Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Si Vladimir Vladimirovich Sofronitsky ay isang natatanging pigura sa kanyang sariling paraan. Kung, sabihin nating, ang tagapalabas na "X" ay madaling ihambing sa tagapalabas na "Y", upang makahanap ng isang bagay na malapit, nauugnay, na nagdadala sa kanila sa isang karaniwang denominator, kung gayon halos imposible na ihambing si Sofronitsky sa alinman sa kanyang mga kasamahan. Bilang artista, one of a kind siya at hindi maikukumpara.

Sa kabilang banda, madaling mahanap ang mga pagkakatulad na nag-uugnay sa kanyang sining sa mundo ng tula, panitikan, at pagpipinta. Kahit na sa panahon ng buhay ng pianista, ang kanyang mga likha ng pagbibigay-kahulugan ay nauugnay sa mga tula ni Blok, mga canvases ni Vrubel, mga aklat ni Dostoevsky at Green. Nakaka-curious na may katulad na nangyari sa isang pagkakataon sa musika ni Debussy. At hindi siya makahanap ng anumang kasiya-siyang analogues sa mga lupon ng kanyang mga kapwa kompositor; sa parehong oras, ang kontemporaryong kritiko ng musikero ay madaling natagpuan ang mga pagkakatulad na ito sa mga makata (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), mga manunulat ng dulang (Maeterlinck), mga pintor (Monet, Denis, Sisley at iba pa).

• Piano music sa online na tindahan ng Ozon →

Ang paghiwalayin sa sining mula sa mga kapatid sa creative workshop, sa layo mula sa mga katulad ng mukha, ay isang pribilehiyo ng mga tunay na natatanging artista. Si Sofronitsky ay walang alinlangan na kabilang sa mga naturang artista.

Ang kanyang talambuhay ay hindi mayaman sa panlabas na kapansin-pansing mga kaganapan; walang mga espesyal na sorpresa dito, walang mga aksidente na bigla at biglang nagbabago ng kapalaran. Kung titingnan mo ang kronograpo ng kanyang buhay, isang bagay ang pumukaw sa iyong mata: mga konsyerto, konsiyerto, konsiyerto ... Siya ay isinilang sa St. Petersburg, sa isang matalinong pamilya. Ang kanyang ama ay isang pisiko; sa pedigree mahahanap mo ang mga pangalan ng mga siyentipiko, makata, artista, musikero. Halos lahat ng talambuhay ni Sofronitsky ay nagsasabi na ang kanyang maternal great-great-grandfather ay isang natatanging pintor ng portrait ng huling bahagi ng ika-XNUMX - unang bahagi ng ika-XNUMX siglo na si Vladimir Lukich Borovikovsky.

Mula sa edad na 5, ang batang lalaki ay naakit sa mundo ng mga tunog, sa piano. Tulad ng lahat ng tunay na mahuhusay na bata, mahilig siyang magpantasya sa keyboard, tumugtog ng sarili niyang bagay, pumili ng random na narinig na melodies. Maaga siyang nagpakita ng isang matalas na tainga, isang matibay na memorya ng musika. Walang alinlangan ang mga kamag-anak na dapat itong ituro nang seryoso at sa lalong madaling panahon.

Mula sa edad na anim, si Vova Sofronitsky (ang kanyang pamilya ay nakatira sa Warsaw sa oras na iyon) ay nagsimulang kumuha ng mga aralin sa piano mula kay Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Ang isang mag-aaral ng NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, tulad ng sinasabi nila, ay isang seryoso at may kaalaman na musikero. Sa kanyang pag-aaral, naghari ang pagsukat at kaayusan ng bakal; lahat ay naaayon sa pinakabagong mga rekomendasyong pamamaraan; Ang mga takdang-aralin at mga tagubilin ay maingat na naitala sa mga talaarawan ng mga mag-aaral, ang kanilang pagpapatupad ay mahigpit na kinokontrol. "Ang gawain ng bawat daliri, bawat kalamnan ay hindi nakaligtas sa kanyang pansin, at patuloy niyang hinahangad na alisin ang anumang nakakapinsalang iregularidad" (Sofronitsky VN Mula sa mga memoir // Memories of Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– nagsusulat sa kanyang mga memoir na si Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, ang ama ng pianista. Tila, ang mga aralin kay Lebedeva-Getsevich ay nagsilbi sa kanyang anak sa mabuting kalagayan. Ang batang lalaki ay mabilis na lumipat sa kanyang pag-aaral, na-attach sa kanyang guro, at kalaunan ay naalala siya nang higit sa isang beses na may isang pasasalamat na salita.

… Lumipas ang oras. Sa payo ni Glazunov, noong taglagas ng 1910, si Sofronitsky ay nasa ilalim ng pangangasiwa ng isang kilalang espesyalista sa Warsaw, propesor sa Conservatory Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Sa oras na ito, mas naging interesado siya sa buhay musikal na nakapaligid sa kanya. Dumadalo siya sa mga gabi ng piano, naririnig si Rachmaninov, batang Igumnov, at ang sikat na pianista na si Vsevolod Buyukli, na naglilibot sa lungsod. Isang mahusay na tagapalabas ng mga gawa ni Scriabin, si Buyukli ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa batang Sofronitsky - kapag siya ay nasa bahay ng kanyang mga magulang, madalas siyang umupo sa piano, kusang-loob at madalas tumugtog.

Ang ilang taon na ginugol kasama si Mikhalovsky ay may pinakamahusay na epekto sa pag-unlad ni Safronitsky bilang isang artista. Si Michalovsky mismo ay isang natatanging pianista; isang madamdaming tagahanga ni Chopin, madalas siyang lumitaw sa entablado ng Warsaw kasama ang kanyang mga dula. Nag-aral si Sofronitsky hindi lamang sa isang bihasang musikero, isang mahusay na guro, tinuruan siya tagapalabas ng konsiyerto, isang lalaking alam na alam ang eksena at ang mga batas nito. Iyon ang mahalaga at mahalaga. Si Lebedeva-Getsevich ay nagdala sa kanya ng walang alinlangan na mga benepisyo sa kanyang panahon: tulad ng sinasabi nila, "inilagay niya ang kanyang kamay", inilatag ang mga pundasyon ng propesyonal na kahusayan. Malapit sa Mikhalovsky, unang naramdaman ni Sofronitsky ang kapana-panabik na aroma ng yugto ng konsiyerto, nakuha ang kakaibang kagandahan nito, na minahal niya magpakailanman.

Noong 1914, bumalik ang pamilya Sofronitsky sa St. Petersburg. Ang 13-taong-gulang na pianist ay pumasok sa konserbatoryo sa sikat na master ng piano pedagogy na si Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Bukod kay Sofronitsky, ang kanyang mga mag-aaral sa iba't ibang panahon ay kasama sina M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky at iba pang mga kilalang musikero.) Si Sofronitsky ay mapalad pa rin na magkaroon ng mga guro. Sa lahat ng pagkakaiba sa mga karakter at pag-uugali (si Nikolaev ay pinigilan, balanse, palaging lohikal, at si Vova ay madamdamin at gumon), ang mga malikhaing pakikipag-ugnay sa propesor ay nagpayaman sa kanyang mag-aaral sa maraming paraan.

Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na si Nikolaev, hindi masyadong maluho sa kanyang pagmamahal, ay mabilis na nagustuhan ang batang Sofronitsky. Sinasabing madalas niyang bumaling sa mga kaibigan at kakilala: “Halika, makinig sa isang kahanga-hangang batang lalaki … Para sa akin, ito ay isang pambihirang talento, at mahusay na siyang maglaro.” (Leningrad Conservatory in Memoirs. – L., 1962. S. 273.).

Paminsan-minsan ay nakikibahagi si Sofronitsky sa mga konsyerto ng mag-aaral at mga kaganapan sa kawanggawa. Napansin nila siya, nagsasalita sila nang mas mapilit at mas malakas tungkol sa kanyang mahusay, kaakit-akit na talento. Hindi lamang si Nikolaev, kundi pati na rin ang pinakamalayo sa mga musikero ng Petrograd - at sa likod nila ang ilan sa mga tagasuri - hinuhulaan ang isang maluwalhating hinaharap na artistikong para sa kanya.

… Natapos ang konserbatoryo (1921), nagsimula ang buhay ng isang propesyonal na manlalaro ng konsiyerto. Ang pangalan ni Sofronitsky ay matatagpuan nang higit pa at mas madalas sa mga poster ng kanyang katutubong lungsod; ang tradisyonal na mahigpit at hinihingi ng publiko sa Moscow ay nakilala siya at binibigyan siya ng mainit na pagtanggap; ito ay naririnig sa Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Unti-unti, natututo sila tungkol dito halos saanman sa USSR, kung saan ang seryosong musika ay iginagalang; siya ay inilagay sa isang par sa mga pinakasikat na performers ng oras na iyon.

(Isang kakaibang ugnayan: Si Sofronitsky ay hindi kailanman lumahok sa mga kumpetisyon sa musika at, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, ay hindi nagustuhan ang mga ito. Ang kaluwalhatian ay napanalunan niya hindi sa mga kumpetisyon, hindi sa isang labanan sa isang lugar at sa isang tao; hindi bababa sa lahat ay utang niya ito sa pabagu-bago. laro ng pagkakataon, na kung saan, nangyayari na ang isa ay itataas ng ilang hakbang, ang isa ay hindi karapat-dapat na ibinaba sa lilim. Dumating siya sa entablado tulad ng dati, sa mga oras bago ang kumpetisyon - sa pamamagitan ng mga pagtatanghal, at sa pamamagitan lamang nila. , na nagpapatunay ng kanyang karapatan sa aktibidad ng konsyerto.)

Noong 1928 nagpunta si Sofronitsky sa ibang bansa. Sa tagumpay ay ang kanyang mga paglilibot sa Warsaw, Paris. Mga isang taon at kalahating nakatira siya sa kabisera ng France. Nakipagkita sa mga makata, artista, musikero, nakilala ang sining ni Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; humingi ng payo mula sa isang napakatalino na master at dalubhasa sa pianismo, si Nikolai Karlovich Medtner. Ang Paris kasama ang kanyang lumang kultura, museo, vernissage, pinakamayamang kaban ng arkitektura ay nagbibigay sa batang artista ng maraming matingkad na impresyon, ginagawang mas matalas at matalas ang kanyang masining na pananaw sa mundo.

Matapos makipaghiwalay sa France, bumalik si Sofronitsky sa kanyang tinubuang-bayan. At muli ang paglalakbay, paglilibot, malaki at hindi gaanong kilalang mga philharmonic na eksena. Di-nagtagal ay nagsimula siyang magturo (inanyayahan siya ng Leningrad Conservatory). Ang pedagogy ay hindi nakalaan na maging kanyang hilig, bokasyon, gawain sa buhay - tulad ng, sabihin, para kay Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus o sa kanyang guro na si Nikolaev. Gayunpaman, sa pamamagitan ng kalooban ng mga pangyayari, siya ay nakatali sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, nagsakripisyo siya ng maraming oras, lakas at lakas.

At pagkatapos ay dumating ang taglagas at taglamig ng 1941, isang oras ng hindi kapani-paniwalang mahirap na mga pagsubok para sa mga tao ng Leningrad at para kay Sofronitsky, na nanatili sa kinubkob na lungsod. Minsan, noong Disyembre 12, sa mga pinaka-nakakatakot na araw ng blockade, naganap ang kanyang konsiyerto - isang hindi pangkaraniwang isa, magpakailanman lumubog sa alaala niya at ng marami pang iba. Naglaro siya sa Pushkin Theatre (dating Alexandrinsky) para sa mga taong nagtanggol sa kanyang Leningrad. "Ito ay tatlong degree sa ibaba ng zero sa Alexandrinka hall," sabi ni Sofronitsky kalaunan. "Ang mga tagapakinig, ang mga tagapagtanggol ng lungsod, ay nakaupo sa mga fur coat. Naglaro ako ng mga guwantes na pinutol ang mga daliri... Ngunit kung paano nila ako pinakinggan, kung paano ako naglaro! Napakahalaga ng mga alaalang ito… Nadama ko na naunawaan ako ng mga nakikinig, na natagpuan ko ang daan patungo sa kanilang mga puso…” (Adzhemov KX Hindi Makakalimutan. – M., 1972. S. 119.).

Ginugol ni Sofronitsky ang huling dalawang dekada ng kanyang buhay sa Moscow. Sa oras na ito, siya ay madalas na may sakit, kung minsan ay hindi siya nagpapakita sa publiko nang maraming buwan. Ang mas naiinip na naghihintay sila para sa kanyang mga konsyerto; bawat isa sa kanila ay nagiging isang masining na kaganapan. Baka kahit isang salita konsiyerto hindi ang pinakamahusay pagdating sa mga huling pagtatanghal ni Sofronitsky.

Ang mga pagtatanghal na ito sa isang pagkakataon ay tinawag na iba: "musical hypnosis", "poetic nirvana", "espirituwal na liturhiya". Sa katunayan, si Sofronitsky ay hindi lamang gumanap (mahusay, mahusay na gumanap) ito o ang programang iyon na ipinahiwatig sa poster ng konsiyerto. Habang tumutugtog ng musika, parang nagkukumpisal siya sa mga tao; Ipinagtapat niya nang buong katapatan, sinseridad at, ang pinakamahalaga, emosyonal na dedikasyon. Tungkol sa isa sa mga kanta ng Schubert - Liszt, binanggit niya: "Gusto kong umiyak kapag tinutugtog ko ang bagay na ito." Sa isa pang pagkakataon, na ipinakita sa madla ang isang tunay na inspiradong interpretasyon ng B-flat minor na sonata ni Chopin, inamin niya, na pumasok sa artistikong silid: "Kung nag-aalala ka nang ganyan, hindi ko ito tututugtog ng higit sa isang daang beses .” Talagang buhayin ang musikang pinapatugtog so, gaya ng naranasan niya sa piano, ay ibinigay sa iilan. Nakita at naunawaan ito ng publiko; dito inilatag ang pahiwatig sa hindi pangkaraniwang malakas, "magnetic", gaya ng tiniyak ng marami, ang epekto ng artist sa madla. Mula sa kanyang mga gabi, dati silang umalis nang tahimik, sa isang estado ng puro pagpapalalim sa sarili, na parang nakikipag-ugnayan sa isang lihim. (Si Heinrich Gustovovich Neuhaus, na kilalang-kilala si Sofronitsky, ay minsang nagsabi na "ang selyo ng isang bagay na hindi pangkaraniwang, minsan halos supernatural, misteryoso, hindi maipaliliwanag at malakas na nakakaakit sa sarili ay palaging nasa kanyang laro ...")

Oo, at ang mga pianista mismo kahapon, ang mga pagpupulong sa madla ay minsan din naganap sa kanilang sariling, espesyal na paraan. Gustung-gusto ni Sofronitsky ang maliliit, maaliwalas na silid, "kanyang" madla. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, kusang-loob siyang naglaro sa Small Hall ng Moscow Conservatory, sa House of Scientists at – nang may katapatan – sa House-Museum ni AN Scriabin, ang kompositor na iniidolo niya halos mula sa isang murang edad.

Kapansin-pansin na sa dula ni Sofronitsky ay hindi kailanman nagkaroon ng cliché (isang nakakapanlumo, nakakainip na cliché ng laro na kung minsan ay nagpapawalang-halaga sa mga interpretasyon ng mga kilalang masters); interpretive template, tigas ng anyo, na nagmumula sa napakalakas na pagsasanay, mula sa masusing "ginawa" na programa, mula sa madalas na pag-uulit ng parehong mga piraso sa iba't ibang yugto. Isang stencil sa musical performance, isang petrified thought, ang pinakakinamumuhian na bagay para sa kanya. "Napakasama," sabi niya, "kapag, pagkatapos ng ilang mga unang bar na kinuha ng isang pianist sa isang konsiyerto, naiisip mo na kung ano ang susunod na mangyayari." Siyempre, pinag-aralan ni Sofronitsky ang kanyang mga programa sa loob ng mahabang panahon at maingat. At siya, para sa lahat ng kawalang-hanggan ng kanyang repertoire, ay nagkaroon ng pagkakataon na ulitin sa mga konsiyerto na dati nang nilalaro. Ngunit - isang kamangha-manghang bagay! – walang selyo, walang pakiramdam ng “memorization” sa mga sinabi nila mula sa entablado. Sapagkat siya ay lumikha sa totoo at mataas na kahulugan ng salita. “…Si Sofronitsky tagapagpatupad? sabay bulalas ni VE Meyerhold. "Sino ang magbibitiw ng kanyang dila para sabihin ito?" (Pagsasabi ng salita tagapagpatupad, Meyerhold, bilang maaari mong hulaan, sinadya gumanap; hindi ibig sabihin musikal pagganap, at ang musikal sipag.) Sa katunayan: maaari bang pangalanan ng isang kontemporaryo at kasamahan ng isang pianista, kung kanino ang intensity at dalas ng creative pulse, ang intensity ng creative radiation ay mararamdaman sa mas malaking lawak kaysa sa kanya?

Sofronitsky palagi nilikha sa entablado ng konsiyerto. Sa musikal na pagtatanghal, tulad ng sa teatro, posible na ipakita sa publiko ang natapos na resulta ng isang mahusay na naisakatuparan na gawain nang maaga (tulad ng, halimbawa, ang sikat na Italyano na pianista na si Arturo Benedetti Michelangeli ay gumaganap); ang isa ay maaaring, sa kabaligtaran, ay maglilok ng isang masining na imahe doon mismo, sa harap ng madla: "dito, ngayon, ngayon," gaya ng gusto ni Stanislavsky. Para kay Sofronitsky, ang huli ay ang batas. Ang mga bisita sa kanyang mga konsyerto ay hindi nakarating sa "araw ng pagbubukas", ngunit sa isang uri ng creative workshop. Bilang isang patakaran, ang swerte kahapon bilang isang interpreter ay hindi nababagay sa musikero na nagtrabaho sa workshop na ito - kaya noon pa… May isang uri ng artista na, upang sumulong, patuloy na kailangang tanggihan ang isang bagay, upang iwanan ang isang bagay. Sinasabing gumawa si Picasso ng humigit-kumulang 150 paunang sketch para sa kanyang sikat na panel na "Digmaan" at "Kapayapaan" at hindi gumamit ng alinman sa mga ito sa huling, huling bersyon ng trabaho, bagaman marami sa mga sketch at sketch na ito, ayon sa karampatang nakasaksi. mga account, ay mahusay. Picasso organically hindi maaaring ulitin, duplicate, gumawa ng mga kopya. Kailangan niyang maghanap at lumikha bawat minuto; minsan itapon kung ano ang dating natagpuan; paulit-ulit upang malutas ang problema. Magpasya kahit papaano kaysa sa, sabihin nating, kahapon o kahapon. Kung hindi, ang pagkamalikhain mismo bilang isang proseso ay mawawala ang kagandahan, espirituwal na kasiyahan, at tiyak na lasa para sa kanya. May katulad na nangyari kay Sofronitsky. Maaari niyang i-play ang parehong bagay nang dalawang beses sa isang hilera (tulad ng nangyari sa kanya sa kanyang kabataan, sa isa sa mga clavirabends, nang humingi siya ng pahintulot sa publiko na ulitin ang impromptu ni Chopin, na hindi nasiyahan sa kanya bilang isang interpreter) - ang pangalawa " bersyon" ay tiyak na kakaiba sa una. Dapat na ulitin ni Sofronitsky pagkatapos ng konduktor ni Mahler: "Hindi mailarawan ng isip na nakakabagot para sa akin na manguna sa isang gawain sa isang mabagal na landas." Siya, sa katunayan, higit sa isang beses ipinahayag ang kanyang sarili sa ganitong paraan, kahit na sa iba't ibang mga salita. Sa isang pakikipag-usap sa isa sa kanyang mga kamag-anak, sa paanuman ay nahulog siya: "Palagi akong naglalaro nang iba, palaging naiiba."

Ang mga "hindi pantay" at "iba't ibang" ay nagdala ng kakaibang alindog sa kanyang laro. Palagi itong nahulaan mula sa improvisasyon, panandaliang malikhaing paghahanap; kanina pa sinabi na pumunta si Sofronitsky sa stage lumikha - huwag muling likhain. Sa mga pag-uusap, tiniyak niya - higit sa isang beses at sa bawat karapatang gawin ito - na siya, bilang isang interpreter, ay laging may "solid na plano" sa kanyang ulo: "bago ang konsiyerto, alam ko kung paano tumugtog hanggang sa huling paghinto. ” Ngunit pagkatapos ay idinagdag niya:

“Isa pa, kapag may concert. Maaari itong maging kapareho ng sa bahay, o maaari itong ganap na naiiba." Tulad ng sa bahay - katulad – Wala siyang…

Mayroong sa mga ito plus (malaking) at minuses (siguro hindi maiiwasan). Hindi na kailangang patunayan na ang improvisasyon ay isang kalidad na kasinghalaga ng bihira sa pagsasanay ngayon ng mga interpreter ng musika. Upang mag-improvise, sumuko sa intuwisyon, gumaganap sa entablado ng isang gawain nang masipag at sa mahabang panahon na pinag-aaralan, upang makaalis sa buhol-buhol na landas sa pinakamahalagang sandali, isang artista lamang na may mayamang imahinasyon, katapangan, at masigasig na malikhaing imahinasyon kayang gawin ito. Ang tanging "ngunit": hindi mo magagawa, ipasa ang laro "sa batas ng sandali, ang batas ng minutong ito, isang naibigay na estado ng pag-iisip, isang naibigay na karanasan ..." - at ito ay sa mga ekspresyong ito na inilarawan ni GG Neuhaus Ang paraan ng entablado ni Sofronitsky - imposible, tila, na palaging masaya sa kanilang mga nahanap. Upang maging matapat, si Sofronitsky ay hindi kabilang sa mga pantay na pianista. Ang katatagan ay wala sa kanyang mga birtud bilang isang tagapalabas ng konsiyerto. Ang mga patula na pananaw ng hindi pangkaraniwang kapangyarihan ay humalili sa kanya, nangyari ito, na may mga sandali ng kawalang-interes, sikolohikal na kawalan ng ulirat, panloob na demagnetization. Ang pinakamaliwanag na tagumpay sa sining, hindi, hindi, oo, na sinali ng mga nakakainsultong kabiguan, tagumpay - na may hindi inaasahang at kapus-palad na mga pagkasira, malikhaing taas - na may "mga talampas" na labis at taos-pusong nagpagalit sa kanya ...

Alam ng mga malalapit sa artista na hinding-hindi posible na mahulaan nang may katiyakan man lang kung magiging matagumpay ang kanyang paparating na pagganap o hindi. Tulad ng kadalasang nangyayari sa mga nerbiyos, marupok, madaling masusugatan na mga kalikasan (minsan ay sinabi niya tungkol sa kanyang sarili: "Nabubuhay ako nang walang balat"), si Sofronitsky ay malayo sa palaging magagawang pagsamahin ang kanyang sarili bago ang isang konsyerto, pag-isiping mabuti ang kanyang kalooban, pagtagumpayan ang isang pulikat ng pagkabalisa, hanapin ang kapayapaan ng isip. Ipinapahiwatig sa kahulugan na ito ang kuwento ng kanyang mag-aaral na si IV Nikonovich: "Sa gabi, isang oras bago ang konsiyerto, sa kanyang kahilingan, madalas akong tumawag sa kanya sa pamamagitan ng taxi. Ang daan mula sa bahay patungo sa bulwagan ng konsiyerto ay kadalasang napakahirap ... Ipinagbabawal na pag-usapan ang tungkol sa musika, tungkol sa paparating na konsiyerto, siyempre, tungkol sa mga kakaibang bagay, upang magtanong ng lahat ng uri ng mga katanungan. Ipinagbabawal ang labis na pagmamataas o tahimik, upang makagambala sa kapaligiran bago ang konsiyerto o, sa kabaligtaran, upang ituon ang pansin dito. Ang kanyang nerbiyos, panloob na pang-akit, pagkabalisa sa impressionability, salungatan sa iba ay umabot sa kanilang rurok sa mga sandaling ito. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Memories of Sofronitsky. S. 292.).

Ang kaguluhan na nagpahirap sa halos lahat ng mga musikero ng konsiyerto ay naubos ang Sofronitsky halos higit pa kaysa sa iba. Ang emosyonal na overstrain ay kung minsan ay napakahusay na ang lahat ng mga unang numero ng programa, at maging ang buong unang bahagi ng gabi, ay napunta, gaya ng sinabi niya mismo, "sa ilalim ng piano." Tanging unti-unti, na may kahirapan, ay hindi dumating ang panloob na pagpapalaya. At pagkatapos ay dumating ang pangunahing bagay. Nagsimula ang sikat na "passes" ni Sofronitsky. Ang bagay kung saan nagpunta ang mga madla sa mga konsyerto ng pianista ay nagsimula: ang banal ng mga banal ng musika ay ipinahayag sa mga tao.

Ang nerbiyos, sikolohikal na electrification ng sining ni Sofronitsky ay naramdaman ng halos bawat isa sa kanyang mga tagapakinig. Ang mas mapang-unawa, gayunpaman, ay nahulaan ang ibang bagay sa sining na ito - ang mga kalunus-lunos na mga epekto nito. Ito ang ipinagkaiba niya sa mga musikero na tila malapit sa kanya sa kanilang mga patula na hangarin, ang bodega ng likas na malikhain, ang romantikong pananaw sa mundo, tulad nina Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; ilagay sa sarili nitong, isang espesyal na lugar sa bilog ng mga kontemporaryo. Ang pagpuna sa musika, na nagsuri sa paglalaro ni Sofronitsky, ay talagang walang pagpipilian kundi lumiko sa paghahanap ng mga parallel at pagkakatulad sa panitikan at pagpipinta: sa nalilito, balisa, madilim na kulay na artistikong mundo ng Blok, Dostoevsky, Vrubel.

Ang mga taong nakatayo sa tabi ni Sofronitsky ay nagsusulat tungkol sa kanyang walang hanggang pananabik para sa kapansin-pansing matalas na mga gilid ng pagkatao. “Kahit na sa mga sandali ng pinakamasayang animation,” ang paggunita ni AV Sofronitsky, ang anak ng isang pianista, “ang ilang kalunos-lunos na kulubot ay hindi umalis sa kanyang mukha, hindi kailanman posible na mahuli ang isang ekspresyon ng kumpletong kasiyahan sa kanya. Nagsalita si Maria Yudina tungkol sa kanyang "nagdurusa na hitsura", "mahalagang pagkabalisa..." Hindi na kailangang sabihin, ang kumplikadong espirituwal at sikolohikal na banggaan ni Sofronitsky, isang lalaki at isang artista, ay nakaapekto sa kanyang laro, nagbigay ito ng isang napaka-espesyal na imprint. Kung minsan ang larong ito ay halos dumudugo sa ekspresyon nito. Minsan umiiyak ang mga tao sa mga konsiyerto ng piyanista.

Ito ngayon ay higit sa lahat tungkol sa mga huling taon ng buhay ni Sofronitsky. Sa kanyang kabataan, ang kanyang sining ay sa maraming paraan naiiba. Sumulat ang kritisismo tungkol sa "mga kadakilaan", tungkol sa "romantikong kalunos-lunos" ng batang musikero, tungkol sa kanyang "kalugud-lugod na mga estado", tungkol sa "pagkabukas-palad ng damdamin, tumatagos na liriko" at iba pa. Kaya't tinugtog niya ang piano opuses ng Scriabin, at ang musika ng Liszt (kabilang ang B minor sonata, kung saan siya nagtapos sa konserbatoryo); sa parehong emosyonal at sikolohikal na ugat, binigyang-kahulugan niya ang mga gawa ni Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich at iba pang mga kompositor. Dito, marahil, kinakailangan na partikular na itakda na ang lahat ng ginawa ni Sofronitsky ay hindi mailista - itinago niya ang daan-daang mga gawa sa kanyang memorya at sa kanyang mga daliri, maaaring ipahayag (na, sa pamamagitan ng paraan, ginawa niya) higit sa isang dosenang konsiyerto mga programa, nang hindi umuulit sa alinman sa mga ito: ang kanyang repertoire ay tunay na walang hangganan.

Sa paglipas ng panahon, ang mga emosyonal na paghahayag ng pianist ay nagiging mas pinigilan, ang affectation ay nagbibigay daan sa lalim at kapasidad ng mga karanasan, na nabanggit na, at medyo marami. Ang imahe ng yumaong Sofronitsky, isang artista na nakaligtas sa digmaan, ang kakila-kilabot na taglamig ng Leningrad ng apatnapu't isa, ang pagkawala ng mga mahal sa buhay, ay nag-kristal sa mga balangkas nito. Malamang naglalaro sokung paano siya naglaro sa kanyang declining years, ito ay posible lamang na iwanan kaniya landas buhay. May isang kaso nang tahasan niyang sinabi ang tungkol dito sa isang mag-aaral na sinusubukang ilarawan ang isang bagay sa piano sa diwa ng kanyang guro. Ang mga taong bumisita sa mga keyboard band ng pianist noong dekada kwarenta at limampu ay malamang na hindi makakalimutan ang kanyang interpretasyon sa C-minor fantasy ni Mozart, mga kanta ni Schubert-Liszt, "Apassionata" ni Beethoven, Tragic Poem at mga huling sonata ni Scriabin, mga piyesa ni Chopin, Fa- sharp- minor sonata, "Kreisleriana" at iba pang mga gawa ni Schumann. Ang ipinagmamalaki na kamahalan, halos monumentalismo ng mga tunog na konstruksyon ni Sofronitsky ay hindi malilimutan; sculptural relief at umbok ng pianistic na mga detalye, linya, contour; lubhang nagpapahayag, nakakatakot sa kaluluwa na "deklamato". At isa pang bagay: ang higit pa at mas malinaw na ipinahayag lapidarity ng estilo ng pagganap. “Nagsimula siyang gampanan ang lahat nang mas simple at mas mahigpit kaysa dati,” ang sabi ng mga musikero na lubusang alam ang kanyang ugali, “ngunit ang pagiging simple, laconism, at matalinong detatsment na ito ay nabigla sa akin na hindi kailanman. Ibinigay lamang niya ang pinaka-hubad na diwa, tulad ng isang tiyak na sukdulang konsentrasyon, isang namuong damdamin, pag-iisip, kalooban ... na nakakuha ng pinakamataas na kalayaan sa hindi pangkaraniwang maramot, siksik, pinipigilang matinding mga anyo. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Binanggit na ed.)

Itinuring mismo ni Sofronitsky ang panahon ng ikalimampu ang pinaka-kawili-wili at makabuluhan sa kanyang artistikong talambuhay. Malamang, ganoon nga. Ang paglubog ng araw na sining ng iba pang mga artista ay minsan ay pininturahan sa ganap na mga espesyal na tono, natatangi sa kanilang pagpapahayag - ang mga tono ng buhay at malikhaing "ginintuang taglagas"; ang mga tonong iyon na parang repleksyon ay itinatapon ng espirituwal na kaliwanagan, lumalalim sa sarili, nakakupot na sikolohiya. Sa hindi maipaliwanag na pananabik, nakikinig kami sa mga huling opus ni Beethoven, tinitingnan ang malungkot na mukha ng matatandang lalaki at babae ni Rembrandt, na nakuha niya bago siya mamatay, at binabasa ang mga huling gawa ng Goethe's Faust, Tolstoy's Resurrection o Dostoevsky's The Brothers Karamazov. Nahulog sa henerasyon ng post-war ng mga tagapakinig ng Sobyet na makipag-ugnayan sa mga tunay na obra maestra ng musikal at sining ng pagganap - ang mga obra maestra ni Sofronitsky. Ang kanilang lumikha ay nasa puso pa rin ng libu-libong tao, na nagpapasalamat at buong pagmamahal na inaalala ang kanyang kahanga-hangang sining.

G. Tsypin