Horn: paglalarawan ng instrumento, komposisyon, kasaysayan, uri, tunog, kung paano tumugtog

Ang French horn ay isang instrumentong pangmusika na kabilang sa wind group, at ito ay itinuturing na isa sa pinakamahirap para sa mga performer. Hindi tulad ng iba, mayroon itong mahusay na malambot at maulap na tono, makinis at makinis na timbre, na nagbibigay ng kakayahang maihatid hindi lamang ang isang madilim o malungkot na kalagayan, kundi pati na rin ang isang solemne, masaya.

Ano ang sungay

Ang pangalan ng instrumento ng hangin ay nagmula sa Aleman na "waldhorn", na literal na isinasalin bilang "sungay ng kagubatan". Ang tunog nito ay maririnig sa symphony at brass bands, gayundin sa ensemble groups at solo.

Ang mga modernong french horns ay pangunahing gawa sa tanso. Mayroon siyang napaka-kaakit-akit na tunog na magpapabilib sa mga connoisseurs ng klasikal na musika. Ang unang pagbanggit ng hinalinhan - ang sungay ay nagsimula noong kasagsagan ng Sinaunang Roma, kung saan ito ay ginamit bilang isang ahente ng senyas.

Kasangkapan ng kasangkapan

Noong ika-XNUMX siglo, mayroong isang instrumento ng hangin na tinatawag na natural na sungay. Ang disenyo nito ay kinakatawan ng isang mahabang tubo na may mouthpiece at isang kampana. Walang mga butas, balbula, pintuan sa komposisyon, na naging posible upang makabuluhang mapalawak ang saklaw ng tonal. Ang mga labi lamang ng musikero ang pinagmumulan ng tunog at kinokontrol ang lahat ng pamamaraan ng pagganap.

Nang maglaon, ang istraktura ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Ang mga balbula at karagdagang mga tubo ay ipinakilala sa disenyo, na lubos na nagpalawak ng mga posibilidad at naging posible na lumipat sa ibang susi nang hindi gumagamit ng karagdagang hilera ng "tansong arsenal". Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang nakabukang haba ng modernong french horn ay 350 cm. Ang timbang ay umabot sa halos 2 kg.

Paano tumutunog ang isang busina?

Ngayon, ang layout ay pangunahing ginagamit sa F (sa sistema ng Fa). Ang hanay ng sungay sa tunog ay nasa hanay mula H1 (si contra-octave) hanggang f2 (fa second octave). Ang lahat ng intermediate na tunog sa chromatic series ay nabibilang sa serye. Ang mga tala sa Fa scale ay naitala sa treble clef ng ikalimang mas mataas kaysa sa tunay na tunog, habang ang hanay ng bass ay pang-apat na mas mababa.

Ang timbre ng sungay sa ibabang rehistro ay coarsened, nakapagpapaalaala sa isang bassoon o tuba. Sa gitna at itaas na hanay, ang tunog ay malambot at makinis sa piano, maliwanag at contrasting sa forte. Ang ganitong kagalingan ay nagbibigay-daan sa iyo na maglipat ng isang malungkot o solemne na kalooban.

Noong 1971, nagpasya ang International Association of Horn Players na bigyan ang instrumento ng pangalang "horn".

kasaysayan

Ang ninuno ng instrumento ay ang sungay, na ginawa mula sa mga likas na materyales at ginamit bilang isang tool sa pagbibigay ng senyas. Ang ganitong mga tool ay hindi naiiba sa tibay at hindi ginagamit para sa madalas na paggamit. Nang maglaon sila ay hinagis sa tanso. Ang produkto ay binigyan ng hugis ng mga sungay ng hayop nang walang anumang frills.

Ang tunog ng mga produktong metal ay naging mas malakas at mas magkakaibang, na naging posible na gamitin ang mga ito sa pangangaso, sa korte at pagdaraos ng mga seremonyal na kaganapan. Ang pinakasikat na ninuno ng "sungay ng kagubatan" na natanggap sa France noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Sa simula lamang ng susunod na siglo natanggap ng instrumento ang pangalang "natural na sungay".

Noong ika-18 siglo, nagsimula ang isang radikal na pagbabago ng "sungay ng kagubatan" at ang paggamit nito sa mga orkestra. Ang debut performance ay sa opera na "The Princess of Elis" - isang gawa ni JB Lully. Ang disenyo ng french horn at ang pamamaraan ng pagtugtog nito ay patuloy na dumaranas ng mga pagbabago. Ang Horn player na si Humple, upang maging mas mataas ang tunog, ay nagsimulang gumamit ng malambot na tampon, na ipinasok ito sa kampana. Di-nagtagal ay nagpasya siyang posibleng harangan ang butas ng labasan gamit ang kanyang kamay. Pagkaraan ng ilang oras, ang ibang mga manlalaro ng sungay ay nagsimulang gumamit ng diskarteng ito.

Ang disenyo ay nagbago nang radikal sa simula ng ika-19 na siglo, nang naimbento ang balbula. Si Wagner ay isa sa mga unang kompositor na gumamit ng modernisadong instrumento sa kanyang mga gawa. Sa pagtatapos ng siglo, ang na-update na sungay ay tinawag na chromatic at ganap na pinalitan ang natural.

Mga uri ng sungay

Ayon sa mga tampok ng disenyo, ang mga sungay ay nahahati sa 4 na uri:

1. Walang asawa. Ang trumpeta ay nilagyan ng 3 balbula, ang tunog nito ay nangyayari sa tono ng Fa at ang saklaw ng 3 1/2 octaves.
2. Doble. Nilagyan ng limang balbula. Maaari itong ipasadya sa 4 na kulay. Ang parehong bilang ng mga hanay ng octave.
3. pinagsama-sama. Ang mga katangian nito ay katulad ng dobleng disenyo, ngunit nilagyan ng apat na balbula.
4. Triple. Medyo bagong variety. Nilagyan ito ng karagdagang balbula, salamat sa kung saan maaari mong maabot ang mas mataas na mga rehistro.

Sa ngayon, ang pinakakaraniwang uri ay tiyak na doble. Gayunpaman, ang triple ay unti-unting nakakakuha ng higit at higit na katanyagan dahil sa pinahusay na tunog at disenyo.

Paano tumugtog ng sungay

Ang pag-play ng instrumento ay nagbibigay-daan sa iyo upang matagumpay na maisagawa ang mahahabang nota at melodies ng malawak na paghinga. Ang pamamaraan ay hindi nangangailangan ng isang malaking supply ng hangin (maliban sa mga matinding rehistro). Sa gitna ay isang valve assembly na kumokontrol sa haba ng air column. Salamat sa mekanismo ng balbula, posible na babaan ang pitch ng mga natural na tunog. Ang kaliwang kamay ng horn player ay matatagpuan sa mga susi ng valve assembly. Ang hangin ay hinihipan sa french horn sa pamamagitan ng mouthpiece.

Sa mga manlalaro ng sungay, karaniwan ang 2 paraan ng pagkuha ng mga nawawalang tunog ng diatonic at chromatic na kaliskis. Ang una ay nagpapahintulot sa iyo na magsagawa ng "sarado" na tunog. Ang pamamaraan ng paglalaro ay nagsasangkot ng pagtakip sa kampanilya gamit ang kamay na parang damper. Sa piano, ang tunog ay banayad, muffled, ungol sa forte, na may mga paos na nota.

Ang pangalawang pamamaraan ay nagpapahintulot sa instrumento na makabuo ng isang "tinigil" na tunog. Ang pagtanggap ay nagsasangkot ng pagpapakilala ng isang kamao sa kampana, na humaharang sa labasan. Ang tunog ay itinaas ng kalahating hakbang. Ang ganitong pamamaraan, kapag nilalaro sa isang natural na pagsasaayos, ay nagbigay ng tunog ng chromaticism. Ang pamamaraan ay ginagamit sa mga dramatikong yugto, kapag ang tunog sa piano ay dapat tumunog at maging tense at nakakagambala, matalas at tusok sa forte.

Bilang karagdagan, ang pagpapatupad na may isang kampanilya ay posible. Ang pamamaraan na ito ay ginagawang mas malakas ang timbre ng tunog, at nagbibigay din ng isang kalunus-lunos na karakter sa musika.

Mga sikat na manlalaro ng sungay

Ang pagganap ng mga gawa sa instrumento ay nagdala ng katanyagan sa maraming mga performer. Kabilang sa mga pinakatanyag na dayuhan ay:

• ang mga Aleman na sina G. Bauman at P. Damm;
• Englishmen A. Civil at D. Brain;
• Austrian II Leitgeb;
• Czech B. Radek.

Sa mga domestic na pangalan, ang pinakamadalas marinig ay:

• Vorontsov Dmitry Alexandrovich;
• Mikhail Nikolaevich Buyanovsky at ang kanyang anak na si Vitaly Mikhailovich;
• Anatoly Sergeevich Demin;
• Valery Vladimirovich Polekh;
• Yana Denisovich Tamm;
• Anton Ivanovich Usov;
• Arkady Shilkloper.

Mga likhang sining para sa French Horn

Ang pinuno sa bilang ng mga sikat ay kay Wolfgang Amadeus Mozart. Kabilang sa mga ito ang "Concerto for horn and orchestra No. 1 sa D major", pati na rin ang Nos. 2-4, na isinulat sa estilo ng E-flat major.

Sa mga komposisyon ni Richard Strauss, ang pinakasikat ay 2 concerto para sa horn at orchestra sa E-flat major.

Ang mga gawa ng kompositor ng Sobyet na si Reinhold Gliere ay itinuturing din na mga makikilalang komposisyon. Ang pinakasikat ay ang "Concerto for Horn and Orchestra sa B Flat Major".

Sa modernong French horn, maliit na labi ng ninuno nito. Nakatanggap siya ng isang pinahabang hanay ng mga octaves, maaari itong magmukhang nakakabighani bilang isang alpa o iba pang matikas na instrumento. Hindi nakakagulat na ang bass nito na nagpapatibay sa buhay o banayad na tunog ay maririnig sa mga gawa ng maraming kompositor.