Hand harmonicas: disenyo, kasaysayan ng pinagmulan, mga varieties

Mahigit 200 taon na ang lumipas mula nang lumitaw ang hand accordion. Ang paglitaw ng instrumento na ito ay naging isang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng mga tanyag na istrukturang pangmusika tulad ng button accordion at accordion, na ngayon ay kasama sa akademikong grupo. Ngunit ang mga hand harmonica ng iba't ibang uri ay patuloy na nagmamartsa sa buong mundo, na nakakaakit ng mga tagapakinig sa kanilang magkakaibang tunog.

Disenyo

Anuman ang pagkakaiba-iba ng harmonica, ayon sa uri ng paggawa ng tunog, ang lahat ng mga uri ay mga instrumentong pangmusika ng tambo, iyon ay, ang tunog ay nakuha sa ilalim ng pagkilos ng isang stream ng hangin na nakakaapekto sa tambo. Sa panlabas, ganito ang hitsura ng harmonica device:

• kaliwang semi-body na may sariling keyboard;
• kanang semi-body na may keyboard na matatagpuan sa fingerboard;
• fur chamber na may ibang bilang ng mga barin (folds).

Ang panloob na aparato ay may pangunahing elemento - ang voice bar, kung saan nakakabit ang mga dila. Dalawa sila. Ang isa ay nag-vibrate kapag nabuksan ang bubulusan, ang isa naman kapag pinipiga. Ang tampok na ito ng hand harmonics ay batay sa katotohanan na kapag ang mga bellow ay nakaunat at bumalik sa kanilang orihinal na posisyon, ang direksyon ng hangin ay nagbabago.

Ang harmonica ay may diatonic scale. Ito ay isa sa mga pangunahing pagkakaiba mula sa harmonica relatives bayan at akordyon na may chromatic o halo-halong.

Ang gawain ng harmonica ay batay sa prinsipyo ng mekanismo ng lever keyboard, tulad ng piano. Kapag pinindot ang isang susi, ang isang pagbubukas ay nangyayari sa kubyerta, kung saan ang hangin ay pumapasok sa silid ng resonator, kung saan matatagpuan ang mga tambo.

Ang aparato ay tinatawag na "manual" dahil hawak ito ng accordion player sa kanyang mga kamay. Para sa kaginhawahan, ang mga strap ay kumapit sa katawan, na nagpapahintulot sa iyo na ilagay ang mga ito sa iyong mga balikat o maliliit na strap para sa kaginhawahan ng pag-aayos ng iyong kamay kung ang modelo ay maliit.

kasaysayan

Ang Alemanya ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng akurdyon. Noong 20s ng ika-19 na siglo, ang unang instrumento ay dinisenyo ng master ng Berlin na si Friedrich Buschmann. Ang instrumento na kanyang naimbento ay naging kilala bilang "harmonica". Ngunit may mga bersyon na maaaring naimbento sa England at maging sa St. Petersburg.

Ang nangunguna sa harmonica ay ang harmonica. Ito ay may katulad na paraan ng paggawa ng tunog.

Noong 30-40s ng ika-XNUMX na siglo, ang unang harmonicas ay nagsimulang lumitaw sa Russia. Dinala sila ng mga mayayamang mamamayan mula sa ibang bansa. Kasabay nito, nagsimula ang paggawa ng handicraft ng mga manggagawang Ruso sa lalawigan ng Tula.

Ang Tula handicraftsmen ay itinuturing na una at pangunahing mga tagagawa ng harmonica. Gumawa sila ng isang magaan na tool na may isang hilera ng mga pindutan sa kanan at kaliwang kamay.

Ang mga ito ay mga single-row na modelo, ngunit pagkalipas ng ilang taon, lumitaw ang "two-row". Ngunit mayroon silang isang makabuluhang disbentaha sa limitadong saliw, kaya ang pagkakaisa ng mga awiting Ruso ay nasira. Ang mga modelo ng Saratov, Livny at ang "wreath" ay naging mas advanced.

Uri

Sa kasaysayan ng pag-unlad ng akurdyon, iba't ibang uri ang lumitaw na may iba't ibang bilang ng mga susi at mga master, laki, at istraktura ng mga kaso. Hindi sila dapat malito sa button accordion at accordion, dahil ang mga disenyong ito ay may iba't ibang katangian. Ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng akurdyon, akurdyon at pindutan ng akurdyon ay sa laki at bilang ng mga octaves, ang huli ay may higit pa sa kanila. Ang pinalawak na sukat ng mas malalaking "kamag-anak" ay isa pang pagkakaiba.

Ayon sa uri ng pagkuha ng tunog, ang mga istruktura ay nahahati sa dalawang uri:

• Kapag pinindot ang pindutan, ang tunog ng parehong taas ay nakuha - khromka, "livenka", "Russian wreath".
• Ang tunog ay nakasalalay sa direksyon ng paggalaw ng mga balahibo - "pagong", "Tula", Vyatka accordion.

Ang pangalan ay ibinigay ayon sa lugar ng pinagmulan ng instrumento.

Ang isang pagbubukod ay maaaring tawaging mga aparato na tinatawag na "mga pagong". Ang mga ito ay napakaliit na harmonicas na ibinebenta sa Cherepovets, na orihinal na ginawa para sa kasiyahan ng mga bata, at kalaunan ay naging tanyag sa mga modernong manlalaro at artista ng harmonica.

Ang pinakasikat na uri:

• Yelets piano harmonica – dinisenyo sa lungsod ng Yelets. Ang pag-unlad ng master na si Ilyin ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na mayroon itong isang pag-aayos ng mga susi, tulad ng isang piano at isang hanay ng dalawa at kalahating octaves.
• Livenskaya - ang pangunahing pagkakaiba sa isang malaking bilang ng mga ginoo na lumikha ng isang mahabang silid ng balahibo.
• Saratovskaya - may mga kampana sa disenyo.
• Cherepovets – may napakaliit na sukat, at ang mga pindutan ng bass keyboard ay matatagpuan sa katawan.
• Kirillovskaya accordion – nilikha sa rehiyon ng Vologda, compact, magaan, ngunit may malawak na hanay ng tunog.

Sa iba pang mga uri, ang pinakalaganap ay ang khromka - "two-row" o single-row Russian harmonica. At ang iba't ibang mga tao ay may sariling harmonicas: marla-carmon sa mga Mari, talyan harmun sa mga Tatar, pshine sa mga Adygs, komuz sa mga Dagestanis.

Ang akurdyon ay ang pinaka minamahal at laganap na instrumento ng katutubong Ruso. Ang harmonist ay palaging ang pinakamahalagang panauhin sa anumang holiday, at ang kanyang musika ay kasama ng mga katutubong festival, tunog sa mga pagtitipon ng kapitbahay, pista opisyal.