Byron Janis (Jaynis) (Byron Janis) |

Byron Janis

Nang, noong unang bahagi ng 60s, si Byron Jainis ang naging unang Amerikanong artista na nagtala ng mga rekord sa Moscow na may isang orkestra ng Sobyet, ang balitang ito ay napagtanto ng mundo ng musika bilang isang sensasyon, ngunit ang sensasyon ay natural. "Sinasabi ng lahat ng mga mahilig sa piano na ang Jainis na ito ay talagang ang tanging Amerikanong pianista na tila nilikha upang magrekord sa mga Ruso, at hindi aksidente na ang kanyang mga bagong pag-record ay ginawa sa Moscow," isa sa mga tagasulat ng Kanluran.

Sa katunayan, ang isang katutubo ng McKeesfort, Pennsylvania, ay maaaring tawaging kinatawan ng paaralan ng piano ng Russia. Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga imigrante mula sa Russia, na ang apelyido - Yankelevich - ay unti-unting nagbago sa Yanks, pagkatapos ay naging Junks, at sa wakas ay nakuha ang kasalukuyang anyo nito. Ang pamilya, gayunpaman, ay malayo sa musika, at ang bayan ay malayo sa mga sentro ng kultura, at ang mga unang aralin ay ibinigay sa kanya ng isang guro sa kindergarten sa xylophone. Pagkatapos ang guro ng batang lalaki ay isang katutubong ng Russia, ang guro na si A. Litov, na makalipas ang apat na taon ay dinala ang kanyang mag-aaral sa Pittsburgh upang gumanap sa harap ng mga lokal na mahilig sa musika. Inimbitahan ni Litov ang kanyang matandang kaibigan mula sa Moscow Conservatory, ang kahanga-hangang pianista at guro na si Iosif Levin, sa konsiyerto. At siya, kaagad na napagtanto ang pambihirang talento ni Jainis, pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipadala siya sa New York at nagbigay ng isang sulat ng rekomendasyon sa kanyang katulong at isa sa mga pinakamahusay na guro sa lungsod, si Adele Marcus.

Sa loob ng maraming taon, si Jainis ay isang mag-aaral ng pribadong paaralan ng musika na "Chetem Square", kung saan nagturo si A. Markus; ang direktor ng paaralan, ang sikat na musikero na si S. Khottsinov, ay naging kanyang patron dito. Pagkatapos ang binata, kasama ang kanyang guro, ay lumipat sa Dallas. Sa edad na 14, unang nakakuha ng atensyon si Jainis sa pamamagitan ng pagtatanghal kasama ang NBC Orchestra sa ilalim ng direksyon ni F. Black, at nakatanggap ng imbitasyon na tumugtog ng ilang beses pa sa radyo.

Noong 1944 ginawa niya ang kanyang propesyonal na debut sa Pittsburgh, kung saan naglaro siya ng Second Concerto ni Rachmaninoff. Ang mga pagsusuri ng press ay masigasig, ngunit may iba pang mas mahalaga: kabilang sa mga naroroon sa konsiyerto ay si Vladimir Horowitz, na nagustuhan ang talento ng batang pianista kaya't siya, salungat sa kanyang mga patakaran, ay nagpasya na kunin siya bilang isang mag-aaral. "Ipinaaalala mo sa akin ang aking sarili noong aking kabataan," sabi ni Horowitz. Ang mga taon ng pag-aaral kasama ang maestro sa wakas ay pinakintab ang talento ng artista, at noong 1948 ay nagpakita siya sa harap ng madla ng Carnegie Hall ng New York bilang isang mature na musikero. Ang kagalang-galang na kritiko na si O. Downs ay nagsabi: “Sa mahabang panahon, ang may-akda ng mga linyang ito ay hindi kailangang matugunan ang talento na sinamahan ng musika, lakas ng pakiramdam, katalinuhan at masining na balanse sa parehong lawak ng 20-taong-gulang na pianistang ito. Ito ay isang konsiyerto ng isang binata na ang mga natatanging pagtatanghal ay minarkahan ng kaseryosohan at spontaneity.

Noong 50s, nakakuha si Jainis ng katanyagan hindi lamang sa USA, kundi pati na rin sa South America at Europe. Kung sa mga unang taon ang kanyang paglalaro ay tila isang kopya lamang ng laro ng kanyang guro na si Horowitz, kung gayon ang artist ay unti-unting nakakakuha ng kalayaan, sariling katangian, ang mga tampok na pagtukoy kung saan ay isang kumbinasyon ng temperamental, ganap na "Horowitzian" virtuosity na may liriko. pagtagos at kabigatan ng mga masining na konsepto, romantikong impetuosity na may lalim na intelektwal. Ang mga katangiang ito ng artista ay lubos na pinahahalagahan sa kanyang mga paglilibot sa USSR noong 1960 at 1962. Bumisita siya sa maraming lungsod, na gumanap sa mga solo at symphony concert. Kasama sa kanyang mga programa ang sonata ni Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Copland, Pictures at an Exhibition ni Mussorgsky at Sonatine Ravel, mga dula ni Schubert at Schumann, Liszt at Debussy, Mendelssohn at Scriabin, concertos ni Schumann, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin. At minsang lumahok pa si Jainis sa isang jazz evening: nakilala noong 1962 sa Leningrad kasama ang orkestra ng B. Goodman, tinugtog niya ang Gershwin's Rhapsody in Blue kasama ang pangkat na ito nang may malaking tagumpay.

Ang mga tagapakinig ng Sobyet ay lubos na mainit na tinanggap si Dzhaynis: kahit saan ang mga bulwagan ay masikip at walang katapusan ang palakpakan. Tungkol sa mga dahilan ng gayong tagumpay, sumulat si Grigory Ginzburg: “Nakakatuwang makilala sa Jainis na hindi isang malamig na birtuoso (na uso ngayon sa ilang lugar sa Kanluran), kundi isang musikero na batid sa kabigatan ng mga gawaing aesthetic. nakaharap sa kanya. Ito ang kalidad ng malikhaing imahe ng performer na nagbigay sa kanya ng mainit na pagtanggap mula sa aming mga manonood. Ang katapatan ng pagpapahayag ng musika, kalinawan ng interpretasyon, emosyonalidad ay ipinaalala (tulad ng sa panahon ng mga pagtatanghal ni Van Cliburn, na minamahal sa amin) ng kapaki-pakinabang na impluwensya na ang paaralan ng pianism ng Russia, at lalo na ang henyo ni Rachmaninov, ay nagkaroon sa pinaka-talented. mga piyanista.

Ang tagumpay ni Jainis sa USSR ay nagkaroon ng malaking resonance sa kanyang tinubuang-bayan, lalo na't wala siyang kinalaman sa "pambihirang mga pangyayari" ng kumpetisyon na sinamahan ng mga tagumpay ni Cliburn. "Kung ang musika ay maaaring maging isang kadahilanan sa pulitika, kung gayon si G. Jainis ay maaaring isaalang-alang ang kanyang sarili bilang isang matagumpay na ambasador ng pagkakaibigan na tumutulong sa pagsira sa mga hadlang ng Cold War," isinulat ng New York Times noong panahong iyon.

Ang paglalakbay na ito ay lubos na nagpapataas ng katanyagan ng Jainis sa buong mundo. Sa unang kalahati ng 60s, marami siyang nalibot at sa patuloy na tagumpay, ang pinakamalaking bulwagan ay ibinigay para sa kanyang mga pagtatanghal - sa Buenos Aires, ang Colon Theater, sa Milan - La Scala, sa Paris - ang Champs Elysees Theater, sa London – Royal Festival Hall. Sa maraming record na naitala niya sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga concerto nina Tchaikovsky (No. 1), Rachmaninoff (No. 2), Prokofiev (No. 3), Schumann, Liszt (No. 1 at No. 2), at mula sa mga solong gawa, ang Ikalawang Sonata ng D. Kabalevsky. Nang maglaon, gayunpaman, ang karera ng pianista ay naantala ng ilang sandali dahil sa sakit, ngunit noong 1977 ay nagpatuloy ito, bagaman hindi sa parehong intensity, ang mahinang kalusugan ay hindi palaging nagpapahintulot sa kanya na gumanap sa limitasyon ng kanyang mga kakayahan sa birtuoso. Ngunit kahit ngayon ay nananatili siyang isa sa mga pinakakaakit-akit na pianista ng kanyang henerasyon. Ang bagong katibayan nito ay dinala ng kanyang matagumpay na paglilibot sa konsiyerto sa Europa (1979), kung saan ipinakita niya nang may partikular na katalinuhan ang mga gawa ni Chopin (kabilang ang dalawang waltzes, hindi kilalang mga bersyon na natuklasan niya sa archive at nai-publish), pati na rin ang mga miniature. ni Rachmaninoff, mga piraso ni L M. Gottschalk, A. Copland Sonata.

Ipinagpapatuloy ni Byron Janis ang kanyang paglilingkod sa bayan. Nakumpleto niya kamakailan ang isang autobiographical na libro, nagtuturo sa Manhattan School of Music, nagbibigay ng mga master class, at aktibong nakikilahok sa gawain ng hurado ng mga kumpetisyon sa musika.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990