Vasily Sergeevich Kalinnikov |

Vasily Kalinnikov

… Ako ay natangay sa alindog ng isang bagay na mahal, napakapamilyar … A. Chekhov. “Bahay na may mezzanine”

Si V. Kalinnikov, isang mahuhusay na kompositor na Ruso, ay nanirahan at nagtrabaho noong dekada 80 at 90. Ika-XNUMX siglo Ito ang panahon ng pinakamataas na pagtaas ng kultura ng Russia, nang nilikha ni P. Tchaikovsky ang kanyang mga huling obra maestra, ang mga opera ni N. Rimsky-Korsakov, mga gawa ni A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov ay lumitaw nang sunud-sunod, maaga. ang mga komposisyon ni S. Rachmaninov ay lumitaw sa musical horizon , A. Scriabin. Ang panitikang Ruso noong panahong iyon ay nagniningning sa mga pangalan tulad ng L. Tolstoy, A. Chekhov, I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, V. Veresaev, M. Gorky, A. Blok, K. Balmont, S. Nadson ... At sa makapangyarihang stream na ito ay tumunog ang katamtaman, ngunit nakakagulat na patula at dalisay na tinig ng musika ni Kalinnikov, na agad na nahulog sa pag-ibig sa parehong mga musikero at madla, na nasakop ng katapatan, pagkamagiliw, hindi maiiwasang kagandahan ng melodic ng Russia. Tinawag ni B. Asafiev si Kalinnikov na "Ring Ring ng Russian Music".

Isang malungkot na kapalaran ang nangyari sa kompositor na ito, na namatay sa kalakasan ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan. "Sa ika-anim na taon ay nahihirapan ako sa pagkonsumo, ngunit natalo niya ako at dahan-dahan ngunit tiyak na pumalit. At ang lahat ng ito ay ang kasalanan ng sumpain pera! At nangyari sa akin na magkasakit mula sa mga imposibleng kondisyon kung saan kailangan kong mabuhay at mag-aral.

Si Kalinnikov ay isinilang sa isang mahirap, malaking pamilya ng isang bailiff, na ang mga interes ay naiiba nang husto mula sa mga kaugalian ng isang probinsiya. Sa halip na mga baraha, paglalasing, tsismis - malusog na pang-araw-araw na trabaho at musika. Ang amateur choral singing, song folklore ng lalawigan ng Oryol ay ang mga unang musikal na unibersidad ng hinaharap na kompositor, at ang kaakit-akit na kalikasan ng rehiyon ng Oryol, kaya patula na kinanta ni I. Turgenev, ay nagpalusog sa imahinasyon at masining na imahinasyon ng batang lalaki. Bilang isang bata, ang mga pag-aaral sa musika ni Vasily ay pinangangasiwaan ng zemstvo na doktor na si A. Evlanov, na nagturo sa kanya ng mga pangunahing kaalaman sa musical literacy at nagturo sa kanya na tumugtog ng biyolin.

Noong 1884, pumasok si Kalinnikov sa Moscow Conservatory, ngunit makalipas ang isang taon, dahil sa kakulangan ng pondo para sa kanyang pag-aaral, lumipat siya sa Music and Drama School ng Philharmonic Society, kung saan maaari siyang mag-aral nang libre sa klase ng instrumento ng hangin. Pinili ni Kalinnikov ang bassoon, ngunit binigyan niya ang karamihan ng kanyang pansin sa mga aralin sa pagkakaisa na itinuro ni S. Kruglikov, isang maraming nalalaman na musikero. Dumalo din siya sa mga lektura sa kasaysayan sa Moscow University, na gumanap sa mga obligatoryong pagtatanghal ng opera at philharmonic concert para sa mga mag-aaral sa paaralan. Kinailangan ko ring mag-isip tungkol sa paggawa ng pera. Sa pagsisikap na kahit papaano ay maibsan ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya, tinanggihan ni Kalinnikov ang tulong pinansyal mula sa bahay, at upang hindi mamatay sa gutom, kumita siya ng pera sa pamamagitan ng pagkopya ng mga tala, mga aralin sa sentimos, paglalaro sa mga orkestra. Siyempre, napagod siya, at ang mga liham lamang ng kanyang ama ang sumuporta sa kanya sa moral. “Ilubog ang iyong sarili sa mundo ng musical science,” mababasa natin sa isa sa mga ito, “magtrabaho … Alamin na haharapin mo ang mga paghihirap at kabiguan, ngunit huwag manghina, labanan ang mga ito … at hindi kailanman aatras.”

Ang pagkamatay ng kanyang ama noong 1888 ay isang matinding dagok para kay Kalinnikov. Ang mga unang gawa - 3 romansa - ay lumabas sa pag-print noong 1887. Ang isa sa kanila, "Sa lumang mound" (sa istasyon ng I. Nikitin), ay agad na naging tanyag. Noong 1889, 2 symphonic debut ang naganap: sa isa sa mga konsyerto sa Moscow, matagumpay na naisagawa ang unang orkestra ng Kalinnikov - ang symphonic painting na "Nymphs" batay sa balangkas ng "Poems in Prose" ni Turgenev, at sa tradisyunal na kilos sa Philharmonic Paaralan niya isagawa ang kanyang Scherzo. Mula sa sandaling ito, ang musikang orkestra ay nakakuha ng pangunahing interes para sa kompositor. Dinala sa mga tradisyon ng kanta at choral, na hindi nakarinig ng isang solong instrumento hanggang sa edad na 12, si Kalinnikov ay lalong naaakit sa symphonic na musika sa paglipas ng mga taon. Naniniwala siya na ang “musika … ay, sa katunayan, ang wika ng mga mood, iyon ay, ang mga kalagayan ng ating kaluluwa na halos hindi maipahayag sa mga salita at hindi mailarawan sa isang tiyak na paraan.” Lumilitaw ang mga orkestra na gawa ng isa-isa: Suite (1889), na nanalo sa pag-apruba ni Tchaikovsky; 2 symphony (1895, 1897), symphonic painting na "Cedar and Palm Tree" (1898), mga numero ng orkestra para sa trahedya ni AK Tolstoy na "Tsar Boris" (1898). Gayunpaman, ang kompositor ay bumaling din sa iba pang mga genre - nagsusulat siya ng mga romansa, koro, mga piyesa ng piano, at kasama ng mga ito ang "Malungkot na Awit" na minamahal ng lahat. Kinuha niya ang komposisyon ng opera na "Noong 1812", na kinomisyon ni S. Mamontov, at nakumpleto ang prologue dito.

Ang kompositor ay pumapasok sa panahon ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang mga malikhaing pwersa, ngunit ito ay sa oras na ito na ang tuberculosis na binuksan ilang taon na ang nakalilipas ay nagsisimulang umunlad. Si Kalinnikov ay matatag na lumalaban sa sakit na lumalamon sa kanya, ang paglaki ng mga puwersang espirituwal ay direktang proporsyonal sa pagkupas ng mga pisikal na puwersa. "Makinig sa musika ng Kalinnikov. Nasaan ang palatandaan na ang mga patulang tunog na ito ay ibinuhos sa buong kamalayan ng isang taong namamatay? Kung tutuusin, walang bahid ng daing o sakit. Ito ay malusog na musika mula simula hanggang wakas, taos-puso, masiglang musika ... "isinulat ng kritiko ng musika at kaibigan ni Kalinnikov Kruglikov. "Sunny soul" - ganito ang pagsasalita ng mga kontemporaryo tungkol sa kompositor. Ang kanyang harmonic, balanseng musika ay tila nagliliwanag ng malambot na mainit na liwanag.

Partikular na kapansin-pansin ang First Symphony, na pumukaw sa mga inspiradong pahina ng lyrical-landscape prosa ni Chekhov, ang rapture ni Turgenev sa buhay, kalikasan, at kagandahan. Sa matinding kahirapan, sa tulong ng mga kaibigan, nagawa ni Kalinnikov na makamit ang pagganap ng symphony, ngunit sa sandaling tumunog ito sa unang pagkakataon sa isang konsiyerto ng sangay ng Kyiv ng RMS noong Marso 1897, ang matagumpay na prusisyon nito sa mga lungsod. nagsimula ang Russia at Europe. "Mahal na Vasily Sergeevich!" – Sumulat si Conductor A. Vinogradsky kay Kalinnikov pagkatapos ng pagganap ng symphony sa Vienna. "Ang iyong symphony ay nanalo din ng isang napakatalino na tagumpay kahapon. Sa katunayan, ito ay isang uri ng triumphal symphony. Saan man ako naglalaro nito, gusto ng lahat. At higit sa lahat, ang mga musikero at ang karamihan.” Ang isang napakatalino na tagumpay ay nahulog din sa kapalaran ng Ikalawang Symphony, isang maliwanag, buhay-nagpapatibay na gawain, malawak na isinulat, sa isang malaking sukat.

Noong Oktubre 1900, 4 na buwan bago ang pagkamatay ng kompositor, ang marka at clavier ng First Symphony ay inilathala ng publishing house ni Jurgenson, na nagdudulot ng labis na kagalakan sa kompositor. Ang publisher, gayunpaman, ay walang binayaran sa may-akda. Ang bayad na natanggap niya ay isang panlilinlang ng mga kaibigan na, kasama si Rachmaninov, ay nangolekta ng kinakailangang halaga sa pamamagitan ng subscription. Sa pangkalahatan, sa nakalipas na ilang taon, napilitan si Kalinnikov na umiral lamang sa mga donasyon ng kanyang mga kamag-anak, na para sa kanya, napaka-maingat sa usapin ng pera, ay isang pagsubok. Ngunit ang lubos na kaligayahan ng pagkamalikhain, pananampalataya sa buhay, pag-ibig sa mga tao sa paanuman ay nagtaas sa kanya sa itaas ng mapurol na prosa ng pang-araw-araw na buhay. Isang mahinhin, matiyaga, mabait na tao, isang lyricist at isang makata sa likas na katangian - ito ay kung paano siya pumasok sa kasaysayan ng ating musikal na kultura.

O. Averyanova