Kasaysayan ng tatsulok

sa panahong ito tatsulok nakatanggap ng malawak na pamamahagi. Ito ay kabilang sa pangkat ng percussion ng mga instrumentong orkestra. Ito ay isang metal rod na nakabaluktot sa anyo ng isang isosceles triangle. Ang isang sulok sa loob nito ay hindi sarado, iyon ay, ang mga dulo ng baras ay hindi ganap na hawakan. Ito ang anyo na tumutukoy sa pangalan nito. Bagaman ang mga unang sample ng instrumentong ito ay walang tatsulok na hugis, sila ay trapezoidal at kahawig ng isang medieval stirrup. Kinumpirma ito ng mga natitirang larawan ng mga pintor na Ingles at Italyano.

Ang konsepto ng "tatsulok" ay unang nakita noong 1389, sa imbentaryo ng ari-arian ng lungsod ng Württemberg. Mahirap sabihin nang eksakto kung kailan nakuha ng instrumento ang hitsura na kilala sa amin, ngunit ito ay ganap na tiyak na sa simula ng ika-XNUMX siglo. mayroon nang tatlo sa mga varieties nito, at pagkatapos ay lima.

Sa kasamaang palad, hindi nagawang mapanatili ng kasaysayan ang tumpak na impormasyon tungkol sa pinagmulan ng tatsulok. Ayon sa isa sa kanila, lumitaw siya sa Silangan, sa Turkey. Ito ay unang binanggit noong ika-50 siglo. Sa orkestra, ang tatsulok ay nagsimulang gamitin noong ika-XNUMX ng ika-XNUMX na siglo. Ito ay sanhi ng isang interes sa oriental na musika.

Sa ating bansa, lumitaw ang tatsulok sa paligid ng 1775, dahil sa kakaiba, oriental na lasa nito. Sa unang pagkakataon ay tumunog ito sa opera ni Gretry na "Secret Magic". Ito ay kilala na sa mga orkestra ng musika ng militar ay bumangon ito nang mas maaga. Kaya, sa Russia, noong pre-rebolusyonaryong panahon, siya ay tanyag sa mga tropa ni Elizabeth Petrovna. Sa Russia, ang tatsulok ay tinatawag ding snaffle, ngunit, sa kabutihang palad, ang kakaibang pangalan na ito ay hindi tumagos sa orkestra. Sa mga gawa ng mga klasikong Viennese (Haydn, Mozart, Beethoven) ginamit ito upang gayahin ang musikang Turko. Maraming mga kompositor, na nagsisikap na ihatid ang mga oriental na imahe, ay nagpayaman sa sound palette ng kanilang mga gawa sa tunog ng kamangha-manghang instrumento na ito.

Ang papel ng tatsulok sa orkestra. Mahirap isipin ang isang modernong pangkat ng mga performer nang walang pakikilahok ng tatsulok. Sa ngayon, halos walang mga paghihigpit sa kanyang repertoire para sa kanya. Sa katunayan, bilang mga palabas sa pagsasanay, ginagamit ito sa musika ng iba't ibang mga estilo at genre. Ang tatsulok ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng mga pamamaraan tulad ng tremolo at glissando, pati na rin ang pagganap ng mga simpleng rhythmic figurations. Ang instrumentong pangmusika na ito ay may posibilidad na pasiglahin at pagyamanin ang orchestral sonority, na nagbibigay dito ng isang solemne, marilag at makinang na karakter.

Ang tunog ng instrumento. Ang tatsulok ay isang tool na walang tinukoy na taas. Ang mga tala para sa kanya, bilang panuntunan, ay nakasulat sa anumang tagal nang walang mga susi, sa isang "thread". Mayroon siyang pambihirang katangian ng timbre. Ang tunog nito ay maaaring ilarawan bilang: matunog, magaan, maliwanag, transparent, kumikinang at malinaw na kristal. Ang tagapalabas na nagmamay-ari nito ay dapat na may isang tiyak na kasanayan. Maaari itong maimpluwensyahan ang antas ng dinamika at lumikha ng isang tiyak na karakter sa tulong nito, lumahok sa imahe ng pinaka-pinong sonority at mag-ambag sa pagkamit ng orchestral tutti.

Katangian ng maligaya. Sa Greece, sa Bisperas ng Bagong Taon at Bisperas ng Pasko, ang tatsulok ay isang napaka-tanyag na instrumento. Ang mga bata ay nagtitipon sa mga grupo ng maraming tao, pumunta sa bahay-bahay na may pagbati, kumanta ng mga kanta (sa Russia sila ay tinatawag na "karol", sa Greece - "kalanta"), sinasamahan ang kanilang sarili sa iba't ibang mga instrumento, kung saan ang tatsulok ay hindi ang huli. lugar. Salamat sa napakatalino na kulay ng tunog, ang tunog nito ay nag-aambag sa paglikha ng isang maligaya na kalagayan at isang kamangha-manghang kapaligiran.