Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

matalinong mang-aawit

Siya ang, nang nakataas ang kurtina, minsan ay isinumpa ang bandmaster ng "asno", sinampal niya ang editor-in-chief ng isang pahayagan na naglathala ng malaswang tala tungkol sa kanya, tinapos niya ang kontrata sa court theater noong siya ay tinanggihan ang isang mahabang bakasyon, siya ay naging matigas ang ulo at matigas ang ulo, kung anuman ay labag sa kanyang kagustuhan, at sa mga sagradong bulwagan ng Bayreuth ay nangahas pa siyang tumutol kay Cosima Wagner mismo.

Kaya, bago sa amin ay isang tunay na prima donna? Sa buong kahulugan ng salita. Sa loob ng dalawampung taon, si Lilly Lehman ay itinuring na unang ginang sa opera, hindi bababa sa mga malikhaing lupon ng Aleman at sa ibang bansa. Siya ay pinaulanan ng mga bulaklak at ginawaran ng mga titulo, ang mga awiting papuri ay binubuo tungkol sa kanya, binigyan siya ng lahat ng uri ng parangal; at bagama't hindi niya nakamit ang napakalaking kasikatan ni Jenny Lind o Patty, ang rapture kung saan siya napayuko - at sa mga humahanga kay Leman ay may mga napakahalagang tao - mula rito ay lumago lamang.

Pinahahalagahan nila hindi lamang ang boses ng mang-aawit, kundi pati na rin ang kanyang husay at mga katangian ng tao. Totoo, hindi kailanman naisip ng sinuman na ulitin ang mga salita ni Richard Wagner tungkol sa kanya, sinabi tungkol sa dakilang Schroeder-Devrient, na siya ay diumano'y "walang boses." Ang Soprano na si Lilly Leman ay hindi matatawag na isang likas na regalo, kung saan maaari lamang yumuko sa paghanga; birtuoso na boses, ang kagandahan at saklaw nito, na minsang naabot ang kapanahunan nito sa buong landas ng malikhaing, ay nagpatuloy sa paglalaro ng unang papel: ngunit hindi bilang isang regalo mula sa itaas, ngunit bilang isang resulta ng walang pagod na trabaho. Sa oras na iyon, ang mga saloobin ni Leman, isang one-of-a-kind prima, ay hinihigop ng pamamaraan ng pag-awit, pagbuo ng tunog, sikolohiya at tumpak na pagkakahanay sa pag-awit. Ipinakita niya ang kanyang mga pagmuni-muni sa aklat na "My Vocal Art", na noong ikadalawampu siglo ay nanatiling isang kailangang-kailangan na gabay sa mga vocal sa loob ng mahabang panahon. Ang mang-aawit mismo ay nakakumbinsi na pinatunayan ang kawastuhan ng kanyang mga teorya: salamat sa kanyang hindi nagkakamali na pamamaraan, pinanatili ni Leman ang lakas at pagkalastiko ng kanyang boses, at kahit na sa kanyang katandaan ay ganap niyang nakayanan ang mahirap na bahagi ni Donna Anna!

Si Adeline Patti, ang kamangha-manghang boses, ay mahusay ding gumanap sa katandaan. Kapag tinanong kung ano ang sikreto ng pagkanta, kadalasan ay nakangiti siyang sumagot: “Ah, hindi ko alam!” Nakangiti, gusto niyang magmukhang walang muwang. Ang likas na likas na talino ay madalas na walang alam sa tunay na "paano" sa sining! Isang kapansin-pansing kaibahan ni Lilly Lehman at ang kanyang saloobin sa pagkamalikhain! Kung si Patty ay "walang alam", ngunit alam ang lahat, alam ni Leman ang lahat, ngunit sa parehong oras ay nagdududa sa kanyang mga kakayahan.

“Step by step ang tanging paraan para mapabuti natin. Ngunit upang makamit ang pinakamataas na kasanayan, ang sining ng pagkanta ay napakahirap, at ang buhay ay masyadong maikli. Ang gayong mga pag-amin mula sa mga labi ng sinumang mang-aawit ay tila magagandang salita para sa kwaderno ng kanyang mga estudyante. Para sa performer at walang kapagurang manggagawa na si Lilly Lehman, ang mga salitang ito ay walang iba kundi nakaranas ng katotohanan.

Siya ay hindi isang bata na kababalaghan at "hindi maipagmamalaki ang isang dramatikong boses mula pagkabata", sa kabaligtaran, nakakuha siya ng maputlang boses, at kahit na may hika. Nang maipasok si Lilly sa teatro, sumulat siya sa kanyang ina: "Hindi ko akalain na may mga boses na mas walang kulay kaysa sa akin, ngunit narito ang anim pang mang-aawit na may mas mahinang boses kaysa sa akin ang nakikibahagi." Napakalaking landas ang tinahak patungo sa sikat na dramatikong Leonora mula kay Fidelio at sa magiting na mang-aawit ng Wagner's Bayreuth! Sa landas na ito, hindi naghihintay sa kanya ang mga kahindik-hindik na debut o meteoric rise.

Kasama si Lilly Lehman sa arena ng diva ay dumating ang isang matalinong mang-aawit na nakatuon sa kaalaman; ang kaalamang natamo ay hindi limitado lamang sa pagpapabuti ng boses, ngunit para silang lumikha ng mga lumalawak na bilog sa paligid ng gitna kung saan nakatayo ang taong kumakanta. Ang matalino, may tiwala sa sarili at masiglang babaeng ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa pagiging pandaigdigan. Bilang bahagi ng sining ng entablado, kinumpirma ito ng kayamanan ng repertoire ng pag-awit. Kahapon lang sa Berlin, kinanta ni Lehman ang bahagi ng Enkhen mula sa The Free Gunner, at ngayon ay lumabas na siya sa entablado ng Covent Garden ng London bilang si Isolde. Paano nabuhay ang isang walang kabuluhang soubrette mula sa isang comic opera at isang dramatikong pangunahing tauhang babae sa isang tao? Hindi kapani-paniwalang versatility na pinanatili ni Lehman sa buong buhay niya. Isang tagahanga ni Wagner, natagpuan niya ang lakas ng loob sa kasagsagan ng kultong Aleman ng Wagner na ideklara ang kanyang sarili bilang isang tagasuporta ng La Traviata ni Verdi at piliin si Norma Bellini bilang kanyang paboritong partido; Si Mozart ay lampas sa kompetisyon, sa buong buhay niya ay nanatili siyang "musikang tinubuang-bayan".

Sa pagtanda, pagkatapos ng opera, sinakop ni Leman ang mga bulwagan ng konsiyerto bilang isang dalubhasang mang-aawit sa silid, at habang mas nakikita niya, narinig at natutunan, mas mababa ang papel ng prima donna na sumagot sa kanyang pagnanais para sa pagiging perpekto. Ang mang-aawit, sa kanyang sariling paraan, ay nakipaglaban sa teatro na gawain na naghari kahit sa mga sikat na yugto, sa wakas ay kumikilos bilang isang direktor: isang gawang walang kapantay at makabagong para sa panahong iyon.

Praeceptor Operae Germanicae (Master ng German Opera - Lat.), Mang-aawit, direktor, tagapag-ayos ng mga pagdiriwang, tagapagbalita ng mga reporma kung saan masigla niyang itinaguyod, manunulat at guro - lahat ng ito ay pinagsama ng isang unibersal na babae. Malinaw na ang pigura ni Leman ay hindi akma sa mga tradisyonal na ideya tungkol sa prima donna. Mga iskandalo, hindi kapani-paniwalang bayad, mga pag-iibigan na nagbigay sa hitsura ng mga opera diva ng isang nakakatuwang lilim ng kawalang-hanggan – walang katulad nito ang makikita sa karera ni Leman. Ang buhay ng mang-aawit ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong pagiging simple ng kanyang katamtamang pangalan. Ang kahindik-hindik na erotikong pagnanasa ng Schroeder-Devrient, ang simbuyo ng damdamin ng Malibran, ang mga alingawngaw (kahit na pinalaki) tungkol sa mga pagpapakamatay ng mga desperadong magkasintahan na sina Patti o Nilsson - lahat ng ito ay hindi maaaring pagsamahin sa masiglang babaeng negosyanteng ito.

"Mataas na paglaki, mature na marangal na anyo at nasusukat na paggalaw. Ang mga kamay ng isang reyna, ang pambihirang kagandahan ng leeg at ang hindi nagkakamali na pagkakaakma ng ulo, na matatagpuan lamang sa mga thoroughbred na hayop. Pinaputi na may kulay-abo na buhok, ayaw itago ang edad ng kanilang may-ari, isang matalim na matalim na hitsura ng mga itim na mata, isang malaking ilong, isang mahigpit na tinukoy na bibig. Kapag siya ay ngumiti, ang kanyang mabagsik na mukha ay natatakpan ng sikat ng araw ng magalang na kahigitan, pagpapakumbaba at palihim.

Si L. Andro, isang humahanga sa kanyang talento, ay nakakuha ng isang animnapung taong gulang na babae sa kanyang sketch na "Lilli Leman". Maaari mong tingnan ang larawan ng mang-aawit nang detalyado, kung ihahambing ito sa mga larawan ng panahong iyon, maaari mong subukang tapusin ito sa taludtod, ngunit ang maringal na mahigpit na imahe ng prima donna ay mananatiling hindi nagbabago. Ang matandang ito, ngunit kagalang-galang pa rin at may tiwala sa sarili na babaeng ito ay hindi matatawag na reserved o phlegmatic. Sa kanyang personal na buhay, binalaan siya ng isang kritikal na isip laban sa mga walang kabuluhang gawa. Sa kanyang aklat na My Way, naalala ni Lehman kung paano siya muntik na mawalan ng malay noong, sa mga rehearsals sa Bayreuth, ipinakilala siya ni Richard Wagner, isang batang aktres pa rin sa threshold ng katanyagan, sa production assistant na si Fritz Brandt. Iyon ay pag-ibig sa unang tingin, sa magkabilang panig ay napakatibay at romantiko, na matatagpuan lamang sa mga nobelang pambabae. Samantala, ang binata ay naging masama na nagseselos, pinahirapan at pinahirapan si Lilly ng walang batayan na mga hinala hanggang sa wakas, pagkatapos ng mahabang panloob na pakikibaka na halos magbuwis ng kanyang buhay, sinira ang pakikipag-ugnayan. Mas mapayapa ang pagpapakasal niya sa tenor na Paul Kalisch, madalas silang gumanap nang magkasama sa iisang entablado, bago pa siya pinakasalan ni Leman sa kanyang pagtanda.

Ang mga pambihirang kaso na ang mang-aawit ay nagbigay ng kanyang damdamin ay walang kinalaman sa karaniwang kapritso ng mga prima donna, ngunit nagtago ng mas malalim na mga dahilan, dahil ang mga ito ay nag-aalala sa pinaka-kilalang tao - sining. Ang editor ng isang pahayagan sa Berlin, na umaasa sa walang hanggang tagumpay ng tsismis, ay naglathala ng isang maling artikulo na may makatas na mga detalye mula sa buhay ng isang batang mang-aawit ng opera. Nag-aabang umano ng anak ang walang asawang si Leman. Tulad ng diyosa ng paghihiganti, lumitaw ang mang-aawit sa tanggapan ng editoryal, ngunit ang kaawa-awang uri na ito sa bawat oras na sinusubukang iwasan ang responsibilidad. Sa pangatlong pagkakataon, nasagasaan siya ni Leman sa hagdan at hindi siya pinalampas. Nang magsimulang lumabas ang editor sa lahat ng posibleng paraan sa opisina, na ayaw niyang bawiin ang sinabi, binigyan niya siya ng isang masarap na sampal sa mukha. “Naluluha ako, umuwi ako at, sa pamamagitan ng paghikbi, napasigaw lang ako sa aking ina: “Nakuha niya!” At ang bandmaster na tinawag ni Le Mans na asno sa paglilibot sa Toronto, Canada? Binaluktot niya si Mozart – hindi ba krimen iyon?

Hindi niya maintindihan ang mga biro pagdating sa sining, lalo na pagdating sa kanyang pinakamamahal na si Mozart. Hindi ko matiis ang kapabayaan, katamtaman at katamtaman, na may parehong poot na nakilala ko ang arbitrariness ng narcissistic performers at ang pagtugis ng originality. Sa pag-ibig sa mahusay na mga kompositor, hindi siya nanligaw, ito ay isang malalim, seryosong pakiramdam. Palaging pinangarap ni Leman na kantahin si Leonora mula sa Fidelio ni Beethoven, at nang una siyang lumabas sa entablado sa papel na ito, na hindi malilimutang nilikha ni Schroeder-Devrient, halos himatayin siya sa sobrang saya. Sa oras na ito, kumanta na siya sa loob ng 14 na taon sa Berlin Court Opera, at ang sakit lamang ng unang dramatikong mang-aawit ang nagbigay kay Leman ng isang pinakahihintay na pagkakataon. Ang tanong ng theatrical attendant, kung gusto niyang palitan, ay parang isang bolt mula sa asul - siya ay "nawala, na natanggap ang aking pahintulot, at ako, na hindi nakokontrol ang aking damdamin at nanginginig sa buong paligid, kung saan ako nakatayo. , humihikbi nang malakas, lumuhod, at umagos ang maiinit na luha ng kagalakan sa aking mga kamay, nakahalukipkip ang mga kamay bilang pasasalamat sa aking ina, ang taong pinagkakautangan ko ng labis! Ang tagal bago ako natauhan at nagtanong kung totoo ba ito?! Ako si Fidelio sa Berlin! Dakilang Diyos, ako si Fidelio!”

Maiisip ng isang tao kung anong pagkalimot sa sarili, sa kung anong sagradong kaseryosohan ang ginampanan niya! Simula noon, hindi na humiwalay si Leman sa tanging Beethoven opera na ito. Nang maglaon, sa kanyang aklat, na isang maikling kurso ng praktikal na pag-iisip at karanasan, nagbigay siya ng pagsusuri hindi lamang sa pamagat na papel, ngunit sa lahat ng mga tungkulin sa opera na ito sa pangkalahatan. Sa pagsisikap na maiparating ang kanyang kaalaman, upang magsilbi sa sining at mga gawain nito, ipinakita rin ang talento ng pedagogical ng mang-aawit. Ang pamagat ng prima donna ay nagpilit sa kanya na gumawa ng mataas na mga kahilingan hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa iba. Ang trabaho para sa kanya ay palaging nauugnay sa mga konsepto tulad ng tungkulin at responsibilidad. "Ang sinumang manonood ay nasisiyahan sa lahat ng pinakamahusay - lalo na pagdating sa sining ... Ang artista ay nahaharap sa gawain ng pagtuturo sa madla, pagpapakita ng kanyang pinakamataas na tagumpay, pagpaparangal sa kanya at, hindi pagbibigay pansin sa kanyang masamang panlasa, upang matupad ang kanyang misyon hanggang sa wakas,” hiling niya. "At sinuman ang umaasa lamang ng kayamanan at kasiyahan mula sa sining ay malapit nang masanay na makita sa kanyang layunin ang isang usurero, na ang may utang ay mananatili siya habang buhay, at ang usurero na ito ay kukuha ng pinakamalupit na interes mula sa kanya."

Edukasyon, misyon, tungkulin sa sining – anong uri ng pag-iisip mayroon ang prima donna! Galing ba talaga sila sa bibig ni Patti, Pasta o Catalani? Ang tagapag-alaga ng prima donna noong ikalabinsiyam na siglo, si Giacomo Rossini, isang taos-pusong tagahanga nina Bach at Mozart, ay sumulat bago siya mamatay: "Maaari ba nating mga Italyano na makalimutan sa isang segundo na ang kasiyahan ay ang dahilan at pinakalayunin ng musika." Si Lilly Lehman ay hindi isang bilanggo ng kanyang sining, at hindi maikakaila sa kanya ang isang pagkamapagpatawa. "Ang katatawanan, ang pinaka-nagbibigay-buhay na elemento sa anumang pagtatanghal ... ay isang kailangang-kailangan na pampalasa para sa mga pagtatanghal sa teatro at sa buhay," sa modernong panahon sa pagpasok ng siglo "ganap na itinutulak sa background sa lahat ng mga opera," madalas ang mang-aawit. nagreklamo. Ang kasiyahan ba ang dahilan at pinakalayunin ng musika? Hindi, isang hindi madaanan na kailaliman ang naghihiwalay sa kanya mula sa idle ideal ng Rossini, at hindi nakakagulat na ang katanyagan ni Leman ay hindi lumampas sa mga sentro ng kultura ng Aleman at Anglo-Saxon.

Ang mga mithiin nito ay ganap na hiniram mula sa German humanism. Oo, sa Leman makikita mo ang isang tipikal na kinatawan ng malaking burgesya mula sa panahon ni Emperador Wilhelm, na pinalaki sa mga tradisyong makatao. Siya ay naging sagisag ng pinaka marangal na katangian ng panahong ito. Mula sa mataas na posisyon ng ating panahon, na itinuro ng karanasan ng napakalaking perwisyo ng pambansang ideya ng Aleman na naranasan sa ilalim ni Hitler, nagbibigay kami ng mas patas na pagtatasa sa mga positibong aspeto ng idealisado at sa maraming aspeto ng karikatura na panahon, na kung saan ang mga natatanging palaisip na si Friedrich Nietzsche at inilagay ni Jakob Burckhardt ang gayong walang awa na liwanag. Sa Lilly Lehman ay wala kang makikitang anuman tungkol sa pagbaba ng moralidad, tungkol sa pambansang anti-Semitism ng Aleman, tungkol sa walang pakundangan na megalomania, tungkol sa nakamamatay na "naabot na layunin". Siya ay isang tunay na makabayan, tumayo para sa tagumpay ng hukbong Aleman sa France, nagluksa sa pagkamatay ni Moltke kasama ang mga Berliners, at ang paggalang sa trono at aristokrasya, dahil sa soloista ng court opera ng kaharian ng Ang Prussia, kung minsan ay napurol ang magandang paningin ng mang-aawit, napaka-insightful sa kanyang trabaho.<...>

Ang hindi masisira na mga haligi ng edukasyon para kay Lilly Lehman ay sina Schiller, Goethe at Shakespeare sa panitikan, at Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner at Verdi sa musika. Ang espirituwal na humanismo ay sinamahan ng aktibong gawaing misyonero ng mang-aawit. Binuhay ni Lehman ang Mozart Festival sa Salzburg, na pinagbantaan ng isang libong kahirapan, ay naging patron ng sining at isa sa mga tagapagtatag ng pagdiriwang na ito, masigasig at walang pagod na nagtataguyod para sa proteksyon ng mga hayop, sinusubukang maakit ang atensyon ni Bismarck mismo. Nakita ng mang-aawit ang kanyang tunay na pagtawag dito. Ang mundo ng hayop at halaman ay hindi nahiwalay sa sagradong bagay nito - sining, ngunit kinakatawan lamang ang kabilang panig ng buhay sa lahat ng pagkakaisa ng pagkakaiba-iba nito. Minsan ang bahay ng mang-aawit sa Scharfling sa Mondsee malapit sa Salzburg ay binaha, ngunit nang humupa ang tubig, tila, mayroon pa ring maliliit na hayop sa terrace, at ang maawaing babaeng Samaritana ay pinakain kahit na ang mga paniki at nunal ng tinapay at mga piraso ng karne.

Tulad ng Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti at marami pang iba pang namumukod-tanging mang-aawit, si Lilly Lehman ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga aktor. Ang kanyang ama, si Karl August Lehmann, ay isang dramatic tenor, ang kanyang ina, si nee Maria Löw, ay isang soprano harpist, gumanap siya ng maraming taon sa court theater sa Kassel sa ilalim ng direksyon ni Louis Spohr. Ngunit ang pinakamahalagang kaganapan sa kanyang buhay ay ang kanyang relasyon sa batang si Richard Wagner. Sila ay konektado sa pamamagitan ng malapit na pagkakaibigan, at tinawag ng mahusay na kompositor si Mary na kanyang "unang pag-ibig". Pagkatapos ng kasal, natapos ang karera ni Maria Löw. Ang buhay kasama ang isang gwapo, ngunit mabilis ang ulo at umiinom na lalaki ay naging isang tunay na bangungot. Nagpasya siya sa isang diborsyo, at sa lalong madaling panahon siya ay inalok ng isang posisyon bilang isang alpa sa Prague Theatre, at noong 1853 ang dalaga ay pumunta sa kabisera ng Bohemia sa pamamagitan ng koreo, kasama ang kanyang dalawang anak na babae: si Lilly, na ipinanganak noong Nobyembre 24. , 1848 sa Würzburg, at Maria, tatlong taon na mas matanda kaysa sa huli. ng taon.

Hindi nagsawa si Lilly Lehman sa pagpupuri sa pagmamahal, pagsasakripisyo sa sarili at katatagan ng kanyang ina. Ang prima donna ay utang sa kanya hindi lamang ang sining ng pagkanta, kundi ang lahat ng iba pa; nagbigay ng mga aralin ang ina, at mula pagkabata ay sinamahan ni Lilly ang kanyang mga estudyante sa piano, unti-unting nasanay sa mundo ng musika. Kaya, bago pa man magsimula ang mga independiyenteng pagtatanghal, mayroon na siyang nakakagulat na mayamang repertoire. Nabuhay sila sa matinding pangangailangan. Ang kahanga-hangang lungsod na may daan-daang tore noon ay isang musical province. Ang paglalaro sa orkestra ng lokal na teatro ay hindi nagbigay ng sapat na kabuhayan, at upang matustusan ang kanyang sarili, kailangan niyang kumita ng mga aralin. Matagal nang nawala ang mga mahiwagang panahong iyon nang itinanghal ni Mozart ang premiere ng kanyang Don Giovanni dito, at si Weber ay isang bandmaster. Sa mga memoir ni Lilly Leman walang sinabi tungkol sa muling pagkabuhay sa musika ng Czech, walang salita tungkol sa mga premiere ng Smetana, tungkol sa The Bartered Bride, tungkol sa kabiguan ni Dalibor, na labis na nasasabik sa Czech bourgeoisie.

Angular thin Lilly Leman ay labing pitong taong gulang nang gumawa siya ng kanyang debut sa entablado ng Estates Theater sa papel na First Lady sa The Magic Flute ni Mozart. Ngunit dalawang linggo lamang ang lumipas, at ang baguhan na si Lilly ay kumanta sa pangunahing bahagi - sa pamamagitan ng purong pagkakataon, na nagliligtas sa pagganap. Sa kalagitnaan ng pagtatanghal, ang direktor ng teatro ay masyadong bastos sa gumaganap ng papel ni Pamina, na nagkaroon ng mga kombulsyon mula sa tensiyon ng nerbiyos, kailangan siyang pauwiin. At biglang may nangyaring kamangha-mangha: nagboluntaryo ang namumula na debutante na si Lilly Lehman na kantahin ang bahaging ito! Tinuruan ba niya siya? Hindi isang patak! Si Leman Sr., nang marinig ang anunsyo ng nangungunang direktor, ay nagmamadaling umakyat sa entablado sa takot upang alisin ang papel ni Pamina mula kay Fräulein Löw (sa takot na mabigo, kahit na sa maliit na papel ng Unang Ginang, hindi siya nangahas na kumilos sa ilalim ng kanyang tunay na pangalan) at sa gayon ay nai-save ang pagganap. Ngunit ang batang mang-aawit ay hindi nag-atubiling isang segundo at nagustuhan ito ng publiko, kahit na siya ay ganap na hindi handa. Ilang beses niyang susubukin ang sarili sa mga pamalit sa hinaharap! Ipinakita ni Leman ang isa sa pinakamagagandang halimbawa sa kanyang paglilibot sa Amerika. Sa Wagnerian tetralogy na "The Ring of the Nibe-Lung", kung saan ginampanan niya si Brunnhilde, ang tagapalabas ng papel ni Frikka sa "Rheingold Gold" ay tumanggi na gumanap. Alas kuwatro ng hapon, tinanong si Lilly kung maaari niyang kantahin si Frikka nang gabing iyon; alas singko y medya, nagsimulang tingnan ni Lilly at ng kanyang kapatid na babae ang isang bahagi na hindi pa niya kinakanta noon; Sa alas-siyete ay pumunta ako sa teatro, alas otso ay tumayo ako sa entablado; walang sapat na oras para sa huling eksena, at kabisado ito ng mang-aawit, nakatayo sa likod ng entablado, habang si Wotan, kasama ni Loge, ay bumaba sa Nibelheim. Naging maganda ang lahat. Noong 1897, ang musika ni Wagner ay itinuturing na pinakamahirap na kontemporaryong musika. And imagine, in the whole part Leman made one single minor mistake in intonation. Ang kanyang personal na kakilala kay Richard Wagner ay nangyari sa kanyang kabataan noong 1863 sa Prague, kung saan ang musikero, na napapalibutan ng mga iskandalo at katanyagan, ay nagsagawa ng kanyang sariling konsiyerto. Ang ina ni Leman at ang kanyang dalawang anak na babae ay bumibisita sa bahay ng kompositor araw-araw. "Ang mahirap na kapwa ay napapaligiran ng karangalan, ngunit wala pa rin siyang sapat na ikabubuhay," sabi ng kanyang ina. Ang anak na babae ay mahilig kay Wagner. Hindi lamang ang hindi pangkaraniwang hitsura ng kompositor ang nakaakit ng kanyang pansin - "isang dilaw na kapote na gawa sa damask, isang pula o kulay-rosas na kurbata, isang malaking itim na sutla na kapa na may satin lining (kung saan siya dumating sa mga pag-eensayo) - walang nagsusuot ng ganoon. Prague; Tumingin ako sa mga mata ko at hindi maitago ang gulat. Ang musika at mga salita ni Wagner ay nag-iwan ng mas malalim na bakas sa kaluluwa ng isang labinlimang taong gulang na batang babae. Isang araw may kinanta siya sa kanya, at natuwa si Wagner sa ideya ng pag-ampon sa kanya upang maisagawa ng batang babae ang lahat ng kanyang mga gawa! Sa lalong madaling panahon nalaman ni Lilly, ang Prague ay wala nang maiaalok sa kanya bilang isang mang-aawit. Nang walang pag-aalinlangan, noong 1868 tinanggap niya ang imbitasyon ng teatro ng lungsod ng Danzig. Ang isang medyo patriarchal na paraan ng pamumuhay ay naghari doon, ang direktor ay palaging nangangailangan ng pera, at ang kanyang asawa, isang mabait na tao, kahit na habang nananahi ng mga kamiseta, ay hindi tumigil sa pagsasalita sa kalunus-lunos na mataas na trahedya ng Aleman. Isang malawak na larangan ng aktibidad ang nabuksan sa harap ng batang si Lilly. Linggo-linggo ay natutunan niya ang isang bagong papel, ngayon lamang ito ay ang mga pangunahing bahagi: Zerlina, Elvira, Reyna ng Gabi, Rosina ni Rossini, Gilda ni Verdi at Leonora. Sa hilagang lungsod ng mga patrician, nabuhay lamang siya ng kalahating taon, ang mga malalaking sinehan ay nagsimula nang manghuli para sa paborito ng publiko ng Danzig. Pinili ni Lilly Lehman ang Leipzig, kung saan kumakanta na ang kanyang kapatid.

Tag-init 1870, Berlin: Ang unang bagay na nakita ng batang soloista ng Royal Opera sa kabisera ng Prussian ay ang mga espesyal na edisyon ng mga pahayagan at mga prusisyon sa maligaya sa harap ng palasyo ng hari. Pinalakpakan ng mga tao ang balita mula sa teatro ng digmaan sa France, ang pagbubukas ng bagong panahon ay nagsimula sa isang makabayang aksyon sa entablado, kung saan ang mga aktor ng court opera ay kumanta ng pambansang awit at ang Awit ng Borussia sa koro. Noong panahong iyon, ang Berlin ay hindi pa pandaigdigang lungsod, ngunit ang "Opera sa ilalim ng Lindens" nito - ang teatro sa kalye Unter den Linden - salamat sa matagumpay na pakikipag-ugnayan at sensitibong pamumuno ni Huelsen, ay may magandang reputasyon. Naglaro dito sina Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Ang mga gawa ni Richard Wagner ay lumitaw sa entablado, na nagtagumpay sa desperadong pagtutol ng direktor. Ang mga personal na dahilan ay gumanap ng isang mapagpasyang papel: noong 1848, ang opisyal na si Hülsen, ang supling ng isang marangal na pamilya, ay lumahok sa pagsugpo sa pag-aalsa, habang sa panig ng mga rebelde, ang batang Kapellmeister Wagner ay nakipaglaban, na inspirasyon ng rebolusyonaryong alarma at umakyat, kung hindi sa mga barikada, sa kampana ng simbahan sigurado. Ang direktor ng teatro, isang aristokrata, ay hindi makakalimutan ito sa mahabang panahon.

Kasabay nito, mayroong dalawang natitirang Wagner performers sa kanyang tropa: ang heroic tenor Albert Niemann at ang unang Bayreuth Wotan Franz Betz. Para kay Lilly Lehman, si Nieman ay naging isang nagniningning na idolo, naging isang "gabay na espiritu na umaakay sa lahat"... Ang henyo, lakas at kasanayan ay kaakibat ng awtoridad. Hindi bulag na hinangaan ni Leman ang sining ng kanyang mga kasamahan, ngunit palaging tinatrato sila nang may paggalang. Sa kanyang mga memoir, mababasa mo ang ilang kritikal na komento tungkol sa mga karibal, ngunit wala ni isang masamang salita. Binanggit ni Leman si Paolina Lucca, kung kanino ang nakuhang titulo ng bilang ay tila ang pinakadakilang malikhaing tagumpay - ipinagmamalaki niya ito; nagsusulat siya tungkol sa mga dramatikong soprano na sina Mathilde Mallinger at Wilma von Voggenhuber, pati na rin ang napakahusay na kontralto na si Marianne Brant.

Sa pangkalahatan, ang kumikilos na kapatiran ay nanirahan nang magkasama, bagaman dito hindi ito magagawa nang walang mga iskandalo. Kaya, kinasusuklaman nina Mullinger at Lucca ang isa't isa, at ang mga partido ng mga admirer ay nagningas ng apoy ng digmaan. Nang, isang araw bago ang isang pagtatanghal, nalampasan ni Paolina Lucca ang prusisyon ng imperyal, na gustong ipakita ang kanyang kahusayan, binati ng mga tagahanga ni Mullinger ang paglabas ni Cherubino mula sa “Marriage of Figaro” na may nakabibinging sipol. Ngunit ang prima donna ay hindi susuko. "Kaya dapat ba akong kumanta o hindi?" sigaw niya sa hall. At ang malamig na pagwawalang-bahala sa kagandahang-asal ng teatro sa korte ay nagkaroon ng epekto: ang ingay ay humupa nang labis na si Lucca ay nakakanta. Totoo, hindi nito napigilan si Countess Mullinger, na gumanap sa pagtatanghal na ito, mula sa paghampas sa hindi minamahal na Cherubino ng isang walang katotohanan, ngunit talagang matunog na sampal sa mukha. Tiyak na himatayin ang dalawang prima donna kung hindi nila nakita si Lilly Leman sa acting box, na handang palitan anumang oras – kahit noon pa man ay sumikat siya bilang lifesaver. Gayunpaman, wala sa mga karibal ang magbibigay sa kanya ng isa pang tagumpay.

Sa paglipas ng labinlimang mahabang taon, unti-unting nanalo si Lilly Lehman ng pabor ng publiko at mga kritiko ng Berlin, at sa parehong oras ang CEO. Hindi man lang naisip ni Huelsen na magagawa niyang lumipat mula sa liriko na Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin at Lortsing soubrettes patungo sa mga dramatikong papel. Ibig sabihin, isang bata, hindi bihasang mang-aawit ang naakit sa kanila. Noong unang bahagi ng 1880, nagreklamo si Leman na ang direktor ng court opera ay tumingin sa kanya bilang isang menor de edad na artista at nagbigay lamang ng magagandang tungkulin kung ang ibang mga mang-aawit ay tumanggi sa kanila. Sa oras na ito, naranasan na niya ang mga tagumpay sa Stockholm, London at sa mga pangunahing yugto ng opera sa Germany, bilang angkop sa isang tunay na prima donna. Ngunit ang pinakamahalaga ay ang pagganap na lubos na makakaimpluwensya sa kanyang karera: Pinili ni Richard Wagner si Lehman upang i-premiere ang kanyang Der Ring des Nibelungen sa 1876 Bayreuth Festival. Siya ay ipinagkatiwala sa papel ng unang Sirena at Helmwig mula sa Valkyrie. Siyempre, hindi ito ang mga pinaka-dramatikong bahagi, ngunit hindi para kay Wagner o para sa kanya ay mayroong maliit na hindi gaanong kahalagahan. Marahil, ang isang pakiramdam ng pananagutan sa sining sa oras na iyon ay magpipilit sa mang-aawit na talikuran ang papel ni Brunnhilde. Halos tuwing gabi, si Lilly at ang kanyang kapatid na babae, ang pangalawang Sirena, ay pumupunta sa Villa Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, kalaunan ay si Nietzsche - sa isang kilalang lipunan "ang pag-usisa, sorpresa at mga pagtatalo ay hindi natuyo, tulad ng pangkalahatang kaguluhan ay hindi lumipas. Ang musika at bagay ay patuloy na nagdala sa amin sa isang estado ng lubos na kaligayahan … "

Ang mahiwagang alindog ng henyo sa entablado na si Richard Wagner ay gumawa ng hindi gaanong impresyon sa kanya kaysa sa kanyang personalidad. Itinuring niya siya na parang matandang kakilala, nakipag-akbay sa kanya sa hardin ng Wanfried, at ibinahagi ang kanyang mga ideya. Sa teatro ng Bayreuth, ayon kay Lilly Lehman, binalak niyang itanghal hindi lamang ang The Ring, kundi pati na rin ang mga namumukod-tanging obra gaya nina Fidelio at Don Giovanni.

Sa panahon ng produksyon, hindi kapani-paniwala, ganap na bagong mga paghihirap ang lumitaw. Kinailangan kong makabisado ang aparato para sa mga sirena sa paglangoy - ganito ang paglalarawan ni Leman: "Oh Diyos ko! Ito ay isang mabigat na tatsulok na istraktura sa mga metal na tambak na mga 20 talampakan ang taas, sa mga dulo kung saan ang isang scaffold ng sala-sala ay inilagay sa isang anggulo; kantahan natin sila!" Para sa lakas ng loob at mortal na panganib, pagkatapos ng pagtatanghal, mahigpit na niyakap ni Wagner ang Sirena, na lumuluha sa tuwa. Hans Richter, ang unang konduktor ng Bayreuth, Albert Niemann, ang kanyang "espiritu at pisikal na lakas, ang kanyang hindi malilimutang hitsura, ang Hari at Diyos ng Bayreuth, na ang maganda at kakaibang Sigmund ay hindi na babalik", at Amalia Materna - ito ang mga taong may komunikasyon. , siyempre, pagkatapos ng lumikha ng mga theatrical festivities sa Bayreuth, nabibilang sa pinakamalakas na impression ng Leman. Pagkatapos ng pagdiriwang, isinulat siya ni Wagner ng isang nagpapahayag na tala ng pasasalamat, na nagsimula tulad nito:

“O! Lilly! Lilly!

Ikaw ang pinakamaganda sa lahat at, mahal kong anak, tama ka na hindi na ito mauulit! Kami ay nabighani ng magic spell ng isang common cause, my Mermaid…”

Talagang hindi na ito naulit, ang napakalaking kakulangan sa pera pagkatapos ng unang "Ring of the Nibelungen" ay naging imposible ang pag-uulit. Pagkaraan ng anim na taon, na may mabigat na puso, tumanggi si Leman na lumahok sa premiere ng mundo ng Parsifal, bagaman pilit na nagmakaawa si Wagner; ang kanyang dating kasintahang si Fritz Brand ang responsable sa tanawin para sa pagtatanghal. Para kay Lilly ay hindi niya kayang tiisin ang bagong pagkikita.

Samantala, sumikat siya bilang isang dramatikong mang-aawit. Kasama sa kanyang repertoire sina Venus, Elizabeth, Elsa, ilang sandali sina Isolde at Brunnhilde at, siyempre, ang Leonora ni Beethoven. May puwang pa rin para sa mga lumang bahagi ng bel canto at tulad ng mga promising acquisition gaya ng Lucrezia Borgia at Lucia di Lammermoor mula sa mga opera ni Donizetti. Noong 1885, ginawa ni Lilly Lehman ang kanyang unang pagtawid sa karagatan patungo sa Amerika, at gumanap nang may mahusay na tagumpay sa maluho, kamakailang binuksan na Metropolitan Opera, at sa kanyang paglilibot sa malawak na bansang ito ay nakuha niya ang pagkilala mula sa publikong Amerikano, na nasanay kay Patti at iba pa. . ang mga bituin ng paaralang Italyano. Nais ng New York Opera na makuha si Leman magpakailanman, ngunit tumanggi siya, na nakatali sa mga obligasyon ng Berlin. Kinailangan ng mang-aawit na kumpletuhin ang kanyang concert tour, ang tatlumpung pagtatanghal sa Amerika ay nagdala sa kanya ng maraming pera na maaari niyang kumita sa Berlin sa loob ng tatlong taon. Sa maraming taon na ngayon, si Leman ay patuloy na nakatanggap ng 13500 na marka sa isang taon at 90 na marka para sa isang konsiyerto - isang halagang hindi nababagay sa kanyang posisyon. Nakiusap ang mang-aawit na pahabain ang bakasyon, ngunit tinanggihan siya at sa gayon ay nakamit ang pagtatapos ng kontrata. Ang boycott na inihayag ng Berlin sa loob ng maraming taon ay nagpataw ng pagbabawal sa kanyang mga pagtatanghal sa Germany. Ang mga paglilibot sa Paris, Vienna at America, kung saan gumanap si Lilly ng 18 beses, ay nagpapataas ng katanyagan ng mang-aawit na sa huli ay muling binuksan ng imperyal na "pardon" ang kanyang daan patungo sa Berlin.

Noong 1896, muling itinanghal ang Ring of the Nibelungen sa Bayreuth. Sa harap ni Leman, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, nakita nila ang pinakakarapat-dapat na gumanap ng Isolde. Inimbitahan ni Cosima ang mang-aawit, at pumayag siya. Totoo, ang rurok na ito ng kanyang karera ay hindi nanatiling walang ulap. Ang mga diktatoryal na gawi ng maybahay ni Bayreuth ay hindi nakalulugod sa kanya. Pagkatapos ng lahat, siya, si Lilly Lehman, ang sinimulan ni Wagner sa kanyang mga plano, siya ang masigasig na sumisipsip ng kanyang bawat pangungusap at iningatan ang bawat kilos sa kanyang napakagandang alaala. Ngayon ay napilitan siyang tingnan kung ano ang nangyayari, na walang kinalaman sa kanyang mga alaala; Malaki ang paggalang ni Leman sa lakas at katalinuhan ni Cosima, ngunit ang kanyang pagmamataas, na walang pagtutol, ay nabalisa sa kanya. Nadama ng prima donna na "ang tagapag-ingat ng Banal na Kopita ng 1876 at kasama niya si Wagner ay lumilitaw sa ibang liwanag." Minsan, sa isang pag-eensayo, tinawag ni Cosima ang kanyang anak upang magpatotoo: “Hindi mo ba, Siegfried, natatandaan mo ba na noong 1876 ay eksaktong ganoon iyon?” “I think you are right, Mom,” masunurin niyang sagot. Dalawampung taon na ang nakalipas ay anim na taong gulang pa lamang siya! Naalala ni Lilly Lehman ang matandang Bayreuth na may pananabik, tinitingnan ang mga mang-aawit, "laging nakatayo sa profile", sa entablado na natatakpan ng maingay na mga alon, sa love duet nina Siegmund at Sieglinde, na nakaupo nang nakatalikod sa isa't isa, sa nakakaawang mga tinig ng mga anak na babae ng Rhine, ngunit higit na "matigas na kahoy na manika" lamang ang nakakasakit sa kaluluwa. "Maraming daan patungo sa Roma, ngunit isa lamang sa kasalukuyang Bayreuth - mapang-aliping pagsuko!"

Ang produksyon ay isang malaking tagumpay, at ang malubhang pag-aaway sa pagitan ni Leman at Cosima ay nalutas nang maayos. Sa huli, ang pangunahing trump card ay si Lilly Lehman pa rin. Noong 1876 ay kumanta siya nang libre, ngunit ngayon ay inilipat niya ang kanyang buong bayad at 10000 na marka bilang karagdagan sa ospital ng Bayreuth ng St. Augusta para sa isang permanenteng kama para sa mga mahihirap na musikero, kung saan siya ay nag-telegraph kay Cosima "nang may malalim na paggalang" at isang malinaw na parunggit. Noong unang panahon, ang dyowa ni Bayreuth ay nananangis sa laki ng bayad ng singer. Ano ang pangunahing dahilan ng kanilang pag-aaway sa isa't isa? Nagdidirekta. Narito si Lilly Lehman ay may sariling ulo sa kanyang mga balikat, kung saan napakaraming mga pag-iisip na dapat sundin nang walang taros. Sa oras na iyon, ang atensyon ng mang-aawit sa pagdidirekta ay isang napaka-unusual na bagay. Ang pagdidirekta, kahit na sa pinakamalaking mga sinehan, ay hindi inilagay sa anumang bagay, ang nangungunang direktor ay nakikibahagi sa malinis na mga kable. Ginagawa na ng mga bituin ang anumang gusto nila. Sa Berlin Court Theatre, ang opera na nasa repertoire ay hindi naulit bago ang pagtatanghal, at ang mga pag-eensayo ng mga bagong pagtatanghal ay isinagawa nang walang tanawin. Walang nagmamalasakit sa mga gumaganap ng maliliit na bahagi, maliban kay Lilly Lehman, na "ginampanan ang papel ng isang masigasig na tagapangasiwa" at, pagkatapos ng pag-eensayo, personal na hinarap ang lahat ng mga pabaya. Sa Vienna Court Opera, kung saan inanyayahan siya sa papel ni Donna Anna, kinailangan niyang kunin ang mga pinaka-kinakailangang sandali ng produksyon mula sa assistant director. Ngunit natanggap ng mang-aawit ang klasikong sagot: "Kapag natapos ni Mr. Reichmann ang pagkanta, pupunta siya sa kanan, at si Mr. von Beck ay pupunta sa kaliwa, dahil ang kanyang dressing room ay nasa kabilang panig." Sinubukan ni Lilly Lehman na wakasan ang gayong kawalang-interes, kung saan pinahintulutan ito ng kanyang awtoridad. Sa isang kilalang tenor, siya ay nagplano na maglagay ng mga bato sa isang pekeng mahalagang kahon, na palagi niyang kinukuha na parang balahibo, at halos mabitawan niya ang kanyang pasanin, na nakatanggap ng aral sa "natural na paglalaro"! Sa pagsusuri ni Fidelio, hindi lamang siya nagbigay ng tumpak na mga tagubilin tungkol sa mga poses, paggalaw at props, ngunit ipinaliwanag din ang sikolohiya ng lahat ng mga karakter, pangunahin at pangalawa. Ang sikreto ng tagumpay ng opera para sa kanya ay sa pakikipag-ugnayan lamang, sa isang unibersal na espirituwal na hangarin. Kasabay nito, siya ay may pag-aalinlangan tungkol sa drill, hindi niya nagustuhan ang sikat na Viennese troupe ng Mahler dahil sa kakulangan ng isang nakasisiglang link - isang maimpluwensyang walang pag-iimbot na personalidad. Ang heneral at ang indibidwal, sa kanyang opinyon, ay hindi salungat sa isa't isa. Ang mang-aawit mismo ay maaaring kumpirmahin na noong 1876 sa Bayreuth, si Richard Wagner ay nanindigan para sa natural na pagsisiwalat ng malikhaing personalidad at hindi kailanman nakapasok sa kalayaan ng aktor.

Ngayon, ang isang detalyadong pagsusuri ng "Fidelio" ay malamang na tila hindi kailangan. Kung magsasabit ng parol sa ulo ng bilanggo na si Fidelio, o kung ang liwanag ay dadaloy "mula sa malalayong koridor" - ito ba ay talagang napakahalaga? Nilapitan ni Leman ang pinakaseryoso kung ano sa modernong wika ang tinatawag na katapatan sa intensyon ng may-akda, at samakatuwid ang kanyang hindi pagpaparaan kay Cosima Wagner. Magiging masyadong kalunos-lunos ang solemnity, majestic poses at ang buong istilo ng performance ngayon ni Leman. Ikinalulungkot ni Eduard Hanslik ang kawalan ng "makapangyarihang likas na puwersa" ng aktres at kasabay nito ay hinangaan niya ang kanyang "pinakataas na espiritu, na, tulad ng pinakintab na bakal, ay kailangang-kailangan sa paggawa ng anumang bagay at nagpapakita sa ating mga mata ng isang perlas na pinakintab sa pagiging perpekto." Si Leman ay may utang na hindi bababa sa visual na talento kaysa sa mahusay na pamamaraan ng pagkanta.

Ang kanyang mga pahayag tungkol sa mga pagtatanghal sa opera, na ginawa sa panahon ng Italian pomp at Wagnerian stage realism, ay hindi pa rin nawawala ang kanilang topicality: bumaling sa pagpapabuti ng pag-awit at pagtatanghal ng sining, kung gayon ang mga resulta ay magiging walang katulad na mas mahalaga ... Lahat ng pagkukunwari ay mula sa kasamaan isa!

Bilang batayan, nag-alok siya ng pagpasok sa imahe, espirituwalidad, buhay sa loob ng trabaho. Ngunit si Lehman ay masyadong matanda upang igiit ang bagong istilo ng katamtamang espasyo sa entablado. Ang sikat na roller tower sa produksyon ni Mahler ng Don Juan noong 1906, ang mga nakatigil na istruktura ng frame na nagsimula ng isang bagong panahon ng disenyo ng entablado, si Leman, kasama ang lahat ng kanyang taos-pusong paghanga para sa Roller at Mahler, ay itinuturing bilang isang "kasuklam-suklam na shell."

Kaya, hindi niya matiis ang "modernong musika" nina Puccini at Richard Strauss, kahit na may mahusay na tagumpay ay pinayaman niya ang kanyang repertoire sa mga kanta ni Hugo Wolf, na hindi kailanman nais na tanggapin ito. Ngunit matagal nang minahal ng dakilang Verdi Leman. Ilang sandali bago ang kanyang debut sa Bayreuth noong 1876, una siyang nagtanghal ng Verdi's Requiem, at makalipas ang isang taon ay kumanta siya sa Cologne sa ilalim ng gabay ng maestro mismo. Pagkatapos, sa papel na Violetta, ang mataas na karanasan na Wagnerian heroine ay nagsiwalat ng malalim na sangkatauhan ng bel canto ni Verdi, nagulat siya sa kanya na ang mang-aawit ay malugod na "ipagtatapat ang kanyang pag-ibig sa harap ng buong mundo ng musika, alam na marami ang hahatol sa akin para sa ito ... Itago ang iyong mukha kung naniniwala ka sa isang Richard Wagner, ngunit tumawa at magsaya sa akin kung maaari kang makiramay ... Mayroon lamang purong musika, at maaari kang gumawa ng kahit anong gusto mo.

Ang huling salita, gayundin ang una, gayunpaman, ay nanatili kay Mozart. Ang matandang Leman, na, gayunpaman, ay lumitaw pa rin bilang ang kahanga-hangang Donna Anna sa Vienna State Opera, ang tagapag-ayos at patron ng mga pagdiriwang ng Mozart sa Salzburg, ay bumalik sa kanyang "tinubuang-bayan". Sa okasyon ng ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng dakilang kompositor, itinanghal niya si Don Juan sa maliit na teatro ng lungsod. Hindi nasisiyahan sa mga walang kwentang bersyon ng Aleman, iginiit ni Leman ang orihinal na Italyano. Hindi para sa kapakanan ng pagmamalabis, ngunit sa kabaligtaran, nagsusumikap para sa pamilyar at minamahal, hindi nais na sirain ang opera na mahal sa kanyang puso ng "mga bagong ideya," isinulat niya, na itinapon ang isang sidelong sulyap sa sikat na produksiyon ng Mahler-Rollerian sa Vienna. Tanawin? Ito ay isang pangalawang bagay - lahat ng bagay na dumating sa kamay sa Salzburg ay ginamit. Ngunit sa kabilang banda, sa loob ng tatlo at kalahating buwan, sa ilalim ng patnubay ni Lilly Lehman, nagpatuloy ang pinakadetalyadong, matinding pag-eensayo. Ang tanyag na Francisco di Andrade, ang cavalier ng puting sutla na laso, na na-immortal ni Max Slevoht na may isang baso ng champagne sa kanyang mga kamay, ang gumanap sa titulong papel, si Lilly Lehman - Donna Anna. Si Mahler, na nagdala ng napakatalino na Le Figaro mula sa Vienna, ay kritikal sa produksyon ni Leman. Iginiit naman ng mang-aawit ang kanyang bersyon ng Don Juan, bagama't alam niya ang lahat ng kahinaan nito.

Makalipas ang apat na taon, sa Salzburg, kinoronahan niya ang kanyang gawain sa buhay sa isang produksyon ng The Magic Flute. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Queen of the Night), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) ay mga natatanging personalidad, mga kinatawan ng bagong panahon. Si Lilly Lehman mismo ang kumanta ng First Lady, isang papel na minsan niyang naging debuted. Ang bilog ay isinara ng maluwalhating pangalan ni Mozart. Ang 62-anyos na babae ay mayroon pa ring sapat na lakas upang labanan ang papel ni Donna Anna sa harap ng mga luminaries tulad nina Antonio Scotti at Geraldine Farrar na nasa ikalawang titulo ng summer festival - Don Juan. Nagtapos ang Mozart Festival sa solemne na paglalatag ng Mozarteum, na pangunahing merito ni Leman.

Pagkatapos nito, nagpaalam si Lilly Lehman sa entablado. Noong Mayo 17, 1929, namatay siya, siya ay higit sa otsenta. Inamin ng mga kontemporaryo na isang buong panahon ang sumama sa kanya. Ironically, ang espiritu at gawain ng mang-aawit ay nabuhay muli sa isang bagong kinang, ngunit sa parehong pangalan: ang dakilang Lotta Lehman ay hindi nauugnay kay Lilly Lehman, ngunit naging nakakagulat na malapit sa kanya sa espiritu. Sa mga nilikhang imahe, sa paglilingkod sa sining at sa buhay, kaya hindi katulad ng buhay ng isang prima donna.

K. Khonolka (pagsasalin - R. Solodovnyk, A. Katsura)