Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere. Prelude (orchestra na isinagawa ni T. Beecham)

Gliere! Pitong rosas ng aking Persian, Pitong odalisque ng aking mga hardin, Sorcery lord ng Musikia, Ikaw ay naging pitong nightingales. Vyach. Ivanov

Nang maganap ang Great October Socialist Revolution, si Gliere, na isang kilalang kompositor, guro, at konduktor noong panahong iyon, ay agad na naging aktibong kasangkot sa gawain ng pagbuo ng kulturang musikal ng Sobyet. Isang junior na kinatawan ng Russian school of composers, isang mag-aaral ng S. Taneyev, A. Arensky, M. Ippolitov-Ivanov, kasama ang kanyang maraming nalalaman na aktibidad, gumawa siya ng isang buhay na koneksyon sa pagitan ng musikang Sobyet at ang pinakamayamang tradisyon at artistikong karanasan ng nakaraan . "Hindi ako kabilang sa anumang lupon o paaralan," isinulat ni Glier tungkol sa kanyang sarili, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi sinasadya na naaalala ang mga pangalan ng M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov dahil sa pagkakapareho sa pang-unawa sa mundo, na kung saan lumilitaw na maliwanag sa Glier , maayos, buo. "Itinuturing kong krimen na ihatid ang aking malungkot na kalooban sa musika," sabi ng kompositor.

Ang malikhaing pamana ni Gliere ay malawak at iba-iba: 5 opera, 6 na ballet, 3 symphony, 4 instrumental concerto, musika para sa brass band, para sa isang orkestra ng mga katutubong instrumento, chamber ensemble, instrumental na piyesa, piano at vocal compositions para sa mga bata, musika para sa teatro at sinehan.

Simula sa pag-aaral ng musika laban sa kalooban ng kanyang mga magulang, si Reinhold sa pamamagitan ng pagsusumikap ay pinatunayan ang karapatan sa kanyang paboritong sining at pagkatapos ng ilang taon ng pag-aaral sa Kiev Musical College noong 1894 ay pumasok siya sa Moscow Conservatory sa klase ng violin, at pagkatapos ay komposisyon. “… Walang sinuman ang nagsumikap sa silid-aralan para sa akin bilang Gliere,” sumulat si Taneyev kay Arensky. At hindi lang sa classroom. Pinag-aralan ni Gliere ang mga gawa ng mga manunulat na Ruso, mga libro sa pilosopiya, sikolohiya, kasaysayan, at interesado sa mga pagtuklas sa agham. Hindi nasiyahan sa kurso, nag-aral siya ng klasikal na musika sa kanyang sarili, dumalo sa mga gabing pangmusika, kung saan nakilala niya si S. Rachmaninov, A. Goldenweiser at iba pang mga pigura ng musikang Ruso. "Ipinanganak ako sa Kyiv, sa Moscow nakita ko ang espirituwal na liwanag at liwanag ng puso ..." isinulat ni Gliere tungkol sa panahong ito ng kanyang buhay.

Ang gayong labis na pagkabalisa sa trabaho ay hindi nag-iwan ng oras para sa libangan, at si Gliere ay hindi nagsikap para sa kanila. "Para akong isang uri ng cracker ... hindi makapagtipon sa isang lugar sa isang restaurant, isang pub, magkaroon ng meryenda ..." Ikinalulungkot niyang mag-aksaya ng oras sa gayong libangan, naniniwala siya na ang isang tao ay dapat magsikap para sa pagiging perpekto, na nakakamit ng mahirap na trabaho, at samakatuwid kailangan mong “titigas at magiging bakal. Gayunpaman, si Glier ay hindi isang "cracker". Siya ay may isang mabait na puso, isang malambing, mala-tula na kaluluwa.

Si Gliere ay nagtapos mula sa Conservatoire noong 1900 na may Gold Medal, na sa oras na iyon ang may-akda ng ilang komposisyon ng kamara at ang First Symphony. Sa mga sumunod na taon, marami siyang sinusulat at sa iba't ibang genre. Ang pinakamahalagang resulta ay ang Third Symphony "Ilya Muromets" (1911), tungkol sa kung saan sumulat si L. Stokowski sa may-akda: "Sa palagay ko, sa symphony na ito ay lumikha ka ng isang monumento sa kulturang Slavic - musika na nagpapahayag ng lakas ng Russian. mga tao.” Kaagad pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, nagsimulang magturo si Gliere. Mula noong 1900, nagturo siya ng isang klase ng pagkakaisa at isang encyclopedia (iyon ang pangalan ng pinalawig na kurso sa pagsusuri ng mga porma, na kinabibilangan ng polyphony at kasaysayan ng musika) sa paaralan ng musika ng magkapatid na Gnessin; sa mga buwan ng tag-araw ng 1902 at 1903. inihanda si Seryozha Prokofiev para sa pagpasok sa konserbatoryo, pinag-aralan kasama si N. Myaskovsky.

Noong 1913, inanyayahan si Gliere bilang isang propesor ng komposisyon sa Kyiv Conservatory, at pagkaraan ng isang taon ay naging direktor nito. Ang mga sikat na kompositor ng Ukrainian na sina L. Revutsky, B. Lyatoshinsky ay tinuruan sa ilalim ng kanyang pamumuno. Nagawa ni Glner na maakit ang mga musikero tulad ng F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky na magtrabaho sa conservatory. Bilang karagdagan sa pag-aaral sa mga kompositor, nagsagawa siya ng isang orkestra ng mag-aaral, pinangunahan ang opera, orkestra, mga klase sa silid, lumahok sa mga konsyerto ng RMS, nag-organisa ng mga paglilibot ng maraming natitirang musikero sa Kyiv - S. Koussevitzky, J. Heifets, S. Rachmaninov, S. Prokofiev, A. Grechaninov . Noong 1920, lumipat si Gliere sa Moscow, kung saan hanggang 1941 ay nagturo siya ng isang klase ng komposisyon sa Moscow Conservatory. Sinanay niya ang maraming kompositor at musicologist ng Sobyet, kabilang si AN Aleksandrov, B. Aleksandrov, A. Davidenko, L. Knipper, A. Khachaturian... kahit ano pa ang itanong mo, lumalabas na estudyante siya ni Glier – direkta man o apo.

sa Moscow noong 20s. Nagbukas ang maraming gawaing pang-edukasyon ni Glier. Pinamunuan niya ang organisasyon ng mga pampublikong konsiyerto, kinuha ang pagtangkilik sa kolonya ng mga bata, kung saan tinuruan niya ang mga mag-aaral na kumanta sa koro, nagtanghal ng mga pagtatanghal kasama nila, o nagkuwento lamang ng mga engkanto, nag-improvise sa piano. Kasabay nito, sa loob ng ilang taon, pinangunahan ni Gliere ang mga choral circle ng estudyante sa Communist University of the Working People of the East, na nagdala sa kanya ng maraming matingkad na impresyon bilang isang kompositor.

Ang kontribusyon ni Gliere sa pagbuo ng propesyonal na musika sa mga republika ng Sobyet—Ukraine, Azerbaijan, at Uzbekistan—ay lalong mahalaga. Mula sa pagkabata, nagpakita siya ng interes sa katutubong musika ng iba't ibang nasyonalidad: "ang mga imahe at intonasyon na ito ay para sa akin ang pinaka natural na paraan ng masining na pagpapahayag ng aking mga iniisip at damdamin." Ang pinakauna ay ang kanyang kakilala sa musikang Ukrainian, na pinag-aralan niya ng maraming taon. Ang resulta nito ay ang symphonic painting na The Cossacks (1921), ang symphonic poem na Zapovit (1941), ang ballet na Taras Bulba (1952).

Noong 1923, nakatanggap si Gliere ng isang imbitasyon mula sa People's Commissariat of Education ng AzSSR na pumunta sa Baku at magsulat ng isang opera sa isang pambansang tema. Ang malikhaing resulta ng paglalakbay na ito ay ang opera na "Shahsenem", na itinanghal sa Azerbaijan Opera and Ballet Theater noong 1927. Ang pag-aaral ng alamat ng Uzbek sa panahon ng paghahanda ng dekada ng sining ng Uzbek sa Tashkent ay humantong sa paglikha ng overture na "Ferghana Holiday ” (1940) at sa pakikipagtulungan sa T. Sadykov opera na “Leyli and Majnun” (1940) at “Gyulsara” (1949). Sa pagtatrabaho sa mga gawaing ito, si Gliere ay naging mas kumbinsido sa pangangailangan na mapanatili ang pagka-orihinal ng mga pambansang tradisyon, upang maghanap ng mga paraan upang pagsamahin ang mga ito. Ang ideyang ito ay nakapaloob sa "Solemn Overture" (1937), na binuo sa Russian, Ukrainian, Azerbaijani, Uzbek melodies, sa mga overture na "On Slavic Folk Themes" at "Friendship of Peoples" (1941).

Mahalaga ang mga merito ng Gliere sa pagbuo ng ballet ng Sobyet. Ang isang natitirang kaganapan sa sining ng Sobyet ay ang ballet na "Red Poppy". (“Red Flower”), na itinanghal sa Bolshoi Theater noong 1927. Ito ang unang ballet ng Sobyet sa modernong tema, na nagsasabi tungkol sa pagkakaibigan sa pagitan ng mga mamamayang Sobyet at Tsino. Ang isa pang makabuluhang gawain sa genre na ito ay ang ballet na "The Bronze Horseman" batay sa tula ni A. Pushkin, na itinanghal noong 1949 sa Leningrad. Ang "Hymn to the Great City", na nagtatapos sa balete na ito, ay agad na naging popular.

Sa ikalawang kalahati ng 30s. Unang bumaling si Gliere sa genre ng concerto. Sa kanyang mga konsiyerto para sa alpa (1938), para sa cello (1946), para sa sungay (1951), ang mga liriko na posibilidad ng soloista ay malawak na binibigyang kahulugan at sa parehong oras ang birtuosidad at maligaya na sigasig na likas sa genre ay napanatili. Ngunit ang tunay na obra maestra ay ang Konsiyerto para sa boses (coloratura soprano) at orkestra (1943) – ang pinaka taos-puso at kaakit-akit na obra ng kompositor. Ang elemento ng pagganap ng konsiyerto sa pangkalahatan ay napaka natural para kay Gliere, na sa loob ng maraming dekada ay aktibong nagbigay ng mga konsiyerto bilang isang konduktor at pianista. Nagpatuloy ang mga pagtatanghal hanggang sa katapusan ng kanyang buhay (naganap ang huling 24 na araw bago ang kanyang kamatayan), habang ginusto ni Glier na maglakbay sa pinakamalayong sulok ng bansa, na kinikilala ito bilang isang mahalagang misyong pang-edukasyon. “… Obligado ang kompositor na mag-aral hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, pagbutihin ang kanyang mga kasanayan, paunlarin at pagyamanin ang kanyang pananaw sa mundo, sumulong at sumulong.” Ang mga salitang ito ay isinulat ni Glier sa pagtatapos ng kanyang karera. Ginabayan nila ang kanyang buhay.

O. Averyanova

Mga Komposisyon:

opera – opera-oratorio Earth and Sky (pagkatapos ni J. Byron, 1900), Shahsenem (1923-25, itinanghal noong 1927 sa Russian, Baku; 2nd edition 1934, sa Azerbaijani, Azerbaijan Opera Theater at ballet, Baku), Leyli at Majnun (based sa tula ni A. Navoi, co-author T. Sadykov, 1940, Uzbek Opera and Ballet Theater, Tashkent), Gyulsara (co-author T. Sadykov, itinanghal noong 1949, ibid), Rachel (pagkatapos ng H. Maupassant, huling bersyon 1947, mga artista ng Opera at Dramatic Theater na pinangalanang K. Stanislavsky, Moscow); musikal na drama — Gulsara (teksto nina K. Yashen at M. Mukhamedov, musikang binubuo ni T. Jalilov, naitala ni T. Sadykov, naproseso at inayos ni G., post. 1936, Tashkent); ballets – Chrysis (1912, International Theatre, Moscow), Cleopatra (Egyptian Nights, pagkatapos ng AS Pushkin, 1926, Musical Studio of the Art Theater, Moscow), Red Poppy (mula noong 1957 – Red Flower, post. 1927, Bolshoi Theater , Moscow; 2nd ed., post. 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre), Comedians (Daughter of the People, base sa dulang "Fuente Ovehuna" ni Lope de Vega, 1931, Bolshoi Theater, Moscow; 2nd ed. sa ilalim ng pamagat na Daughter of Castile, 1955, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theater, Moscow), The Bronze Horseman (batay sa tula ni AS Pushkin, 1949, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 1950), Taras Bulba (batay sa nobela ni NV Gogol, op. 1951-52); kantata Luwalhati sa Hukbong Sobyet (1953); para sa orkestra – 3 symphony (1899-1900; 2nd – 1907; 3rd – Ilya Muromets, 1909-11); symphonic poems – Sirens (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (sa memorya ni TG Shevchenko, 1939-41); naabutan – Solemne overture (Sa ika-20 anibersaryo ng Oktubre, 1937), Fergana holiday (1940), Overture on Slavic folk themes (1941), Friendship of peoples (1941), Victory (1944-45); symp. isang larawan ng Cossacks (1921); mga konsiyerto na may orkestra – para sa alpa (1938), para sa boses (1943; State Prospect ng USSR, 1946), para sa wlc. (1947), para sa sungay (1951); para sa brass band – Sa holiday ng Comintern (pantasya, 1924), Marso ng Red Army (1924), 25 taon ng Red Army (overture, 1943); para sa orc. nar. mga kasangkapan — Fantasy Symphony (1943); instrumento ng silid orc. produksyon – 3 sextets (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 quartets (1899, 1905, 1928, 1946 - No 4, USSR State Pr., 1948); para sa piano – 150 plays, incl. 12 dulang pambata na may katamtamang kahirapan (1907), 24 na katangiang dula para sa kabataan (4 na aklat, 1908), 8 madaling dula (1909), atbp.; para sa biyolin, kasama 12 duets para sa 2 skr. (1909); para sa cello – higit sa 70 paglalaro, kasama. 12 dahon mula sa isang album (1910); mga romansa at kanta – OK. 150; musika para sa mga pagtatanghal ng drama at pelikula.