento na konektado sa isa't isa sa isang tiyak na pagkakaisa. Walang synthesis kung walang pagsusuri” (Anti-Dühring, K. Marx at F. Engels, Soch., 2nd ed., vol. 20, M., 1961, p. 41). Tanging ang kumbinasyon ng pagsusuri at synthesis ay humahantong sa isang malalim na pag-unawa sa kababalaghan. Nalalapat din ito sa A. m., na, sa huli, ay dapat palaging humantong sa isang generalization, isang synthesis. Ang ganitong proseso ng dalawang daan ay humahantong sa mas malalim na pag-unawa sa mga bagay na pag-aaralan. Ang katagang “A. m.” naiintindihan at ginagamit sa malawak at makitid na kahulugan. Kaya, sa pamamagitan ng A. m. naiintindihan nila ang analitikal. pagsasaalang-alang sa anumang musika. mga pattern tulad nito (halimbawa, maaaring pag-aralan ng isa ang istraktura ng major at minor, ang mga prinsipyo ng pagpapatakbo ng mga harmonic function, ang mga pamantayan ng metro sa loob ng isang tiyak na istilo, ang mga batas ng komposisyon ng isang buong piraso ng musika, atbp.). Sa ganitong kahulugan, ang terminong "A. m.” sumasama sa terminong "teoretikal na musikaolohiya". A. m. ay binibigyang kahulugan din bilang isang analitikal. pagsasaalang-alang sa anumang elemento ng musika. wika sa loob ng isang partikular na musika. gumagana. Ito ay isang mas makitid na pag-unawa sa terminong “A. m.” ay ang pinuno. Ang musika ay isang pansamantalang sining, ito ay sumasalamin sa mga phenomena ng katotohanan sa proseso ng kanilang pag-unlad, samakatuwid, ang pinakamahalagang halaga sa pagsusuri ng mga muse. prod. at ang mga indibidwal na elemento nito ay may pagtatatag ng mga pattern ng pag-unlad.

Isa sa mga pangunahing anyo ng pagpapahayag ng sining. Ang imahe sa musika ay muses. paksa. Ang pag-aaral ng mga paksa at ang kanilang mga paghahambing, lahat ng pampakay. ang pag-unlad ay ang pinakamahalagang sandali sa pagsusuri ng gawain. Ipinapalagay din ng thematic na pagsusuri ang paglilinaw ng mga pinagmulan ng genre ng mga tema. Dahil ang genre ay nauugnay sa isang tiyak na uri ng nilalaman at isang hanay ng mga paraan ng pagpapahayag, ang paglilinaw sa likas na genre ng paksa ay nakakatulong upang maihayag ang nilalaman nito.

Posible ang pagsusuri. mga elemento ng musika. ipinahahayag ng mga produktong ginagamit sa mga ito. nangangahulugang: metro, ritmo (kapwa sa kanilang independiyenteng kahulugan at sa kanilang magkasanib na pagkilos), mode, timbre, dynamics, atbp. Harmonic (tingnan ang Harmony) at polyphonic (tingnan ang Polyphony) na pagsusuri ay lubhang mahalaga, kung saan ang texture ay itinuturing din bilang isang ilang paraan ng presentasyon, gayundin ang pagsusuri ng melody bilang pinakasimpleng holistic na kategorya na naglalaman ng pangunahing pagkakaisa ng pagpapahayag. pondo. Ang susunod na iba't-ibang A. m. ay ang pagsusuri ng mga komposisyon. mga anyo ng produksyon. (ibig sabihin ang mismong plano ng mga pampakay na paghahambing at pag-unlad, tingnan ang Musical form) – binubuo sa pagtukoy sa uri at uri ng mga form, sa paglilinaw ng mga prinsipyo ng pampakay. pag-unlad.

Sa lahat ng mga varieties, A. m. ay nauugnay sa isang mas malaki o mas mababang antas ng pansamantala, artipisyal, ngunit kinakailangang abstraction, ang paghihiwalay ng isang ibinigay na elemento mula sa iba. Halimbawa, sa maharmonya na pagsusuri kung minsan ay kinakailangan na isaalang-alang ang ratio ng mga indibidwal na chord, anuman ang papel ng metro, ritmo, melody.

Ang isang espesyal na uri ng pagsusuri - "kumplikado" o "holistic" - ay ang pagsusuri ng musika. mga sanaysay na ginawa batay sa pagsusuri ng mga komposisyon. mga anyo, ngunit pinagsama sa pag-aaral ng lahat ng bahagi ng kabuuan sa kanilang pakikipag-ugnayan at pag-unlad.

Paglalahad ng historikal at estilista. at genre prerequisites ay kailangan sa lahat ng uri ng atomism, ngunit ito ay lalong mahalaga sa isang kumplikadong (holistic) na pagsusuri, ang pinakamataas na layunin kung saan ay ang pag-aaral ng musika. prod. bilang isang social ideological phenomena sa kabuuan nito istorich. mga koneksyon. Ang ganitong uri ng pagsusuri ay nasa bingit ng wastong teoretikal. at makasaysayang musikaolohiya. Mga kuwago. musicologists generalize ang data ng A. m. sa batayan ng metodolohiya ng Marxist-Leninist aesthetics.

A. m. maaaring magsilbing decomp. mga layunin. Pagsusuri ng mga indibidwal na bahagi ng musika. ang mga gawa (mga elemento ng musikal na wika) ay ginagamit sa pang-edukasyon at pedagogical. mga kurso, aklat-aralin, mga pantulong sa pagtuturo at sa tooretich. pananaliksik. Sa mga siyentipikong pag-aaral alinsunod sa kanilang uri at tiyak na pokus ay sumasailalim sa komprehensibong pagsusuri otd. magpapahayag. mga elemento, mga pattern ng komposisyon. mga anyo ng mga gawa sa musika. Sa maraming mga kaso sa pagtatanghal ng pangkalahatang teoretikal. ang mga problema bilang patunay ng iminungkahing posisyon ay sinusuri ayon sa pagkakabanggit. sample – mga sipi mula sa musika. mga gawa o buong gawa. Ito ang pamamaraang deduktibo. Sa ibang mga kaso ng ganitong uri, ang mga analytical sample ay ibinibigay upang akayin ang mambabasa sa mga konklusyon na may likas na pangkalahatan. Ito ang pamamaraang induktibo. Ang parehong mga pamamaraan ay pantay na wasto at maaaring pagsamahin.

Comprehensive (holistic) na pagsusuri otd. mga gawa – isang mahalagang bahagi ng historikal at istilo. pananaliksik, pagsisiwalat ng patuloy na pagbuo ng estilista. mga pattern, mga tampok ng isang partikular na nat. kultura, pati na rin ang isa sa mga pamamaraan para sa pagtatatag ng mahalaga at mahalagang pangkalahatang pattern ng musika. demanda. Sa isang mas maigsi na anyo, ito ay nagiging bahagi ng monograpiko. pananaliksik na nakatuon sa isang kompositor. Mayroong isang espesyal na uri ng kumplikadong (holistic) na pagsusuri, na nagbibigay ng pangkalahatang aesthetic. pagtatasa ng produksyon nang hindi nagpapalalim sa pagsusuri ay ipahahayag. ibig sabihin, mga tampok ng anyo, atbp. Ang ganitong pagsusuri ay maaaring tawaging kritikal-estetika. pagsusuri ng gawain. Sa ganitong pagsasaalang-alang sa musika. prod. ang wastong pagsusuri at pagpuna ay malapit na nauugnay at kung minsan ay interpenetrate.

Isang kilalang papel sa pag-unlad ng siyentipiko. pamamaraan A. m. sa 1st floor. Nilalaro ito ng ika-19 na siglo. musicologist AB Marx (1795-1866). Ang kanyang aklat na Ludwig Beethoven. Buhay at Trabaho” (“Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) ay isa sa mga unang halimbawa ng mga monograp, kabilang ang isang detalyadong pagsusuri ng mga muse. prod.

X. Riemann (1849-1919), batay sa kanyang teorya ng pagkakaisa, metro, anyo, pinalalim ang teoretikal. paraan ng pagsusuri ng musika. prod. Ang pagtuon sa pormal na bahagi, gayunpaman, hindi niya pinaghiwalay ang teknolohiya mula sa aesthetics. mga pagtatantya at mga salik sa kasaysayan. Pagmamay-ari ni Riemann ang naturang analytical na mga gawa tulad ng "Guide to Fugue Composition" ("Handbuch der Fugen-Kompositionen", Bd I-III, 1890-94, vols. I at II ay nakatuon sa "Well-Tempered Clavier", vol. III – “The Art of the Fugue” ni JS Bach), “Beethoven's Bow Quartets” (“Beethovens Streichquartette”, 1903), “All solo piano sonata ni L. van Beethoven, aesthetic. at pormal na teknikal. pagsusuri na may makasaysayang mga pahayag” (“L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), thematic. pagsusuri ng ika-6 na symphony at ang symphony na "Manfred" ni Tchaikovsky.

Kabilang sa mga akda na bumuo ng teoretikal at aesthetic. paraan ng pagsusuri ng mga gawang musikal. sa musikaolohiya ng Kanlurang Europa, maaari nating pangalanan ang gawain ni G. Kretschmar (1848-1924) na "Gabay sa mga konsyerto" ("Führer durch Konzertsaal", 1887-90); monograph ni A. Schweitzer (1875-1965) "IS Bach "(" JS Bach ", 1908), kung saan prod. ang kompositor ay isinasaalang-alang sa pagkakaisa ng tatlong aspeto ng pagsusuri – teoretikal, aesthetic. at gumaganap; isang tatlong-tomo na monograp ni P. Becker (1882-1937) "Beethoven" ("Beethoven", 1911), kung saan sinusuri ng may-akda ang mga symphony at piano. sonata ng mahusay na kompositor batay sa kanilang "tula ideya"; aklat ni X. Leuchtentritt (1874-1951) “Pagtuturo tungkol sa Musical Form” (“Musikalische Formenlehre”, 1911) at ang kanyang sariling akda na “Analysis of Chopin's Piano Works” (“Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), sa -Roy mataas na siyentipiko-teoretikal. ang antas ng pagsusuri ay pinagsama sa mga kawili-wiling matalinghagang katangian at aesthetics. mga rating; naglalaman ng maraming banayad na pagsusuri sa mga gawa ni E. Kurt (1886-1946) “Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristan” (“Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners “Tristan””, 1920) at “Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). Sa pag-aaral ni A. Lorenz (1868-1939) “The Secret of Form in Wagner” (“Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), batay sa isang detalyadong pagsusuri ng mga opera ni Wagner, mga bagong kategorya ng mga anyo at ang kanilang mga seksyon ay itinatag (synthesizing stage at music regularities ng "poetic-musical period", "substitute part").

Ang mga gawa ni R. Rolland (1866–1944) ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa pagbuo ng atomic art. Kabilang sa mga ito ang akdang “Beethoven. Mahusay na malikhaing kapanahunan” (“Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Sinusuri ang mga symphony, sonata at opera ni Beethoven sa loob nito, lumikha si R. Rolland ng isang uri ng analytical. isang paraan na nauugnay sa patula, literatura na asosasyon, metapora at lampas sa mahigpit na musika-teoretikal na balangkas tungo sa isang libreng patula na interpretasyon ng mga ideya at matalinghagang istruktura ng produksyon. Ang pamamaraang ito ay may malaking papel sa karagdagang pag-unlad ng A. m. kapwa sa Kanluran at lalo na sa USSR.

Sa Russian classical musicology noong ika-19 na siglo. advanced na uso ng mga lipunan. ang mga kaisipan ay malinaw na nakaapekto sa larangan ng A. m. Mga pagsisikap ni Rus. pinadala ang mga musicologist at kritiko upang aprubahan ang thesis: bawat mus. prod. nilikha para sa kapakanan ng pagpapahayag ng isang tiyak na ideya, paghahatid ng ilang mga kaisipan at damdamin. AD Ulybyshev (1794-1858), ang unang Rus. manunulat ng musika, may-akda ng mga akdang "The New Biography of Mozart" ("Nouvelle biographie de Mozart ...", bahagi 1-3, 1843) at "Beethoven, ang kanyang mga kritiko at interpreter" ("Beethoven, ses critiques et ses glossateurs", 1857), na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng kritikal. mga kaisipan. Ang parehong mga libro ay naglalaman ng maraming pagsusuri, kritikal at aesthetic na mga marka ng musika. gumagana. Ito marahil ang mga unang halimbawa ng mga monograp sa Europa na pinagsasama ang biographical na materyal sa analytical. Isa sa mga unang mananaliksik ng Russia na bumaling sa mga amang lupain. music art-woo, VF Odoevsky (1804-69), hindi bilang isang theoretician, nagbigay sa kanyang kritikal at journalistic na mga gawa na aesthetic. pag-parse pl. produksyon, ch. arr. Ang mga opera ni Glinka. Ang mga gawa ni VF Lenz (1809-83) “Beethoven and his three styles” (“Beethoven et ses trois styles”, 1852) at “Beethoven. Ang pagsusuri sa kanyang mga isinulat” (“Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) ay hindi nawala ang kanilang kahalagahan hanggang ngayon.

AN Serov (1820-71) – ang nagtatag ng pamamaraang pampakay. pagsusuri sa musikaolohiya ng Russia. Sa sanaysay na The Role of One Motif in the Entire Opera A Life for the Tsar (1859), gamit ang mga halimbawa ng musikal, tinuklas ni Serov ang pagbuo ng tema ng huling koro na Glory. Iniuugnay ng may-akda ang pagbuo ng tema-awit na ito sa pagkahinog ng pangunahing. makabayang mga ideya sa opera. Ang artikulong "The Thematism of the Leonora Overture" (isang pag-aaral tungkol kay Beethoven, 1861) ay nag-explore ng koneksyon sa pagitan ng thematicism ng overture ni Beethoven at ng kanyang opera. Sa artikulong "Beethoven's Ninth Symphony, Its Structure and Meaning" (1868), ang ideya ng unti-unting pagbuo ng pangwakas na tema ng kagalakan ay isinasagawa. Ang isang pare-parehong pagsusuri ng mga gawa nina Glinka at Dargomyzhsky ay ibinibigay sa mga artikulong "A Life for the Tsar" at "Ruslan and Lyudmila" (1860), "Ruslan and the Ruslanists" (1867), "Mermaid" ni Dargomyzhsky (1856) . Ang pagkakaisa ng pag-unlad ng sining. mga ideya at ang paraan ng pagkakatawang-tao nito - mga nilalang. ang prinsipyo ng pamamaraan ni Serov, na naging pundasyon ng mga kuwago. teoretikal na musikaolohiya.

Sa mga kritikal na artikulo ni PI Tchaikovsky, isang kilalang lugar ang ibinigay sa pagsusuri ng mga muse. mga produksyon, na ginanap sa iba't ibang mga bulwagan ng konsiyerto sa Moscow noong huling bahagi ng dekada 70. Ika-19 na siglo Kabilang sa mga naiilawan. namumukod-tangi ang pamana ng NA Rimsky-Korsakov para sa kanyang tema. pagsusuri sa sariling opera na The Snow Maiden (ed. 1911, ganap na inilathala sa ed.: NA Rimsky-Korsakov, Collected Works, Literary Works and Correspondence, vol. IV, M., 1960). Pagsusuri ng sariling sanaysay at pagsusuri ng produksiyon. Ang iba pang mga kompositor ay nakapaloob din sa Chronicle of My Musical Life ni Rimsky-Korsakov (nai-publish noong 1909). Ang isang malaking bilang ng mga kagiliw-giliw na teoretikal na pangungusap. at analytic character ay makukuha sa sulat ni SI Taneev kasama si PI Tchaikovsky. Mataas na siyentipiko at teoretikal. mahalaga ang mga detalyadong pagsusuri ni Taneyev sa tonal at thematic. pag-unlad sa ilang mga sonata ng Beethoven (sa mga liham sa kompositor na si NN Amani at sa isang espesyal na gawain na "Pagsusuri ng mga modulasyon sa mga sonata ni Beethoven").

Ang talento ng maraming mga progresibong musikologo at kritiko ng Russia, na nagsimula ng kanilang mga aktibidad noong pre-rebolusyonaryong panahon, ay nabuksan pagkatapos ng Great October Revolution. sosyalista. rebolusyon. Si BL Yavorsky (1877-1942), ang lumikha ng teorya ng modal ritmo, ay nagpakilala ng maraming bagong bagay sa kumplikadong (holistic) na pagsusuri. Nagmamay-ari siya ng mga pagsusuri sa mga gawa ng AN Scriabin at JS Bach at iba pang mga gawa. Sa isang seminar sa Bach's Well-Tempered Clavier, sinuri ng siyentipiko ang koneksyon sa pagitan ng mga preludes at fugues ng koleksyong ito at mga cantatas at, batay sa pagsusuri ng teksto ng huli, ay dumating sa orihinal na mga konklusyon tungkol sa nilalaman ng preludes at fugues.

Ang pag-unlad ng mga pamamaraang pang-agham A. m. naiambag noong 20s. pedagogical at siyentipikong aktibidad ng GL Catoire (1861-1926) at GE Konyus (1862-1933). Sa kabila ng mga one-sidedness na pang-agham na posisyon (halimbawa, ang teorya ng metrotectonism Konus, ang pagmamalabis ng formative na papel ng metro sa mga lektura ni Catoire), ang kanilang teoretikal. ang mga gawa ay naglalaman ng mahahalagang obserbasyon at nag-ambag sa pagbuo ng analytical na pag-iisip.

A. m. gumaganap ng isang mahalagang papel sa mga gawa ng BV Asafiev (1884-1949). Kabilang sa kanyang pinakatanyag na analytic na pananaliksik - "Symphonic Etudes" (1922), na naglalaman ng mga pagsusuri ng isang bilang ng mga Ruso. mga opera at ballet (kabilang ang opera na The Queen of Spades), ang aklat na Eugene Onegin ni Tchaikovsky (1944), ang pag-aaral na Glinka (1947), kung saan ang mga seksyon ay nakatuon sa. pagsusuri ng opera na "Ruslan at Lyudmila" at "Kamarinskaya". Mahalagang bago ay ang ideya ni Asafiev ng intonasyon. ang kalikasan ng musika. Sa kanyang mga gawa ay mahirap na makilala sa pagitan ng mga sandali ng teoretikal. at historikal. Synthesis ng makasaysayang at teoretikal sa simula ay ang pinakamalaking pang-agham na merito ng Asafiev. Ang pinakamahusay na mga gawa ni Asafiev ay may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga pamamaraan ng musikal. Ang kanyang aklat na Musical Form as a Process (mga bahagi 1-2, 1930 at 1947) ay gumanap ng isang espesyal na papel, na nagtapos ng mabungang mga kaisipan sa dalawang aspeto ng musika. anyo - bilang isang proseso at bilang resulta ng crystallized; tungkol sa uri ng mga anyo ayon sa mga pangunahing prinsipyo - kaibahan at pagkakakilanlan; tungkol sa tatlong mga function ng pag-unlad - salpok, paggalaw at pagkumpleto, tungkol sa kanilang patuloy na paglipat.

Ang pag-unlad ng A. m. sa USSR ay makikita pareho sa espesyal. pananaliksik, at sa mga gawa tulad ng mga aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo. Sa aklat ni LA Mazel “Fantasy f-moll Chopin. Karanasan ng Pagsusuri” (1937) batay sa isang detalyadong pagsusuri ng musikang ito. ang mga gawa ay nagtatakda ng isang bilang ng mga karaniwang pangkakanyahan. mga batas ng gawain ni Chopin, mahahalagang problema ng pamamaraan ng A. m. ay inilalagay sa harap. Sa gawa ng parehong may-akda na "On Melody" (1952), isang espesyal ang binuo. melodic na pamamaraan. pagsusuri.

Si VA Zukkerman sa kanyang gawa na "Kamarinskaya" ni Glinka at ang mga tradisyon nito sa musikang Ruso (1957) ay naglalagay ng mga bagong pangunahing probisyon tungkol sa mga komposisyon. mga tampok ng Russian nar. mga awit at prinsipyo ng pag-unlad ng pagkakaiba-iba. Mahahalagang teoretikal. ang mga paglalahat ay naglalaman ng aklat ng Vl. V. Protopopov "Ivan Susanin" Glinka "(1961). Ito ang unang bumalangkas ng konsepto ng "contrasting-composite form" (tingnan ang Musical form). Nai-publish noong Sab. Ang mga artikulo ng “Frederic Chopin” (1960) na “Mga Tala sa Musikal na Wika ni Chopin” ni VA Zukkerman, “Ilang Tampok ng Komposisyon ng Malayang Anyo ni Chopin” ni LA Mazel at “Ang Pagkakaiba-iba ng Pamamaraan ng Thematic Development sa Musika ni Chopin” ni Vl. Ang V. Protopopov ay nagpapatotoo sa mataas na antas ng A. m., na nakamit ng mga musicologist ng Sobyet.

A. m. ay patuloy na ginagamit sa pang-edukasyon at pedagogical. pagsasanay. Ang pag-aaral ng bawat isa sa mga paksa ng musika-teoretikal. cycle (elementary music theory, solfeggio, harmony, polyphony, instrumentation) ay binubuo ng tatlong seksyon: teorya ng paksa, praktikal. takdang-aralin at pagsusuri ng musika. prod. o mga sipi. Sa kurso ng elementarya na teorya ng analitiko ng musika. Ang seksyon ay isang pagsusuri ng mga pinakasimpleng elemento ng musika. gumagana – tonality, laki, pagpapangkat sa loob ng mga bar, dynamic. at agogic. shades, atbp.; sa kursong solfeggio – pagsusuri sa pandinig ng mga agwat, sukat, chord, deviations at modulasyon sa loob ng maliliit na fragment ng musika. produksyon; sa mga kurso ng pagkakaisa, polyphony, instrumentation - pagsusuri ng mga sining na naaayon sa ilang mga seksyon ng kurikulum. mga sample (pagsusuri ng instrumentasyon – tingnan ang Instrumentasyon). Maraming mga aklat-aralin at manwal sa mga paksang ito ay may mga seksyon ng analytical profile; may mga hiwalay na manwal para sa harmonica. at polyphonic. pagsusuri.

Sa panahon bago ang rebolusyonaryo at sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ay may paksang “Pagsusuri ng mga muses. mga anyo", na binawasan sa kahulugan ng mga komposisyon. gumagana ang mga anyo ng musika sa pamamagitan ng pagdadala nito sa ilalim ng isa sa mahigpit na limitadong bilang ng mga iskema na nakapaloob sa aklat-aralin. Kasabay nito, ang maliit na pansin ay binabayaran sa mga nagpapahayag na paraan, ang mga proseso ng pampakay na pag-unlad. Sa Russia, ang mga unang aklat-aralin na nakahanap ng aplikasyon sa pag-aaral ng mga pormang pangmusika ay ang mga akdang "Teorya ng Musika" ni G. Hess de Calve (1818), "Textbook sa Komposisyon" ni I. Fuchs (1830) at "Kumpletong Gabay sa Pagbubuo ng Musika” ni IK Gunke (1859-63). Noong 1883-84, lumitaw ang mga pagsasalin ng Russian ng Textbook of Forms of Instrumental Music (Musikalische Formenlehre, 1878) ng German musicologist na si L. Busler, noong 1901 - mga aklat-aralin ng English researcher na si E. Prout, na inilathala sa dalawang volume sa ilalim ng mga pamagat na Musical Form (Musical form”, 1891, Russian translation 1900) at “Applied forms” (“Applied forms”, 1895, Russian translation bg).

Mula sa mga gawa ng Ruso. namumukod-tangi ang mga tauhan ng musika: AS Arensky's textbook “A Guide to the Study of the Forms of Instrumental and Vocal Music” (1893-94), na nakapaloob sa isang compressed at pinasimpleng form na paglalarawan ng mga pangunahing musical forms; pag-aaral ni GL Catoire “Musical Form” (parts 1-2, 1934-36), na noong 30s. Ginamit din ito bilang isang aklat-aralin para sa mga musicologist.

Ang mga tagumpay sa pagbuo ng domestic musicology pagkatapos ng Great October Revolution ay nag-ambag sa mabilis na pamumulaklak ng doktrina ng musika. anyo. Ito ay humantong sa isang radikal na rebisyon ng tradisyonal na kurso ng A. m. Ang bagong kurso ay nilikha noong 30s. mga propesor ng Moscow Conservatory VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryzhkin; sa Leningrad Conservatory, ang katulad na gawain ay isinagawa ni VV Shcherbachev, Yu. N. Tyulin, at BA Arapov. Ang kursong ito ay batay sa karanasang naipon ng theoretical musicology sa lahat ng lugar at, una sa lahat, sa pag-aaral ng musical form.

Bilang isang resulta, ang saklaw ng nakaraang kurso sa pagsasanay ay makabuluhang pinalawak, at siya mismo ay itinaas sa isang mas mataas na antas ng pang-agham. yugto - ang pinakahuling layunin nito ay isang komprehensibong (holistic) na pagsusuri.

Ang mga bagong gawain na itinakda sa kurso ng A. m. nangangailangan ng mga bagong aklat-aralin at mga pantulong sa pagtuturo, higit pang siyentipiko. pagbuo ng pamamaraan ng pagsusuri. Nasa unang kuwago na. aklat-aralin, na inilaan para sa mga pangkalahatang kurso ng A. m., - ang aklat ng IV Sposobina "Musical Form" (1947), sa isang sistematikong. order ay itinuturing na express. paraan at may mahusay na pagkakumpleto lahat ng mga pangunahing kaalaman ay sakop. mga form. Ang aklat-aralin na SS Skrebkov na "Pagsusuri ng mga gawa sa musika" (1958) ay naglalaman ng teoretikal. mga posisyon na nagbibigay sa gawaing ito ng mga tampok ng isang pag-aaral (halimbawa, isang pagsusuri ng intra-thematic na pag-unlad at isang bagong aspeto sa pag-unawa sa "sonata" bilang isang dramatikong prinsipyo). Sa account. Ang aklat-aralin ni LA Mazel na "The Structure of Musical Works" (1960) ay bumuo ng isang bagong teorya ng panahon, na nagbubuod sa karanasan ng isang functional na pag-unawa sa form na ito (ang mga unang hakbang sa direksyon na ito ay kinuha sa mga gawa ng E. Prout at GL Catoire ), isang teorya ng magkahalong anyo, na binuo ni E. Prout. Noong 1965, sa ilalim ng pangkalahatang pag-edit ni Yu. Inilathala ni N. Tyulin ang aklat-aralin sa Leningrad. mga may-akda ng “Musical Form”. Ayon sa terminolohiya at ilang siyentipiko. prinsipyo, ito ay naiiba nang malaki mula sa mga aklat-aralin sa Moscow. mga may-akda (para sa mga pagkakaibang ito, tingnan ang artikulong Musical form).

Ang aklat-aralin nina LA Mazel at VA Zuckerman na "Analysis of Musical Works" para sa mga musicological department ng conservatories (Issue 1, 1967) ay nagbubuod ng yaman ng praktikal na karanasan. at gawaing pang-agham na naipon ng mga may-akda nito.

Ang mga gawa ng mga musicologist ay nag-aambag sa pagpapabuti ng parehong paraan ng pagsusuri sa musika mismo at ang kurso ng pagsusuri ng mga gawang musikal.

Sanggunian: Serov A., Thematism of the overture to the opera "Leonora", "Neue Zeitschrift für Musik", 1861; Russian bawat. — Mga kritikal na artikulo, vol. 3, SPB, 1895; P. Tchaikovsky, Musical notes and notes (1868-1876), M., 1898; perezd., M., 1953; Asafyev B. V., Overture Ruslan at Lyudmila Glinka, “Musika. salaysay”, Sab. II, P., 1923; ang kanyang sarili, ang Waltz-Fantasy ni Glinka, “Musika. salaysay”, Sab. III, L., 1926; kanyang sarili, Chopin's Mazurka, “SM”, 1947, No 7; Belyaev V., "Pagsusuri ng mga modulasyon sa mga sonata ni Beethoven" S. AT. Taneeva, sa: aklat na Ruso tungkol sa Beethoven, M., 1927; Mazel L., Ang Pantasya ni Chopin sa f-moll (karanasan sa pagsusuri), M., 1937, sa aklat: Research on Chopin, M., 1971; kanyang, Aesthetics and Analysis, "SM", 1966, No 12; Mga liham mula kay S. AT. Taneeva hanggang N. N. Amani, “SM”, 1940, No 7; Zuckerman V., Mga uri ng holistic na pagsusuri, "SM", 1967, No 4; Kholopov Yu., Modernong musika sa kurso ng pagsusuri ng mga gawaing pangmusika, sa: Mga tala ng metodolohikal sa edukasyon ng musika, M., 1966; Arzamanov F., Sa pagtuturo ng kurso ng pagsusuri ng mga musikal na gawa, sa Sat: Mga tanong ng mga pamamaraan ng pagtuturo ng mga musikal at teoretikal na disiplina, M., 1967; Pags Yu., Sa pagsusuri ng panahon, ibid.; Ulybyschew A. D., Bagong Talambuhay ni Mozart, Moscow, 1843; рус. per., M., 1890-92; Richter E. Fr E., The basic features of musical forms and their analysis, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, St. Petersburg, 1852, Brussels, 1854, P., 1855; Marx A. В., buhay at trabaho ni Ludwig van Beethoven, vol. 1 2, В., 1911; Riemann H., Systematic theory of modulation bilang batayan ng musical form theory, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Guide through the concert hall, vols. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven at ang kanyang piano sonatas, vols. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 at переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 at muling inilimbag, Russian. per., M., 1913-15; Riemann H., L. Ang kumpletong solo sonata ng piano ni van Beethoven. Aesthetic at pormal-teknikal na pagsusuri na may mga makasaysayang tala, vols. 1-3, В., 1920; Кurth E., Romantic harmony at ang krisis nito sa Wagner's “Tristan”, Bern – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Pagsusuri sa mga gawa ni Chopin sa piano, vols. 1-2, В., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 at muling inilimbag, Russian. bawat 1938 at 1957-58; Schenker H., New musical theories and fantasies, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Essays in musical analysis, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., aklat-aralin ng pagsusuri sa musika, Lpz.,(o. J.); Federhofer H., Mga kontribusyon sa pagtatasa ng musical gestalt, Graz, 1950; Gьldenstein G., Synthetic Analysis, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Pagsusuri sa Matematika ng Pormal na Istruktura ng Musika, Cologne - Upload, 1958; Kono E. T., Pagsusuri ngayon, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., On the methodology of musical analysis, в кн.: Contributions to musicology, Vol III, No 4, В., 1961; Коlneder W., Visual at auditory analysis, в кн.: The change in musical hearing, В., 1962; Mga bagong paraan ng pagsusuri sa musika. Walong kontribusyon ni L. U. Abraham atbp., В., 1967; Mga pagtatangka sa pagtatasa ng musika. Pitong kontribusyon ni P. Benary, S. Boris, D. de la Motte, H. Balo, H.-P. Reis at R. Stephan, В., 1967; Motte D. de la, musical analysis, text at sheet music, vols. 1-2, Kassel – N. Y., 1968.

VP Bobrovsky