Japanese folk music: pambansang instrumento at genre

Ang Japanese folk music ay medyo kakaibang phenomenon dahil sa paghihiwalay ng Islands of the Rising Sun at sa maingat na ugali ng mga taong naninirahan sa kanila sa kanilang kultura.

Isaalang-alang muna natin ang ilang mga instrumentong pangmusika ng katutubong Hapon, at pagkatapos ay ang mga genre na katangian ng kultura ng musika ng bansang ito.

Japanese folk musical instruments

Shiamisen ay isa sa pinakasikat na instrumentong pangmusika sa Japan, isa ito sa mga analogue ng lute. Ang shamisen ay isang three-stringed plucked instrument. Nagmula ito sa sanshin, na nagmula naman sa Chinese sanxian (parehong kawili-wili ang pinagmulan at nakakaaliw ang etimolohiya ng mga pangalan).

Ang Shamisen ay iginagalang pa rin ngayon sa mga isla ng Hapon: halimbawa, ang pagtugtog ng instrumentong ito ay kadalasang ginagamit sa tradisyonal na teatro ng Hapon - Bunraku at Kabuki. Ang pag-aaral na maglaro ng shamisen ay kasama sa maiko, isang programa sa pagsasanay sa sining ng pagiging geisha.

Phew ay isang pamilya ng mataas na tono (pinakakaraniwang) mga flute ng Hapon na kadalasang gawa sa kawayan. Ang plauta na ito ay nagmula sa Chinese pipe na "paixiao". Ang pinakasikat sa fouet ay para kumapa, isang instrumento ng mga Zen Buddhist monghe. Ito ay pinaniniwalaan na ang shakuhachi ay naimbento ng isang magsasaka noong siya ay nagdadala ng kawayan at narinig ang hangin na humihip ng isang himig sa mga guwang na tangkay.

Kadalasan ang fue, tulad ng shamisen, ay ginagamit para sa musikal na saliw sa mga aksyon ng Banraku o Kabuki theater, pati na rin sa iba't ibang mga ensemble. Bilang karagdagan, ang ilan sa fouet, na nakatutok sa Kanluraning paraan (tulad ng mga chromatic na instrumento), ay maaaring i-solo. Sa una, ang paglalaro ng fue ay tanging karapatan lamang ng mga gumagala na monghe ng Hapon.

Suikinkutsu – isang instrumento sa anyo ng isang baligtad na pitsel, kung saan ang tubig ay dumadaloy, pumapasok sa mga butas, ito ay nagpapatunog. Ang tunog ng suikinkutsu ay medyo katulad ng isang kampana.

Ang kagiliw-giliw na instrumento na ito ay kadalasang ginagamit bilang isang katangian ng isang Japanese garden; ito ay nilalaro bago ang isang seremonya ng tsaa (na maaaring maganap sa isang Japanese garden). Ang bagay ay ang tunog ng instrumentong ito ay napaka meditative at lumilikha ng isang mapagnilay-nilay na mood, na perpekto para sa paglulubog sa Zen, dahil ang pagiging nasa hardin at ang seremonya ng tsaa ay bahagi ng tradisyon ng Zen.

Taiko – isinalin mula sa Japanese sa Russian ang salitang ito ay nangangahulugang "drum". Tulad ng mga katapat ng tambol sa ibang mga bansa, ang taiko ay kailangang-kailangan sa pakikidigma. Hindi bababa sa, ito ang sinasabi ng mga talaan ng Gunji Yeshu: kung mayroong siyam na suntok ng siyam, nangangahulugan ito ng pagtawag ng isang kaalyado sa labanan, at ang siyam sa tatlo ay nangangahulugan na ang kaaway ay dapat na aktibong habulin.

Mahalaga: sa panahon ng mga pagtatanghal ng mga drummer, binibigyang pansin ang mga aesthetics ng pagganap mismo. Ang hitsura ng isang musikal na pagtatanghal sa Japan ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa melody o ritmo na bahagi.

Mga genre ng musika ng Land of the Rising Sun

Ang katutubong musika ng Hapon ay dumaan sa ilang mga yugto ng pag-unlad nito: sa una ito ay musika at mga kanta ng isang mahiwagang kalikasan (tulad ng lahat ng mga bansa), pagkatapos ay ang pagbuo ng mga genre ng musika ay naiimpluwensyahan ng mga turo ng Budista at Confucian. Sa maraming paraan, ang tradisyonal na musikang Hapones ay nauugnay sa mga ritwal na kaganapan, pista opisyal, at mga palabas sa teatro.

Sa mga pinaka sinaunang anyo ng Japanese national music, dalawang genre ang kilala: pito (Buddhist chants) at gagaku (court orchestral music). At ang mga musikal na genre na walang ugat noong unang panahon ay yasugi bushi at enka.

Yasugi busi ay isa sa mga pinakakaraniwang genre ng katutubong kanta sa Japan. Ito ay pinangalanan pagkatapos ng lungsod ng Yasugi, kung saan ito ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga pangunahing tema ng Yasugi Bushi ay itinuturing na mga pangunahing sandali ng lokal na sinaunang kasaysayan, at mga mythopoetic na kwento tungkol sa mga panahon ng mga diyos.

Ang "Yasugi bushi" ay parehong sayaw na "dojo sukui" (kung saan ang paghuli ng isda sa putik ay ipinapakita sa isang komiks na anyo), at ang sining ng musical juggling na "zeni daiko", kung saan ang mga guwang na tangkay ng kawayan na puno ng mga barya ay ginagamit bilang instrumento .

Enka – Ito ay isang genre na nagmula kamakailan lamang, noong panahon lamang ng post-war. Sa enke, ang mga katutubong instrumento ng Hapon ay madalas na hinabi sa jazz o blues na musika (nakukuha ang isang hindi pangkaraniwang halo), at pinagsasama rin nito ang Japanese pentatonic scale sa European minor scale.

Mga tampok ng Japanese folk music at ang pagkakaiba nito sa musika ng ibang mga bansa

Ang pambansang musikang Hapones ay may sariling katangian na nagpapaiba nito sa mga kulturang pangmusika ng ibang mga bansa. Halimbawa, may mga Japanese folk musical instruments – singing wells (suikinkutsu). Malamang na hindi ka makakahanap ng ganito saanman, ngunit may mga musical bowl din sa Tibet, at higit pa?

Ang musikang Hapones ay maaaring patuloy na magbago ng ritmo at tempo, at kakulangan din ng mga pirma sa oras. Ang katutubong musika ng Land of the Rising Sun ay may ganap na magkakaibang mga konsepto ng mga pagitan; ang mga ito ay hindi pangkaraniwan para sa mga tainga ng Europa.

Ang katutubong musika ng Hapon ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinakamataas na kalapitan sa mga tunog ng kalikasan, isang pagnanais para sa pagiging simple at kadalisayan. Ito ay hindi nagkataon lamang: ang mga Hapon ay marunong magpakita ng kagandahan sa mga ordinaryong bagay.