Ang sining ng troubadours: musika at tula
4

Ang sining ng troubadours: musika at tula

Ang sining ng troubadours: musika at tulaAng salitang "troubadour" ay isinalin mula sa wikang Provençal bilang "to find", "to invent", dahil ang mga melodies at kanta ay isang uri ng paghahanap at imbensyon. Karamihan sa mga troubadours - mga naglalakbay na musikero - ay gumanap ng kanilang sariling mga kanta at iilan lamang, na nakagawa ng isang kanta, ipinagkatiwala ang kanilang pagganap sa isang juggler.

Ang kilusang troubadour ay nagmula sa Provence, ang timog-silangan na "historikal" na rehiyon ng France, ngunit sa paglipas ng panahon ay nagsimula itong kumalat sa hilaga ng France (kung saan sila ay naging kilala bilang trouvères), at gayundin sa Italya at Espanya. Napanatili ng kasaysayan ang mga pangalan ng mga unang (may kondisyong) troubadours - ito ang mga masters tulad ng Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Maraming mga mananaliksik ang sumang-ayon na ang pinaka, pinakaunang kinatawan sa sining na ito ay binansagan na "Troubadour". Salamat sa kanyang aristokratikong pinagmulan, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon para sa mga oras na iyon, at, maniwala ka man o hindi, sa edad na walong siya ay nakabasa, nagsulat at nakikipag-usap sa Latin.

Ang sining ng troubadours: musika at tulaAyon sa mga kontemporaryo, ang mga unang tula ni Guillaume ay isinulat sa edad na 10, at mula noon ang muse ay sinamahan ang hinaharap na mahusay na makata at mang-aawit. Bagaman hindi nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na tagumpay sa mga gawaing militar, ang Duke ay may mahusay na kakayahan sa pagtugtog ng musika at mahilig sa pagsasayaw at pag-arte. Ang huling pagsinta ng Duke ay nagdala sa kanya sa salungatan sa simbahan (pinag-uusapan natin ang tungkol sa panahon ng medieval).

Pansinin ng mga mananaliksik ang pagiging perpekto ng mga anyo ng kanyang mga tula, at samakatuwid ay pinaniniwalaan na si Guillaume ang nagbigay ng impetus sa karagdagang pag-unlad ng hindi lamang ang tula ng mga troubadours, kundi pati na rin ang European poetry sa pangkalahatan.

Nakapagtataka na ang wikang Occitan (sa madaling salita, Provençal), kung saan binubuo ng mga troubadour ang kanilang mga gawa, ay ang tanging wikang pampanitikan sa maraming rehiyon ng Italya at Espanya noong panahon ng medyebal.

Sino ang maaaring maging isang trobador?

Sa mga troubadours ay mayroong maraming edukadong tao. Kadalasan, ang mga troubadours ay naging hamak na mga kabalyero na tinangkilik ng mga panginoon - malalaking pyudal na pinuno. Ang mga sikat na panginoon at kababaihan ng Provence at Languedoc ay naghangad na tumangkilik sa mga mahuhusay na artista na matatas sa sining ng mga trobador. Ang mga musikero ng korte noong panahong iyon ay kinakailangang magkaroon ng mga sumusunod na kasanayan:

  • tumugtog ng anumang instrumentong pangmusika;
  • gumawa ng tula nang hindi nakatakda para sa mga mas mataas ang katayuan;
  • manatiling nakasubaybay sa pinakabagong mga balita sa korte.

Iba pang sikat na trobador

Bilang karagdagan sa nabanggit na Guillaume Aquinas, ang European Middle Ages ay naglagay ng ilang iba pang mga pangalan ng mga sikat na troubadours:

  • – isang troubadour, na ang mga tula ay puno ng sensuality at adventurism, isang sikat na improviser ng love canzones at political sirvents (ito ang mga genre ng troubadour creativity).
  • – French trouvere na nakibahagi sa mga Krusada. Iilan lang sa kanyang mga tula ang nakaligtas – karamihan ay courtly canzones, camp songs at satires.
  • – ang anak ng isang ordinaryong lingkod, na naging sikat na makata sa kanyang panahon (XII siglo), sa kanyang mga tula ay umawit siya ng tagsibol at pag-ibig bilang ang pinakadakilang kabutihan.

Ang mga sikat na troubadour ay hindi lamang mga lalaki; noong Middle Ages ay mayroon ding mga babaeng makata – sa kasalukuyan ay may 17 kilalang babaeng troubadours. Ang pangalan ng una sa kanila ay

Mga magalang na tema sa sining ng mga troubadours

Sa pagtatapos ng ika-11 siglo, lumitaw ang tinatawag na magalang na tula ng mga troubadours - kabalyero na tula, kung saan ang isang mapagmahal, ngunit sa parehong oras magalang na saloobin sa isang ginang ay nilinang. Siya ay ipinakita sa gayong mga talata bilang isang uri ng perpekto, na inihalintulad sa imahe ng Madonna, sa parehong oras ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang ginang ng puso na kailangang luwalhatiin at mahalin ng platonic na pag-ibig.

Ang papel na ginagampanan ng gayong babae ng puso ay kadalasang ginagampanan ng isang babaeng may asawa, at kadalasan ang mahabang pag-awit ng magandang babae ay sa katunayan ay isang pasimula sa pagpapalagayang-loob, na nakapaloob sa ilang mga tuntunin at balangkas; Ang mahabang panliligaw sa kontekstong kultural na ito ay nangangahulugan ng mataas na katayuan para sa manliligaw.

Ang kulto ng magandang babae ay may malaking epekto sa saloobin sa mga kababaihan, dahil bago iyon ipinakita ng simbahan ang babaeng kasarian lamang bilang isang lugar ng pag-aanak para sa kasalanan at kahalayan. Gayundin, salamat sa magalang na kultura, nagsimulang maganap ang mga pag-aasawa ng pag-ibig.

Ang impluwensya ng sining ng troubadour sa kultura ng musika

Ang sining ng mga troubadours ay talagang nakaimpluwensya sa karagdagang pag-unlad ng kultura ng Europa sa pangkalahatan at musika sa partikular. Ang musika na binubuo ng mga troubadours ay nakaimpluwensya sa pag-unlad Minnezanga – German knightly na tula. Sa una, sinakop lamang ng mga minnesinger ang mga komposisyon ng troubadours, at ilang sandali sa Germany ay bumuo sila ng isang hiwalay na uri ng musikal na pagkamalikhain - minnesang (ang salitang ito ay literal na isinalin bilang "awit ng pag-ibig")

Dapat mong malaman ang tungkol sa ilang partikular na genre na nabuo sa musika ng mga troubadours:

  • pastoral - ito ay isang genre ng kanta, ang nilalaman ng naturang kanta ay karaniwang hindi mapagpanggap: ang isang kabalyero ay nakikipag-usap sa isang simpleng pastol, at, hindi tulad ng mga magalang na tula, walang maaaring pag-usapan ang anumang mataas na damdamin; sa pagkukunwari ng panliligaw, tanging mga isyu ng “carnal love” ang tinatalakay.
  • Alba ay isang awit na kung saan ang sitwasyon ng magkasintahan na naghihiwalay sa umaga ay patula: kailangan nilang maghiwalay, marahil magpakailanman (ang kabalyero ay maaaring mamatay sa labanan) sa pagdating ng bukang-liwayway.
  • ang canzona – isang awit ng pag-ibig na hinarap sa isang batang babae, ngunit kung minsan ang pag-awit ng isang canzona ay nagpahayag lamang ng paggalang sa panginoon, babae o kaibigan; sa ganitong mga kaso, ang canzona ay maaaring isagawa ng ilang mga kabalyero nang sabay-sabay.

Mag-iwan ng Sagot