Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Si Wilhelmina Schroeder ay ipinanganak noong Disyembre 6, 1804 sa Hamburg. Siya ay anak ng baritonong mang-aawit na si Friedrich Ludwig Schröder at ang sikat na dramatikong aktres na si Sophia Bürger-Schröder.
Sa edad na ang ibang mga bata ay gumugugol ng oras sa mga larong walang pakialam, natutunan na ni Wilhelmina ang seryosong bahagi ng buhay.
“Mula sa edad na apat,” ang sabi niya, “kailangan ko nang magtrabaho at kumita ng aking tinapay. Pagkatapos ang sikat na ballet troupe na si Kobler ay naglibot sa Alemanya; nakarating din siya sa Hamburg, kung saan siya ay naging matagumpay. Ang aking ina, lubos na tumanggap, nadala ng ilang ideya, ay agad na nagpasya na gumawa ng isang mananayaw mula sa akin.
Ang aking guro sa sayaw ay Aprikano; Alam ng Diyos kung paano siya napunta sa France, kung paano siya napunta sa Paris, sa corps de ballet; kalaunan ay lumipat sa Hamburg, kung saan nagbigay siya ng mga aralin. Ang ginoong ito, na nagngangalang Lindau, ay hindi eksaktong galit, ngunit mabilis ang ulo, mahigpit, kung minsan ay malupit pa ...
Sa edad na lima ay nagawa ko na ang aking debut sa isang Pas de chale at sa isang English sailor dance; Inilagay nila sa aking ulo ang isang kulay-abo na malambot na sumbrero na may mga asul na laso, at sa aking mga paa ay naglalagay sila ng mga sapatos na may sahig na gawa sa soles. Tungkol sa unang debut na ito, natatandaan ko lang na masigasig na tinanggap ng madla ang maliit na dexterous na unggoy, ang aking guro ay hindi pangkaraniwang masaya, at binuhat ako ng aking ama sa kanyang mga bisig sa bahay. Ang aking ina ay nangako sa akin mula umaga na bibigyan ako ng isang manika o hahampasin ako, depende sa kung paano ko natapos ang aking gawain; at sigurado ako na ang takot ay nag-ambag ng malaki sa kakayahang umangkop at magaan ng aking mga batang paa; Alam kong hindi mahilig magbiro ang nanay ko.
Noong 1819, sa edad na labinlimang, ginawa ni Wilhelmina ang kanyang debut sa drama. Sa oras na ito, ang kanyang pamilya ay lumipat sa Vienna, at ang kanyang ama ay namatay isang taon na ang nakalilipas. Matapos ang mahabang pag-aaral sa paaralan ng ballet, ginampanan niya nang may mahusay na tagumpay ang papel ni Aricia sa "Phaedra", Melitta sa "Sappho", Louise sa "Deceit and Love", Beatrice sa "The Bride of Messina", Ophelia sa "Hamlet" . Kasabay nito, ang kanyang mga kakayahan sa musika ay nahayag nang higit at mas malinaw - ang kanyang boses ay naging malakas at maganda. Pagkatapos mag-aral kasama ang mga guro ng Viennese na sina D. Motsatti at J. Radiga, binago ni Schroeder ang drama sa opera makalipas ang isang taon.
Ang kanyang debut ay naganap noong Enero 20, 1821 sa papel na Pamina sa The Magic Flute ni Mozart sa entablado ng Viennese Kärntnertorteatr. Ang mga papel ng musika noong araw ay tila nahihigitan ang isa't isa sa mga tuntunin ng rapture, na ipinagdiriwang ang pagdating ng isang bagong artista sa entablado.
Noong Marso ng parehong taon, ginampanan niya ang papel ni Emeline sa The Swiss Family, makalipas ang isang buwan – si Mary sa Gretry's Bluebeard, at noong unang itinanghal si Freischutz sa Vienna, ang papel ni Agatha ay ibinigay kay Wilhelmina Schroeder.
Ang ikalawang pagtatanghal ng Freischütz, noong Marso 7, 1822, ay ibinigay sa pagganap ng benepisyo ni Wilhelmina. Si Weber mismo ang nagsagawa, ngunit ang kasiyahan ng kanyang mga tagahanga ay naging halos imposible ang pagganap. Apat na beses na tinawag ang maestro sa entablado, pinaulanan ng mga bulaklak at mga tula, at sa huli ay natagpuan ang isang korona ng laurel sa kanyang paanan.
Ibinahagi ni Wilhelmina-Agatha ang tagumpay ng gabi. Ito ang kulay ginto, ang dalisay, maamo na nilalang na pinangarap ng kompositor at makata; ang mahinhin, mahiyain na batang iyon na natatakot sa mga panaginip ay nawala sa mga pag-iisip, at samantala, sa pamamagitan ng pag-ibig at pananampalataya, ay handang lupigin ang lahat ng puwersa ng impiyerno. Sinabi ni Weber: "Siya ang unang Agatha sa mundo at nalampasan ang lahat ng naisip kong lumikha ng papel na ito."
Ang tunay na kasikatan ng batang mang-aawit ang nagdala sa pagganap ng papel ni Leonora sa “Fidelio” ni Beethoven noong 1822. Labis na nagulat si Beethoven at nagpahayag ng sama ng loob, paanong ang gayong kahanga-hangang tungkulin ay ipinagkatiwala sa naturang bata.
At narito ang pagtatanghal … Schroeder – Inipon ni Leonora ang kanyang lakas at inihagis ang sarili sa pagitan ng kanyang asawa at ng punyal ng pumatay. Dumating na ang kakila-kilabot na sandali. Tahimik ang orkestra. Ngunit isang espiritu ng kawalan ng pag-asa ang sumakop sa kanya: malakas at malinaw, higit pa sa isang sigaw, lumabas siya mula sa kanya: "Patayin muna ang kanyang asawa!" Kay Wilhelmina, ito talaga ang sigaw ng isang lalaking nakalaya sa matinding takot, isang tunog na yumanig sa mga nakikinig hanggang sa utak ng kanilang mga buto. Only when Leonora, to Florestan's prayers: "Asawa ko, ano ang pinaghirapan mo dahil sa akin!" - alinman sa luha, o sa tuwa, sinabi niya sa kanya: "Wala, wala, wala!" - at nahulog sa mga bisig ng kanyang asawa - pagkatapos lamang na parang ang bigat ay nahulog sa puso ng mga manonood at lahat ay malayang nagbuntong-hininga. May palakpakan na tila walang katapusan. Natagpuan ng aktres ang kanyang Fidelio, at kahit na pagkatapos ay nagtrabaho siya nang husto at seryoso sa papel na ito, ang mga pangunahing tampok ng papel ay nanatiling pareho dahil ito ay hindi sinasadya na nilikha noong gabing iyon. Natagpuan din ni Beethoven ang kanyang Leonora sa kanya. Siyempre, hindi niya maririnig ang boses nito, at sa mga ekspresyon lang ng mukha, sa kung ano ang ipinahayag sa mukha nito, sa mga mata nito, maaari niyang husgahan ang pagganap ng papel. Pagkatapos ng pagtatanghal, pumunta siya sa kanya. Ang karaniwan nitong matitipunong mga mata ay tumingin sa kanya ng magiliw. Tinapik niya ito sa pisngi, nagpasalamat para kay Fidelio, at nangako na magsusulat ng bagong opera para sa kanya, isang pangako na, sa kasamaang-palad, ay hindi natupad. Hindi na muling nakilala ni Wilhelmina ang mahusay na artista, ngunit sa gitna ng lahat ng papuri na pinaulanan ng sikat na mang-aawit, ilang salita ni Beethoven ang kanyang pinakamataas na gantimpala.
Hindi nagtagal ay nakilala ni Wilhelmina ang aktor na si Karl Devrient. Isang guwapong lalaki na may kaakit-akit na ugali sa lalong madaling panahon ang nakakuha ng kanyang puso. Ang kasal sa isang mahal sa buhay ay isang pangarap na kanyang hinangad, at noong tag-araw ng 1823 naganap ang kanilang kasal sa Berlin. Pagkatapos ng ilang oras na paglalakbay sa Germany, ang artistikong mag-asawa ay nanirahan sa Dresden, kung saan silang dalawa ay engaged.
Ang kasal ay hindi masaya sa lahat ng paraan, at ang mag-asawa ay pormal na nagdiborsiyo noong 1828. "Kailangan ko ng kalayaan," sabi ni Wilhelmina, "upang hindi mamatay bilang isang babae at isang artista."
Ang kalayaang ito ay nagdulot ng maraming sakripisyo. Kinailangan ni Wilhelmina na makipaghiwalay sa mga anak na marubdob niyang minahal. Ang mga haplos ng mga bata - mayroon siyang dalawang anak na lalaki at dalawang anak na babae - nawala din siya.
Matapos ang diborsyo mula sa kanyang asawa, si Schroeder-Devrient ay nagkaroon ng isang bagyo at mahirap na oras. Ang sining ay at nanatili para sa kanya hanggang sa wakas ay isang sagradong kapakanan. Ang kanyang pagkamalikhain ay hindi na nakasalalay sa inspirasyon lamang: ang pagsusumikap at agham ay nagpalakas sa kanyang henyo. Natuto siyang gumuhit, mag-sculpt, marunong ng maraming wika, sumunod sa lahat ng ginawa sa agham at sining. Galit siyang nagrebelde laban sa walang katotohanan na ideya na ang talento ay hindi nangangailangan ng agham.
"Sa buong siglo," sabi niya, "kami ay naghahanap, nakakamit ng isang bagay sa sining, at ang artist na iyon ay namatay, namatay para sa sining, na nag-iisip na ang kanyang layunin ay nakamit. Siyempre, napakadali, kasama ang kasuutan, na isantabi ang lahat ng alalahanin tungkol sa iyong tungkulin hanggang sa susunod na pagtatanghal. Para sa akin ito ay imposible. Pagkatapos ng malakas na palakpakan, pinaulanan ako ng mga bulaklak, madalas akong pumunta sa aking silid, na parang sinusuri ang aking sarili: ano ang nagawa ko ngayon? Parehong masama sa akin; inagaw ako ng pagkabalisa; araw at gabi ay nagmuni-muni ako upang makamit ang pinakamahusay.
Mula 1823 hanggang 1847, kumanta si Schröder-Devrient sa Dresden Court Theatre. Isinulat ni Clara Glumer sa kanyang mga tala: “Ang kanyang buong buhay ay walang iba kundi isang prusisyon ng tagumpay sa mga lungsod ng Aleman. Ang Leipzig, Vienna, Breslau, Munich, Hanover, Braunschweig, Nuremberg, Prague, Pest, at kadalasang Dresden, ay halili na ipinagdiwang ang kanyang pagdating at paglitaw sa kanilang mga yugto, kaya't mula sa Dagat ng Aleman hanggang sa Alps, mula sa Rhine hanggang sa Oder, ang kanyang pangalan ay tumunog, na paulit-ulit ng isang masigasig na pulutong. Ang mga harana, mga korona, mga tula, mga pangkat at mga palakpak ay bumati at hindi siya nakita, at lahat ng mga pagdiriwang na ito ay nakaapekto kay Wilhelmina sa parehong paraan na ang katanyagan ay nakakaapekto sa isang tunay na artista: pinilit nila siyang umangat nang mas mataas at mas mataas sa kanyang sining! Sa panahong ito, nilikha niya ang ilan sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin: Desdemona noong 1831, Romeo noong 1833, Norma noong 1835, Valentine noong 1838. Sa kabuuan, mula 1828 hanggang 1838, natutunan niya ang tatlumpu't pitong bagong opera.
Ipinagmamalaki ng aktres ang kanyang kasikatan sa mga tao. Ang mga ordinaryong manggagawa ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero kapag nakilala nila siya, at ang mga mangangalakal, nang makita siya, ay nagtulak sa isa't isa, na tinatawag siya sa pangalan. Nang tuluyan nang aalis si Wilhelmina sa entablado, sinadyang dinala ng isang karpintero sa teatro ang kanyang limang taong gulang na anak na babae sa pag-eensayo: “Tingnan mong mabuti ang babaing ito,” sabi niya sa maliit, “ito si Schroeder-Devrient. Huwag tumingin sa iba, ngunit subukang tandaan ang isang ito sa natitirang bahagi ng iyong buhay.
Gayunpaman, hindi lamang Germany ang nakapagpahalaga sa talento ng mang-aawit. Noong tagsibol ng 1830, si Wilhelmina ay nakipagtipan sa Paris sa loob ng dalawang buwan ng direktor ng Italian Opera, na nag-utos ng isang tropang Aleman mula sa Aachen. "Nagpunta ako hindi lamang para sa aking kaluwalhatian, ito ay tungkol sa karangalan ng Aleman na musika," isinulat niya, "kung hindi mo gusto ako, Mozart, Beethoven, Weber ay dapat magdusa mula dito! Iyan ang pumatay sa akin!”
Noong Mayo XNUMX, ginawa ng mang-aawit ang kanyang debut bilang Agatha. Puno ang teatro. Ang madla ay naghihintay para sa mga pagtatanghal ng artista, na ang kagandahan ay sinabihan ng mga himala. Sa kanyang hitsura, labis na napahiya si Wilhelmina, ngunit kaagad pagkatapos ng duet kasama si Ankhen, pinalakas siya ng malakas na palakpakan. Nang maglaon, ang mabagyong sigasig ng publiko ay napakalakas na ang mang-aawit ay nagsimulang kumanta ng apat na beses at hindi maaaring, dahil ang orkestra ay hindi marinig. Sa pagtatapos ng aksyon, pinaulanan siya ng mga bulaklak sa buong kahulugan ng salita, at sa parehong gabi ay hinarana nila siya - nakilala ni Paris ang mang-aawit.
Ang "Fidelio" ay gumawa ng mas malaking sensasyon. Ganito ang sinabi ng mga kritiko tungkol sa kanya: “Isinilang siya partikular sa Fidelio ni Beethoven; hindi siya kumakanta tulad ng iba, hindi siya nagsasalita tulad ng iba, ang kanyang pag-arte ay hindi nababagay sa anumang sining, para bang hindi niya iniisip kung ano siya sa entablado! Mas kumakanta siya sa kanyang kaluluwa kaysa sa kanyang boses... nakakalimutan niya ang mga manonood, nakakalimutan ang kanyang sarili, nagkatawang-tao sa taong kanyang inilalarawan…” Napakalakas ng impresyon na sa pagtatapos ng opera kinailangan nilang itaas muli ang kurtina at ulitin ang finale , na hindi pa nangyari noon.
Sinundan ni Fidelio sina Euryant, Oberon, The Swiss Family, The Vestal Virgin at The Abduction from the Seraglio. Sa kabila ng napakatalino na tagumpay, sinabi ni Wilhelmina: "Sa France ko lang malinaw na naunawaan ang buong kakaibang uri ng aming musika, at gaano man kaingay ang pagtanggap sa akin ng mga Pranses, palaging mas kaaya-aya para sa akin na tanggapin ang publiko ng Aleman, alam ko. na naiintindihan niya ako, habang nauuna ang French fashion.”
Nang sumunod na taon, muling gumanap ang mang-aawit sa kabisera ng France sa Italian Opera. Sa pakikipagtunggali sa sikat na Malibran, kinilala siya bilang pantay.
Malaki ang naitulong ng pakikipag-ugnayan sa Italian Opera sa kanyang katanyagan. Si Monck-Mazon, direktor ng German-Italian Opera sa London, ay pumasok sa mga negosasyon sa kanya at noong Marso 3, 1832, nakipag-ugnayan sa natitirang panahon ng taong iyon. Sa ilalim ng kontrata, pinangakuan siya ng 20 thousand francs at isang benefit performance sa loob ng dalawang buwan.
Sa London, inaasahang magtagumpay siya, na katumbas lamang ng tagumpay ng Paganini. Sa teatro siya ay sinalubong at sinabayan ng palakpakan. Itinuring ng mga aristokrata ng Ingles na tungkulin nila sa sining na makinig sa kanya. Walang konsiyerto na posible nang walang mang-aawit na Aleman. Gayunpaman, si Schroeder-Devrient ay kritikal sa lahat ng mga palatandaang ito ng atensyon: "Sa panahon ng pagtatanghal, wala akong kamalayan na naiintindihan nila ako," isinulat niya, "karamihan sa publiko ay nagulat lamang sa akin bilang isang bagay na hindi karaniwan: para sa lipunan, ako ay walang iba kundi isang laruan na ngayon ay nasa uso at bukas, marahil, ay abandunahin ... "
Noong Mayo 1833, muling nagpunta si Schroeder-Devrient sa Inglatera, bagaman noong nakaraang taon ay hindi niya natanggap ang kanyang suweldo na sumang-ayon sa kontrata. Sa pagkakataong ito ay pumirma siya ng kontrata sa teatro na "Drury Lane". Kinailangan niyang kumanta ng dalawampu't limang beses, tumanggap ng apatnapung pounds para sa pagganap at benepisyo. Kasama sa repertoire ang: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Magic Flute", "Jessonda", "Templar and Jewess", "Bluebeard", "Water carrier “.
Noong 1837, ang mang-aawit ay nasa London sa ikatlong pagkakataon, nakikibahagi para sa English opera, sa parehong mga sinehan - Covent Garden at Drury Lane. Magde-debut siya sa Fidelio sa Ingles; ang balitang ito ay pumukaw sa pinakamalaking kuryosidad ng mga Ingles. Ang artist sa mga unang minuto ay hindi mapagtagumpayan ang kahihiyan. Sa mga unang salita na sinabi ni Fidelio, mayroon siyang banyagang accent, ngunit nang magsimula siyang kumanta, naging mas kumpiyansa, mas tama ang pagbigkas. Kinabukasan, ang mga papel ay nag-anunsyo nang nagkakaisa na ang Schroeder-Devrient ay hindi kailanman kumanta nang napakasaya gaya ng ginawa niya sa taong ito. “Nalampasan niya ang mga kahirapan sa wika,” idinagdag nila, “at napatunayang walang pag-aalinlangan na ang wikang Ingles sa euphony ay nakahihigit sa Aleman at ang Italyano naman ay nakahihigit sa Ingles.”
Sinundan ni Fidelio sina Vestal, Norma at Romeo – isang malaking tagumpay. Ang pinakamataas ay ang pagtatanghal sa La sonnambula, isang opera na tila nilikha para sa hindi malilimutang Malibran. Ngunit si Amina Wilhelmina, sa lahat ng mga account, ay nalampasan ang lahat ng kanyang mga nauna sa kagandahan, init at katotohanan.
Ang tagumpay ay sinamahan ng mang-aawit sa hinaharap. Si Schröder-Devrient ang naging unang tagapalabas ng mga bahagi ng Adriano sa Wagner's Rienzi (1842), Senta sa The Flying Dutchman (1843), Venus sa Tannhäuser (1845).
Mula noong 1847, si Schroeder-Devrient ay gumanap bilang isang mang-aawit sa silid: naglibot siya sa mga lungsod ng Italya, sa Paris, London, Prague, at St. Petersburg. Noong 1849, ang mang-aawit ay pinatalsik mula sa Dresden dahil sa pakikilahok sa May Uprising.
Noong 1856 lamang siya muling nagsimulang gumanap sa publiko bilang isang mang-aawit sa silid. Ang kanyang boses noon ay hindi na ganap na walang kapintasan, ngunit ang pagganap ay nakikilala pa rin sa pamamagitan ng kadalisayan ng intonasyon, natatanging diction, at ang lalim ng pagtagos sa likas na katangian ng mga nilikhang larawan.
Mula sa mga tala ni Clara Glumer:
“Noong 1849, nakilala ko si Gng. Schröder-Devrient sa St. Paul's Church sa Frankfurt, ipinakilala sa kanya ng isang karaniwang kakilala at gumugol ng ilang masayang oras kasama niya. Pagkatapos ng pulong na ito ay hindi ko siya nakita nang mahabang panahon; Alam ko na ang aktres ay umalis sa entablado, na siya ay nagpakasal sa isang maharlika mula sa Livland, Herr von Bock, at nakatira ngayon sa estates ng kanyang asawa, ngayon sa Paris, ngayon sa Berlin. Noong 1858 dumating siya sa Dresden, kung saan sa unang pagkakataon ay nakita ko siyang muli sa isang konsiyerto ng isang batang artista: nagpakita siya sa publiko sa unang pagkakataon pagkatapos ng maraming taon ng katahimikan. Hinding-hindi ko malilimutan ang sandali nang ang matangkad, marilag na pigura ng artista ay lumitaw sa estaka, sinalubong ng maingay na palakpakan mula sa publiko; hinawakan, ngunit nakangiti pa rin, nagpasalamat, bumuntong-hininga, na parang umiinom sa agos ng buhay pagkatapos ng mahabang pag-agaw, at sa wakas ay nagsimulang kumanta.
Nagsimula siya sa Schubert's Wanderer. Sa mga unang nota ay hindi ko sinasadyang natakot: hindi na siya marunong kumanta, naisip ko, mahina ang boses niya, walang kapunuan o melodic na tunog. Ngunit hindi niya naabot ang mga salitang: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("At palagi siyang humihingi ng isang buntong-hininga - saan?"), habang inaangkin na niya ang mga nakikinig, hinila sila kasama, halili na pinipilit silang lumipat mula sa pananabik at kawalan ng pag-asa tungo sa kaligayahan ng pag-ibig at tagsibol. Sinabi ni Lessing tungkol kay Raphael na "kung wala siyang mga kamay, siya pa rin ang pinakadakilang pintor"; sa parehong paraan masasabing si Wilhelmina Schroeder-Devrient ay isang mahusay na mang-aawit kahit wala ang kanyang boses. Napakalakas ng alindog ng kaluluwa at ang katotohanan sa kanyang pag-awit na siyempre, hindi namin kailangang, at hindi na kailangang marinig ang anumang bagay na tulad niyan!
Namatay ang mang-aawit noong Enero 26, 1860 sa Coburg.
- Kumanta ng trahedya na artista →
