Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

Ang aming siglo ay minarkahan ang pinakadakilang milestone sa kasaysayan ng mga sining ng pagtatanghal: ang pag-imbento ng sound recording ay radikal na nagbago ng ideya ng mga performer, na ginagawang posible na "reify" at magpakailanman itatak ang anumang interpretasyon, na ginagawa itong pag-aari ng hindi lamang mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mga susunod na henerasyon. Ngunit kasabay nito, ginawang posible ng sound recording na madama nang may panibagong sigla at kalinawan kung gaano ang eksaktong pagganap, interpretasyon, bilang isang anyo ng artistikong pagkamalikhain, ay napapailalim sa panahon: na minsan ay tila isang paghahayag, habang lumilipas ang mga taon nang hindi maiiwasang lumalaki. matanda; kung ano ang naging sanhi ng kasiyahan, kung minsan ay nag-iiwan lamang ng pagkalito. Madalas itong nangyayari, ngunit may mga pagbubukod - mga artista na ang sining ay napakalakas at perpekto na hindi ito napapailalim sa "kaagnasan". Si Artur Schnabel ay isang artista. Ang kanyang pagtugtog, na napanatili sa mga recording sa mga rekord, ay nag-iiwan ngayon ng halos kasing lakas at malalim na impresyon gaya noong mga taon nang siya ay gumanap sa entablado ng konsiyerto.

• Piano music sa online na tindahan OZON.ru

Sa loob ng maraming dekada, si Arthur Schnabel ay nanatiling isang uri ng pamantayan - isang pamantayan ng maharlika at klasikal na kadalisayan ng estilo, nilalaman at mataas na espirituwalidad ng pagganap, lalo na pagdating sa pagbibigay-kahulugan sa musika nina Beethoven at Schubert; gayunpaman, sa interpretasyon ni Mozart o Brahms, kakaunti ang maaaring ihambing sa kanya.

Sa mga nakakakilala lamang sa kanya mula sa mga tala - at ito, siyempre, ang karamihan ngayon - si Schnabel ay tila isang monumental, titanic figure. Samantala, sa totoong buhay siya ay isang maikling tao na may parehong tabako sa kanyang bibig, at ang kanyang ulo at mga kamay lamang ang hindi katimbang ang laki. Sa pangkalahatan, hindi niya talaga akma ang nakatanim na ideya ng uXNUMXbuXNUMXbthe "pop star": walang panlabas sa paraan ng paglalaro, walang hindi kinakailangang paggalaw, kilos, pose. Gayunpaman, nang umupo siya sa instrumento at kunin ang mga unang chord, isang nakatagong katahimikan ang natatag sa bulwagan. Ang kanyang pigura at ang kanyang laro ay nagdulot ng kakaiba at espesyal na alindog na ginawa siyang isang maalamat na personalidad sa kanyang buhay. Ang pagiging maalamat na ito ay sinusuportahan pa rin ng "materyal na ebidensya" sa anyo ng maraming mga rekord, ito ay nakuha nang totoo sa kanyang mga memoir na "My Life and Music"; ang kanyang halo ay patuloy na sinusuportahan ng dose-dosenang mga mag-aaral na sumasakop pa rin sa mga nangungunang posisyon sa abot-tanaw ng mundo pianism. Oo, sa maraming aspeto, si Schnabel ay maaaring ituring na lumikha ng isang bago, modernong pianismo - hindi lamang dahil lumikha siya ng isang kahanga-hangang paaralan ng pianistiko, kundi dahil ang kanyang sining, tulad ng sining ni Rachmaninoff, ay nauna sa panahon nito ...

Si Schnabel, kumbaga, hinihigop, synthesize at binuo sa kanyang sining ang pinakamahusay na mga tampok ng ika-XNUMX na siglong pianism - heroic monumentality, lawak ng saklaw - mga tampok na naglalapit sa kanya sa pinakamahusay na mga kinatawan ng Russian pianistic na tradisyon. Hindi dapat kalimutan na bago pumasok sa klase ng T. Leshetitsky sa Vienna, nag-aral siya nang mahabang panahon sa ilalim ng patnubay ng kanyang asawa, ang natitirang pianistang Ruso na si A. Esipova. Sa kanilang bahay, nakita niya ang maraming magagaling na musikero, kabilang sina Anton Rubinstein, Brahms. Sa edad na labindalawa, ang batang lalaki ay isa nang ganap na artista, kung saan ang atensyon ng laro ay pangunahing iginuhit sa lalim ng intelektwal, kaya hindi karaniwan para sa isang batang kababalaghan. Sapat na upang sabihin na ang kanyang repertoire ay may kasamang sonata ni Schubert at mga komposisyon ni Brahms, na kahit na ang mga may karanasang artista ay bihirang mangahas na tumugtog. Ang pariralang sinabi ni Leshetitsky sa batang Schnabel ay pumasok din sa alamat: "Hindi ka kailanman magiging pianista. Musikero ka ba!”. Sa katunayan, si Schnabel ay hindi naging isang "virtuoso", ngunit ang kanyang talento bilang isang musikero ay ipinahayag sa buong lawak ng mga pangalan, ngunit sa larangan ng pianoforte.

Ginawa ni Schnabel ang kanyang pasinaya noong 1893, nagtapos sa konserbatoryo noong 1897, nang kilala na ang kanyang pangalan. Ang kanyang pagbuo ay lubos na pinadali ng kanyang pagkahilig sa chamber music. Sa pagpasok ng ika-1919 na siglo, itinatag niya ang Schnabel Trio, na kinabibilangan din ng violinist na si A. Wittenberg at cellist na si A. Hecking; kalaunan ay marami siyang nilalaro kasama ang biyolinistang si K. Flesch; kabilang sa kanyang mga kasosyo ay ang mang-aawit na si Teresa Behr, na naging asawa ng musikero. Kasabay nito, nakakuha ng awtoridad si Schnabel bilang isang guro; noong 1925 ay iginawad siya ng titulong honorary professor sa Berlin Conservatory, at mula 20 ay nagturo siya ng piano class sa Berlin Higher School of Music. Ngunit sa parehong oras, sa loob ng maraming taon, si Schnabel ay walang gaanong tagumpay bilang isang soloista. Noong unang bahagi ng 1927s, kung minsan ay kailangan niyang magtanghal sa mga kalahating walang laman na bulwagan sa Europa, at higit pa sa Amerika; tila, ang oras para sa isang karapat-dapat na pagtatasa ng artist ay hindi dumating pagkatapos. Ngunit unti-unting lumalago ang kanyang katanyagan. Noong 100, minarkahan niya ang ika-32 anibersaryo ng pagkamatay ng kanyang idolo, si Beethoven, sa unang pagkakataon na gumanap ang lahat ng kanyang 1928 sonata sa isang ikot, at pagkaraan ng ilang taon siya ang una sa kasaysayan na nagtala ng lahat ng ito sa mga talaan – sa sa oras na iyon, isang hindi pa nagagawang trabaho na nangangailangan ng apat na taon! Noong 100, sa ika-1924 na anibersaryo ng pagkamatay ni Schubert, naglaro siya ng isang cycle na kasama ang halos lahat ng kanyang mga komposisyon sa piano. Pagkatapos nito, sa wakas, dumating sa kanya ang unibersal na pagkilala. Ang artistang ito ay lalong pinahahalagahan sa ating bansa (kung saan mula 1935 hanggang XNUMX ay paulit-ulit siyang nagbigay ng mga konsyerto na may mahusay na tagumpay), dahil ang mga mahilig sa musika ng Sobyet ay palaging inilalagay sa unang lugar at pinahahalagahan higit sa lahat ang kayamanan ng sining. Gustung-gusto din niyang gumanap sa USSR, na binanggit ang "mahusay na kultura ng musika at pagmamahal ng malawak na masa para sa musika" sa ating bansa.

Matapos ang kapangyarihan ng mga Nazi, sa wakas ay umalis si Schnabel sa Alemanya, nanirahan nang ilang oras sa Italya, pagkatapos ay sa London, at sa lalong madaling panahon ay lumipat sa Estados Unidos sa paanyaya ni S. Koussevitzky, kung saan mabilis siyang nakakuha ng unibersal na pag-ibig. Doon siya nanirahan hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang musikero ay namatay nang hindi inaasahan, sa bisperas ng pagsisimula ng isa pang malaking concert tour.

Ang repertoire ni Schnabel ay mahusay, ngunit hindi walang limitasyon. Naalala ng mga mag-aaral na sa mga aralin ang kanilang tagapagturo ay nilalaro ng puso halos lahat ng panitikan ng piano, at sa kanyang mga unang taon sa kanyang mga programa ay maaaring matugunan ng isa ang mga pangalan ng mga romantiko - Liszt, Chopin, Schumann. Ngunit nang maabot ang kapanahunan, sadyang nilimitahan ni Schnabel ang kanyang sarili at dinala lamang sa madla ang mas malapit sa kanya - Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Siya mismo ang nag-udyok nito nang walang pagkukunwari: “Itinuring ko na isang karangalan na ikulong ang aking sarili sa isang mataas na bulubunduking rehiyon, kung saan parami nang parami ang mga bagong bukas sa likod ng bawat taluktok na natamo.”

Napakahusay ng katanyagan ni Schnabel. Ngunit gayunpaman, ang mga masigasig ng piano virtuosity ay hindi palaging nagagawang tanggapin ang tagumpay ng artist at napagkasunduan ito. Napansin nila, hindi nang walang malisya, ang bawat "stroke", bawat nakikitang pagsisikap, na inilapat nila upang madaig ang mga paghihirap na ibinangon ng Appassionata, concertos o mga huling sonata ni Beethoven. Inakusahan din siya ng labis na pagkamaingat, pagkatuyo. Oo, hindi siya kailanman nagtataglay ng kahanga-hangang data ng Backhouse o Levin, ngunit walang teknikal na hamon ang hindi malulutas para sa kanya. "Talagang tiyak na hindi kailanman pinagkadalubhasaan ni Schnabel ang virtuoso technique. Hindi niya nais na magkaroon ng kanya; hindi niya ito kailangan, dahil sa kanyang pinakamahusay na mga taon ay kakaunti ang gusto niya, ngunit hindi niya magawa, "isinulat ni A. Chesins. Ang kanyang virtuosity ay sapat na para sa huling mga tala, na ginawa bago siya mamatay, noong 1950, at naglalarawan sa kanyang interpretasyon ng impromptu ni Schubert. Ito ay naiiba - si Schnabel ay nanatiling pangunahing musikero. Ang pangunahing bagay sa kanyang laro ay isang hindi mapag-aalinlanganang kahulugan ng istilo, pilosopikal na konsentrasyon, pagpapahayag ng parirala, lakas ng loob. Ang mga katangiang ito ang nagpasiya sa kanyang bilis, ang kanyang ritmo - palaging tumpak, ngunit hindi "metro-rhythmic", ang kanyang konsepto sa pagganap sa kabuuan. Nagpatuloy si Chasins: “Ang paglalaro ni Schnabel ay may dalawang pangunahing katangian. Siya ay palaging napakahusay na matalino at hindi nakakagambala sa pagpapahayag. Ang mga konsiyerto ng Schnabel ay hindi katulad ng iba. Nakalimutan niya kami tungkol sa mga performer, tungkol sa entablado, tungkol sa piano. Pinilit niya kaming ibigay nang buo ang aming sarili sa musika, upang ibahagi ang kanyang sariling paglulubog.

Ngunit para sa lahat ng iyon, sa mga mabagal na bahagi, sa "simpleng" musika, si Schnabel ay talagang hindi maunahan: siya, tulad ng ilang mga tao, ay alam kung paano huminga ng kahulugan sa isang simpleng melody, upang bigkasin ang isang parirala na may malaking kahalagahan. Kapansin-pansin ang kanyang mga salita: “Pinapayagan ang mga bata na tumugtog ng Mozart, dahil kakaunti ang mga nota ng Mozart; iniiwasan ng mga matatanda ang paglalaro ng Mozart dahil ang bawat note ay sobrang mahal."

Ang epekto ng paglalaro ni Schnabel ay lubos na pinahusay ng kanyang tunog. Kung kinakailangan, ito ay malambot, makinis, ngunit kung hinihiling ng mga pangyayari, isang lilim ng bakal ang lumitaw dito; sa parehong oras, ang kalupitan o kabastusan ay dayuhan sa kanya, at anumang mga dinamikong gradasyon ay napapailalim sa mga kinakailangan ng musika, ang kahulugan nito, ang pag-unlad nito.

Isinulat ng kritikong Aleman na si H. Weier-Wage: “Kabaligtaran ng temperamental na suhetibismo ng iba pang magagaling na pianista noong kanyang panahon (halimbawa, d'Albert o Pembaur, Ney o Edwin Fischer), ang kanyang pagtugtog ay palaging nagbibigay ng impresyon ng pigil at kalmado. . Hindi niya hinayaang makatakas ang kanyang damdamin, ang kanyang pagpapahayag ay nanatiling nakatago, minsan halos malamig, at gayon pa man ay walang katapusan na malayo sa purong "objectivity". Ang kanyang makinang na pamamaraan ay tila nahuhulaan ang mga mithiin ng mga susunod na henerasyon, ngunit ito ay palaging nananatiling isang paraan lamang para sa paglutas ng isang mataas na gawaing masining.

Iba-iba ang legacy ni Artur Schnabel. Siya ay nagtrabaho ng maraming at mabunga bilang isang editor. Noong 1935, lumabas ang isang pangunahing gawain - isang edisyon ng lahat ng sonata ni Beethoven, kung saan ibinubuod niya ang karanasan ng ilang henerasyon ng mga interpreter at binalangkas ang kanyang sariling orihinal na mga pananaw sa interpretasyon ng musika ni Beethoven.

Ang gawain ng kompositor ay sumasakop sa isang napakaespesyal na lugar sa talambuhay ni Schnabel. Ang mahigpit na "klasiko" na ito sa piano at isang zealot ng mga klasiko ay isang madamdaming eksperimento sa kanyang musika. Ang kanyang mga komposisyon - at kasama ng mga ito ang isang piano concerto, isang string quartet, isang cello sonata at mga piraso para sa pianoforte - kung minsan ay humanga sa pagiging kumplikado ng wika, hindi inaasahang mga iskursiyon sa ating kaharian.

Gayunpaman, ang pangunahing, pangunahing halaga sa kanyang legacy ay, siyempre, mga talaan. Marami sa kanila: mga konsiyerto ni Beethoven, Brahms, Mozart, mga sonata at mga piyesa ng kanilang paboritong mga may-akda, at marami pang iba, hanggang sa Military Marches ni Schubert, na ginanap sa apat na kamay kasama ang kanyang anak na si Karl Ulrich Schnabel, Dvorak at Schubert quintets, na nakuha sa pakikipagtulungan sa quartet na "Yro arte". Sa pagtatasa ng mga rekording na iniwan ng pianista, ang Amerikanong kritiko na si D. Harrisoa ay sumulat: “Halos hindi ko mapigilan ang aking sarili, nakikinig sa usapan na si Schnabel ay diumano'y nagdusa mula sa mga depekto sa pamamaraan at samakatuwid, gaya ng sinasabi ng ilang tao, mas komportable siya sa mabagal na musika, kaysa mabilis. Ito ay simpleng katarantaduhan, dahil ang pianista ay may ganap na kontrol sa kanyang instrumento at palaging, na may isa o dalawang eksepsiyon, ay "nakikitungo" sa mga sonata at concerto na parang nilikha sila lalo na para sa kanyang mga daliri. Sa katunayan, ang mga pagtatalo tungkol sa pamamaraan ng Schnabel ay hinatulan ng kamatayan, at ang mga talaang ito ay nagpapatunay na walang isang parirala, malaki man o maliit, ang mas mataas kaysa sa kanyang virtuoso acumen.

Mananatili ang pamana ni Artur Schnabel. Sa paglipas ng mga taon, parami nang parami ang mga recording na kinukuha mula sa mga archive at ginawang available sa malawak na bilog ng mga mahilig sa musika, na nagpapatunay sa laki ng sining ng artist.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979